台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:書林出版有限公司

作者:林文淇．王玉燕

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2010.5

价格:NTD 380

装帧:平装

isbn号码:9789574453511

丛书系列:中央大學視覺文化研究中心叢書

图书标签:

• 电影
• 台湾
• 台灣
• 電影
• 当下台湾电影
• 台湾电影
• 电影研究
• 電影/圖像/劇場/繪本/音樂
• 台灣電影
• 聲音
• 放映週報
• 台灣影人
• 電影史
• 影評
• 文化研究
• 新聞報導
• 影像敘事
• 獨立電影

《台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人》 一、 時代脈絡下的聲響交匯 在台灣電影的發展長河中，總有那麼一群聲音，他們或記錄、或評論、或創作，共同編織出時代的聲景。本書《台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人》便是一次深刻的挖掘與梳理，試圖捕捉那些曾經或正在迴盪在台灣電影空間裡的關鍵聲響，並將其置於歷史的脈絡中，細緻地探討其獨特的形成機制與影響力。 本書的探討核心，聚焦於兩個看似獨立卻又緊密相連的面向：「放映週報」所代表的批判性觀點與產業訊息，以及「台灣影人」的創作實踐與美學追求。這兩者，如同電影光影的兩面，共同塑造了台灣電影的樣貌，影響著觀眾的視聽經驗，也推動著產業的演進。 「放映週報」，作為曾經是台灣電影訊息流通、評論發酵的重要場域，它不僅僅是一份媒體刊物，更是一個匯聚了影評人、電影工作者、產業人士及廣大影迷的交流平台。在這裡，電影被細緻地解讀，產業的脈動被及時地捕捉，政策的走向被深入地剖析，藝術的價值被不斷地辯論。它所記錄下的，是時代對電影的回應，也是電影對時代的詰問。透過「放映週報」的視角，我們能夠清晰地看到台灣電影在不同歷史時期所面臨的挑戰與機遇，以及當時社會對於電影的期待與想像。 相對地，「台灣影人」，則代表著台灣電影最直接、最生動的創作者群體。從早期的電影巨擘，到新一代的導演、演員、編劇、攝影師、美術指導等，他們的每一個創作，都是對電影語言的探索，對社會議題的回應，對個人情感的抒發。他們的聲音，或許來自於鏡頭後默默的耕耘，或許來自於銀幕上張力十足的表演，或許來自於劇本裡深刻的洞察。這些聲音，累積起來，構成了台灣電影最為豐富的藝術肌理。 本書的獨特之處，在於將這兩股重要的「聲音」進行並置與對話。它並非僅僅是將「放映週報」的評論與「台灣影人」的作品分開介紹，而是深入探討兩者之間如何產生互動、相互影響。例如，某位影評人在「放映週報」上的一篇評論，是否曾影響了一位導演的創作方向？某一部在「放映週報」上備受讚譽的電影，又如何激勵了下一代的電影人？反之，台灣影人的創新嘗試，是否也促使了「放映週報」的評論視角產生轉變？ 透過這樣的對話，我們得以更全面地理解台灣電影的生態系統。它讓我們看到，電影的發展並非是單向的藝術創作，而是與整個社會的文化、政治、經濟環境息息相關，並且透過各種管道，形成一場持續不斷的聲響共振。 二、 剖析「放映週報」的時代迴響 「放映週報」作為一個具有代表性的文化符號，其內容的多元性與深度，是本書探討的重要面向。它所承載的「聲音」，可以從幾個層面來理解： 產業訊息的傳遞者： 在資訊相對不發達的年代，「放映週報」是電影產業內外獲取最新資訊的重要管道。它報導電影的拍攝動態、上映消息、票房成績，也關注電影政策的變動、產業的發展趨勢。