具体描述
《国画入门训练新编:牡丹(写意花鸟篇)》内容简介：《国画入门训练新编·荷花（写意花鸟篇）》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
作者简介
杨乾亮，1949年生，师范毕业，中专艺术教师。1993年获中国第一届京剧节书画作品优秀奖。1995年举办个人画展。1996年参加中国北京艺术博览会及广州艺术博览会。1998年4月，中央电视台《中国风》栏目对其创作活动进行了专题报道。1999年6月在《中国书画报》发表《谈中国戏剧人物画》及《禅宗思想对中国绘画的影响》等论文。2000年创作《中华百戏图》，以100幅写意人物画反映老百姓喜欢的传统戏剧剧目。2002年由天津人民美术出版社出版技法书《怎样画戏剧人物》等多部图书。
目录信息
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读后感
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用户评价
作为一名曾经的“速成班”爱好者，我尝试过各种绘画风格，却始终觉得少了点什么。直到我接触到中国传统水墨画，尤其是那牡丹的富贵姿态，更是让我心驰神往。然而，国画的入门，不像西画那样直观，很多技巧和理念都比较抽象。市面上的教材，要么内容过于简略，要么过于深奥，很难找到一本真正能够引导我入门的。这本《国画入门训练新编·牡丹》，则彻底改变了我的看法。 这本书最让我惊艳之处，在于它对“写意”的深入解析，但又并非是凭空想象。作者在讲解笔墨技法时，非常注重对“观察”的引导。他鼓励读者仔细观察真实的牡丹，去体会花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的形态，然后再将这些观察所得，通过笔墨表现出来。这种“源于写实，高于写意”的教学方式，让我觉得国画是有章可循的，并非是“天马行空”。 我特别喜欢书中关于“墨染”的讲解。作者并没有将墨色简单地定义为“浓淡干湿”，而是通过大量的实例，展示了如何运用不同的墨色组合，来表现牡丹的体积感、光泽感，以及那种“温润如玉”的质感。他会详细讲解如何让墨色自然晕染，如何通过提染来加深层次，让画面既有笔墨的韵味，又不失花朵的饱满。 书中关于“勾勒”的部分，也让我受益匪浅。作者强调了线条的“生命力”，如何通过笔锋的变化，以及墨色的干湿，来表现花瓣的卷曲、翻转，以及叶片的锐利。他鼓励读者大胆落笔，不要害怕失败，要在练习中不断体会线条的“骨骼”和“血肉”。我通过反复练习，逐渐能够画出既有力量感又不失柔美的线条。 让我惊喜的是，这本书在讲解构图时，不仅仅是教授固定的模式，而是引导我去思考“如何让画面‘活’起来”。作者会教我如何利用枝叶的穿插，来突出花朵的主体；如何通过疏密关系，来营造画面的空间感；如何运用留白，来增加画面的呼吸感。这些构图的理念，让我觉得自己在创作，而不仅仅是在“复制”。 而且，这本书还非常注重对“文化意境”的营造。作者在讲解技法时，会穿插一些关于牡丹的诗词、典故，以及历代文人墨客对牡丹的赞美。这种将绘画与中国传统文化相结合的方式，让我觉得在学习国画的同时，也在感受一种深厚的文化底蕴。 书中提供的范例，既有精细的写实描绘，又有洒脱的写意笔触，非常适合初学者模仿和借鉴。作者在讲解范例时，会详细指出其中的关键笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“实战经验”。比如，如何处理不同颜色的牡丹，如何用墨来表现花瓣的质感，如何让画面显得更加和谐统一等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分长久以来，我对中国传统绘画，尤其是那牡丹的富贵姿态，一直有着强烈的向往。然而，国画的入门，总给我一种高深莫测的感觉，各种复杂的笔法、理论，让我觉得遥不可及。市面上的教材，内容也是参差不齐，有些过于理论化，让人难以消化；有些又过于写意，缺乏实际操作的指导。直到我翻阅了这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才真正看到了希望。 这本书最让我称道的是它的“循序渐进”教学法。它不像有些教材那样，一开始就抛出复杂的构图和技法，而是从最基础的笔墨训练开始，像剥洋葱一样，一层一层地揭开国画的奥秘。作者将“勾、皴、擦、染”等基本功，拆解成一个个具体、易于模仿的小练习，并提供了大量的范例。我跟着书中的指导，反复练习了花瓣的勾勒，叶子的描绘，以及枝干的处理，感觉自己的手部稳定性、对墨色的控制力都有了显著的提升。 我特别喜欢作者在讲解“勾勒牡丹花瓣”时，强调的那种“提按顿挫”的笔法。他用非常生动的语言，和细致的图示，教会我如何通过笔尖的微小变化，来表现花瓣的轻柔、卷曲和厚度。我不再是机械地模仿，而是开始理解线条背后的力量和情感。