這些訊息，對於電影工作者而言，是了解市場風向、調整創作策略的重要依據；對於影迷而言，則是追蹤最新電影、參與影展活動的指南。本書將會細緻地梳理「放映週報」在傳遞這些產業訊息時所扮演的角色，分析其報導風格與內容重點，以及這些訊息如何影響當時的產業生態。 評論與批判的場域： 影評，是「放映週報」最核心的功能之一。這裡匯聚了各種觀點，從學術性的美學分析，到貼近大眾的觀影心得，再到充滿批判性的產業檢討。「放映週報」的評論，不僅僅是對電影本身的評價，更承載著時代的價值觀、社會的期待、以及對電影藝術發展的深切關懷。本書將會探討「放映週報」上不同時期的影評風格、主要評論者及其代表性觀點，並分析這些評論如何塑造了公眾對電影的認知，甚至影響了電影的創作。例如，對於特定電影的讚譽或批評，是否曾引發社會的討論，甚至觸及更深層次的社會議題？ 紀錄時代的文化側寫： 「放映週報」的內容，不只是關於電影本身，更是當時社會文化的一面鏡子。透過它所報導的電影類型、電影主題、以及影評人的關注點，我們可以窺見不同時期台灣社會的關注焦點、價值取向、以及人們對美好生活的想像。本書將會透過對「放映週報」內容的細讀，提煉出其所反映的時代精神，例如，在特定歷史時期，「放映週報」是如何看待和報導關於鄉土、身份、政治、女性主義等議題的電影？這些報導，又如何與當時的社會氛圍相互呼應？ 電影知識的啟蒙者： 對於許多電影愛好者和電影工作者而言，「放映週報」是學習電影知識、培養電影素養的重要管道。它介紹電影理論、電影史、導演風格，也分享拍攝技巧、剪輯經驗。這些內容，對於當時電影產業的專業人才培養，以及電影文化的普及，都起到了重要的啟蒙作用。本書將會探討「放映週報」在普及電影知識、提升大眾電影素養方面所做的貢獻。 三、 探尋「台灣影人」的創作脈動 「台灣影人」的聲音，是台灣電影生命力的源泉。本書將從以下幾個維度，深入探究他們的創作實踐與美學追求： 創作風格的多樣性與演變： 台灣電影的發展，離不開一代代影人的辛勤耕耘。從早期的鄉土寫實，到新電影的實驗精神，再到當代多元的類型探索，不同的導演、編劇、演員，都以其獨特的創作語言，為台灣電影注入了不同的色彩。本書將會爬梳不同時期、不同風格的台灣影人，分析他們在影像敘事、人物塑造、主題呈現、美學風格上的獨到之處。例如，新電影時期對台灣社會現實的深刻反省，是如何透過影像得以呈現？而後期的商業類型片，又如何吸取國際經驗，同時融入台灣在地元素？ 美學追求的堅持與突破： 優秀的電影，不僅在於故事的精彩，更在於其獨特的美學追求。從鏡頭的運用、光影的調度，到場景的佈置、服裝的設計，再到音樂的鋪陳、剪輯的節奏，每一個環節都凝聚著影人的心血與巧思。本書將會深入探討台灣影人在電影美學上的探索與創新，他們如何在有限的資源下，創造出令人難忘的視覺與聽覺體驗。例如，某位攝影師如何透過獨特的運鏡，營造出電影的氛圍？某位美術指導如何透過場景設計，展現角色的內心世界？ 回應社會與時代的聲音： 台灣電影，從來都不是孤立的藝術品，而是與社會脈動緊密相連。台灣影人的創作，常常是他們對社會現象、歷史事件、人性掙扎的深刻回應。從對白色恐怖的控訴，到對性別議題的關注，再到對都市疏離的描繪，這些「台灣影人」的聲音，構成了台灣電影最為動人的社會關懷。本書將會分析台灣影人如何透過電影，反映當代的社會議題，挑戰既有的價值觀，引發觀眾的思考與共鳴。 產業生態中的角色扮演： 台灣影人，不僅僅是創作者，他們在電影產業的鏈條中，扮演著不同的角色，發揮著不同的作用。從導演的權威性，到演員的魅力，再到編劇的智性，每一個環節都至關重要。本書將會探討台灣影人在產業生態中的角色定位，他們如何與製作人、發行商、影評人等互動，共同推動電影的誕生與傳播。 