当我终于能够画出富有生命力的花瓣轮廓时，那种成就感简直难以言喻。 书中对“墨色晕染”的处理，也让我耳目一新。作者并没有简单地告诉你“这里要用淡墨，那里要用浓墨”，而是详细讲解了如何控制墨与水的比例，如何通过多次叠加和提染，来营造出牡丹花瓣的层次感和光泽感。我反复试验，终于能够画出那种“似有若无，又若隐若现”的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 让我惊喜的是，本书在教授技法之余，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是牡丹，那象征着富贵与吉祥的花朵，总能引起我内心深处的共鸣。然而，国画的入门，对于许多爱好者来说，往往是一道难以逾越的门槛。市面上的教材，内容良莠不齐，有些过于理论化，让人望而生畏；有些又过于写意，缺乏实际操作的指导。直到我偶然间接触到这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才真正找到了那个能够引领我走进国画世界的“敲门砖”。 这本书最吸引我的地方，在于它将复杂的笔墨技法，分解成了极其具体、易于理解的步骤。作者并没有一上来就灌输大量的理论，而是从最基础的“笔触训练”开始，例如如何运腕，如何控制笔尖的墨量和水分，如何通过不同的笔触来表现花瓣的卷曲和层次。我跟着书中的指导，反复练习了勾勒花瓣的轮廓，感觉自己的线条逐渐变得流畅而富有生命力。 我特别欣赏书中对“墨色晕染”的讲解。作者详细介绍了“墨分五色”的运用，以及如何通过水墨的浓淡干湿变化，来表现牡丹花瓣的立体感和质感。他会给出非常具体的示范，告诉你如何控制水分，如何叠加墨色，才能达到自然、生动的效果。我通过反复实践，终于能够画出层次分明、过渡自然的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 让我惊喜的是，本书在教授技法的同时，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分作为一名多年的绘画爱好者，虽然涉猎广泛，但一直对中国传统水墨画情有独钟。尤其喜欢牡丹那种大气磅礴、雍容华贵的姿态，一直想拿起画笔描绘它，却苦于找不到合适的入门途径。市面上的国画教材很多，但要么过于理论化，要么过于写意，很难找到一本能够兼顾基础技法与艺术表现的。直到我遇到了这本《国画入门训练新编·牡丹》，才仿佛找到了知音。 这本书最打动我的地方，在于其“新编”二字所蕴含的创新精神。它并非照搬传统技法，而是结合了现代人的学习习惯和审美需求，将枯燥的笔墨训练融入到生动的绘画实践中。书中对牡丹的描绘，既有对传统写意精神的传承，又融入了更加细腻的观察和写实的表现手法。我尤其喜欢作者在处理花瓣层次感上的讲解，不同墨色的运用，不同笔触的叠加，都清晰地展现了如何让看似简单的花瓣，呈现出饱满、丰腴的立体感。 我反复研读了书中关于“勾勒法”的部分，作者对线条的运用，简直是教科书级别的示范。从最简单的花梗、叶脉的勾勒，到复杂的花瓣边缘的处理，都进行了详细的图文解析。他强调了笔锋的运用，墨色的浓淡，甚至是对运笔速度的控制，是如何影响最终画面的效果。我通过反复练习，发现自己对线条的掌控能力有了显著提升，不再是那种死板的“描”，而是有了“写”的韵味。 另一大亮点是书中对“渲染法”的讲解。很多入门教材往往忽略了墨色的微妙变化，导致画面显得单调。但这本书却非常重视“墨分五色”的运用，教我如何通过不同程度的水墨晕染，来表现牡丹花瓣的体积感、光泽感，以及花蕊的细节。作者在讲解时，会给出具体的示范，告诉你如何控制水分，如何叠加墨色，才能达到自然、生动的效果。这对于我这样对水墨晕染把握不准的初学者来说，非常有指导意义。 让我印象深刻的还有书中关于“构图”的讲解。并非仅仅是简单地将花朵摆放在画面中央，而是引导我去思考如何通过花、叶、枝的组合，来营造出不同的意境。比如，如何通过疏密关系、大小对比，来突出牡丹的形态美；如何利用留白，来增强画面的呼吸感和空间感。这些构图的理念，让我觉得自己在画画，而不仅仅是在“填”。 这本书的语言风格也非常亲切，像是和一位经验丰富的老师在交流。作者会用非常通俗易懂的语言，来解释复杂的绘画原理，并常常分享一些自己的绘画心得和体会。他鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，这种积极的引导，让我觉得学习国画不再是一件严肃而压抑的事情，而是一次充满乐趣的探索。 我特别欣赏书中关于“意境营造”的部分。国画不仅仅是形似，更重要的是神似。作者在讲解如何画出牡丹的神韵时，会结合大量的诗词、典故，将牡丹的美感与中国传统文化中的精神内涵相联系。例如，在画一朵盛开的牡丹时，不仅仅要画出它的色彩和形态，更要通过笔墨的挥洒，去传达它那种“不与群芳争艳，独占人间春色”的傲骨和气度。 在练习过程中，我发现书中提供的范例，既有写实的细节，又有写意的神韵。