四、 「放映週報」與「台灣影人」的深度對話 本書的核心價值，在於搭建一座橋樑，讓「放映週報」的聲音與「台灣影人」的聲音進行一場富有深度的對話。這種對話，體現在： 評論與創作的相互啟迪： 書中將會引導讀者思考，「放映週報」的評論，是否曾成為某些影人創作的靈感來源？又或者，是否曾對某些創作提出挑戰，促使影人反思與突破？反過來，台灣影人的創新作品，是否也豐富了「放映週報」的評論內容，拓展了評論的維度？ 產業脈動與藝術追求的協奏： 「放映週報」所報導的產業訊息，往往關乎電影的商業性與市場性，而「台灣影人」的創作，則更多地體現了藝術性與獨立性。本書將會探討，這兩者之間如何找到平衡，如何在市場的壓力下，依然堅持藝術的追求，又如何在藝術的探索中，兼顧市場的接受度。 歷史回顧與未來展望的交織： 透過「放映週報」所記錄的歷史，我們可以回顧台灣電影的發展軌跡；透過「台灣影人」的創作，我們可以洞察台灣電影的現狀與未來。本書將會將兩者結合，不僅梳理過往，更試圖從中提煉出對當代台灣電影發展的啟示，以及對未來創作的可能性的展望。 五、 結語 《台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人》是一次對台灣電影聲音的全面考察。它不僅僅是關於電影本身，更是關於電影與時代、與社會、與文化之間千絲萬縷的聯繫。透過對「放映週報」的細緻爬梳，以及對「台灣影人」的深入探究，本書旨在為讀者呈現一幅立體而豐富的台灣電影聲響圖景，讓那些曾經迴盪在歷史長河中的聲音，得以再次清晰地被聽見，並在當下激發新的思考與迴響。這是一場屬於聲音的盛宴，也是一場對台灣電影過去、現在與未來最深刻的聆聽。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那是一种带着怀旧气息的深棕色调，仿佛直接把我拉回了那个胶片飞转的年代。我记得拿起它的时候，指尖触碰到封面的纹理，那种微磨砂的质感，让人忍不住想多翻阅几页。书名本身就充满了力量感，**《台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人》**，光是这几个字，就预示着一场关于记忆、争辩与重构的旅程。我最欣赏的是，作者没有选择那种高高在上、居高临下的理论分析，而是仿佛带着我们这些老影迷，一起钻进了那些尘封的资料堆里，亲手去触摸那些泛黄的铅字和模糊的剧照。整本书的气质是那种老派知识分子的严谨与资深影评人的敏锐洞察的完美结合，它不是那种只谈风花雪月的花边新闻集合，而是深入到电影工业肌理中的一次探险。阅读过程中，我不断地在想象，那些当年在影院门口排队的人们，他们在乎的是报纸上那个简短的推荐，还是导演本人的雄心壮志？这种对“声音”的不同解读，是本书最引人入胜的地方，它让我们重新审视，一个时代的文化景观，究竟是被谁的声音所塑造和定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，展现出一种高超的编辑智慧。它不是线性的时间推进，而是围绕着几个关键的冲突点和转折点进行深入剖析。每次章节的转换，都像是在揭开一个不同层面的真相，让人有种抽丝剥茧的快感。我注意到，作者巧妙地运用了大量的影像资料佐证，那些被挑选出来的剧照和海报，本身就承载着巨大的信息量，它们不仅是视觉辅助，更是“放映週報”和“影人”双方立场最直接的物证。我个人的阅读习惯是喜欢随时做批注和标记，这本书的留白不多，但信息密度极高，让我不得不放慢速度，反复咀嚼每一个论点。它强迫你停下来思考：在那个信息受限的环境下，我们今天所熟知的经典，当年到底是如何被大众接受或拒绝的？这种结构上的精妙，使得全书的论证逻辑层层递进，如同一个精密的机械钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着对台湾电影史更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的冲击，远超我预期的学术期待。它不是一本躺在书架上做装饰的“理论大全”，而是一本需要反复翻阅、时常被其中的观点所“挑战”的案头工具书。读完之后，我对台湾电影史的理解不再是教科书上的几个标签，而是充满了复杂的人性博弈和时代拉扯的立体画卷。它成功地将那些冰冷的档案，转化成了有血有肉的故事，那些当年的争论，那些被忽略的声音，都在这本书里得到了应有的尊重和探讨。我强烈推荐给所有对电影媒体生态、文化权力运作以及本土艺术史感兴趣的读者。它真正做到了让“声音”不再是模糊的回响，而是清晰可辨、值得反复聆听的对话片段。这本书的价值，在于它让我们看见了历史是如何被书写，以及，我们可以如何更审慎地去阅读那些被刻意或无意遗漏的部分。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我差点就想去旧货市场淘几本当年的《放映週報》来看看了。作者对于那个特定时期台湾电影资讯传播生态的描摹，简直细致入微到了令人发指的地步。他们如何筛选信息、如何用极短的篇幅来定下一部电影的“生死”，这种媒体的力量在数字时代是难以想象的。我特别留意了其中关于某几部经典作品的同期报道对比，一边是官方或半官方的宣传口径，语气中带着某种时代的使命感；另一边则是幕后影人私下流露出的无奈或坚持，那种强烈的反差，让人拍案叫绝。这种“双声部”的叙事结构，成功地避免了将历史扁平化处理的陷阱。它不是在简单地复述“发生了什么”，而是在深挖“人们是怎么看待这件事的”，以及“为什么他们会有这样的看法”。这种对历史细节的深挖，让原本枯燥的档案工作，焕发出鲜活的生命力，仿佛那些被时间掩埋的声音，又在耳边清晰地回响起来，充满了戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，对我来说是一种极其愉悦的体验，它既有学者论述的精准，又不失台湾本土文化特有的那种温润和人情味。我尤其喜欢作者在穿插历史事件时，偶尔会使用的那些比喻，它们非常贴合当时的社会氛围，读起来毫不费力，却又意味深长。比如，作者用一个比喻来形容早期电影审查制度对创作的压抑，那种感觉，就像是在一个狭窄的走廊里，努力想把一艘大船开过去，那种笨拙而又充满挣扎的画面感，一下子就跳出来了。它没有刻意去煽情，但却在不经意间，触动了我们对那个特定年代艺术工作者坚守的敬意。这本书更像是一场精心策划的“对话”，它邀请我们这些后来的观看者，放下先入为主的评判，去理解那个时代创作者所处的语境。这种尊重历史原貌的写作态度，是许多同类研究作品所缺乏的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

那些迷恋台湾小清新的中二岁月已然一去不复返了。

评分☆☆☆☆☆

访谈侧重于导演对具体片子的解构。看了两本关于台湾的电影书之后有几个感触：1.偶像剧的表演和拍摄经验，对台湾电影有不少加分作用的；2.台湾的导演，在拍剧情长片之前，蛮多都是从事广告/电视相关工作；3.在台湾拍电影资金短缺是常态；4.台湾电影产业人才人才短缺现象严重；5.这几年受到好评的台湾电影都是以本土出发，具典型台湾特色。

评分☆☆☆☆☆

总是太喜欢台湾电影里面的青春感

评分☆☆☆☆☆

虽然没有第三十六个故事，但是涵盖的内容和提到的电影，已经很丰富了。

评分☆☆☆☆☆

從系裡拾得書包裝真精美只是台灣電影看得太少