既可以作为模仿的典则，又可以激发我自己的创作灵感。作者并没有限制读者的思维，而是鼓励我们在掌握基本技法的基础上，去发展自己的风格。这一点，对我来说非常重要，因为我一直希望能够画出带有自己个人印记的作品。 书中对于不同花色的牡丹，也给予了详细的指导。如何用淡墨表现白牡丹的纯洁，如何用浓墨点染红牡丹的炽烈，如何用青墨勾勒出紫牡丹的神秘。这些具体的色彩和墨色运用技巧，让我觉得我不再是凭感觉在画，而是有了科学的依据。 总而言之，《国画入门训练新编·牡丹》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往国画艺术殿堂的钥匙。它让我看到了牡丹的无穷魅力，也让我对中国传统水墨画有了更深刻的理解和热爱。我强烈推荐给所有热爱绘画，渴望学习国画的朋友。
评分我一直对中国传统水墨画有着深厚的情感，尤其是牡丹，那雍容华贵、大气磅礴的姿态，总让我心生向往。但国画的入门，对于我这个零基础的爱好者来说，总显得有些高深莫测。市面上的教材，要么过于理论化，要么过于写意，很难找到一本既能教我“怎么画”，又能让我“画得好”的书。直到我遇见了这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才找到了真正属于我的“启蒙书”。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有直接教授复杂的技法，而是从最基础的“笔墨训练”入手，循序渐进地引导我掌握绘画的基本功。作者对每一笔、每一墨的处理都进行了非常细致的讲解，例如如何握笔，如何运腕，如何控制笔尖的墨量和水分，都进行了图文并茂的示范。我反复练习了书中关于“点”和“线”的练习，感觉自己的手感和对墨色的控制力都有了质的飞跃。 我特别喜欢书中关于“勾勒牡丹花瓣”的章节。作者将复杂的牡丹花瓣分解成一个个最简单的线条组合，并演示了如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现花瓣的层次和卷曲程度。他强调了“力道”的重要性，如何让线条既有弹性又不失骨感。我通过反复临摹，逐渐体会到了“笔笔有法，字字珠玑”的精髓，画出的花瓣也开始有了生命力。 书中对“墨色晕染”的处理，也让我耳目一新。作者并没有简单地告诉你“这里要用淡墨，那里要用浓墨”，而是详细讲解了如何控制墨与水的比例，如何通过多次叠加和提染，来营造出牡丹花瓣的层次感和光泽感。我反复试验，终于能够画出那种“似有若无，又若隐若现”的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 让我惊喜的是，本书在教授技法之余，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分从小我就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是牡丹，那盛开时的雍容华贵，总是让我心生向往。但国画的入门，总给我一种难以捉摸的感觉，各种复杂的笔法、理论，还有那些难以理解的“意境”，常常让我感到无从下手。市面上的教材，内容良莠不齐，有些过于理论化，让人望而生畏；有些又过于写意，缺乏实际操作的指导。直到我翻阅了这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才真正看到了希望。 这本书最让我称道的是它的“循序渐进”教学法。它不像有些教材那样，一开始就抛出复杂的构图和技法，而是从最基础的笔墨训练开始，像剥洋葱一样，一层一层地揭开国画的奥秘。作者将“勾、皴、擦、染”等基本功，拆解成一个个具体、易于模仿的小练习，并提供了大量的范例。我跟着书中的指导，反复练习了花瓣的勾勒，叶子的描绘，以及枝干的处理，感觉自己的手部稳定性、对墨色的控制力都有了显著的提升。 我特别喜欢作者在讲解“勾勒牡丹花瓣”时，强调的那种“提按顿挫”的笔法。他用非常生动的语言，和细致的图示，教会我如何通过笔尖的微小变化，来表现花瓣的轻柔、卷曲和厚度。我不再是机械地模仿，而是开始理解线条背后的力量和情感。当我终于能够画出富有生命力的花瓣轮廓时，那种成就感简直难以言喻。 书中对“墨色晕染”的处理，也让我耳目一新。作者并没有简单地告诉你“这里要用淡墨，那里要用浓墨”，而是详细讲解了如何控制墨与水的比例，如何通过多次叠加和提染，来营造出牡丹花瓣的层次感和光泽感。我反复试验，终于能够画出那种“似有若无，又若隐若现”的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 让我惊喜的是，本书在教授技法之余，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分这本《国画入门训练新编·牡丹》真是让我惊喜连连！作为一名从小就对中国传统绘画心生向往，却因为种种原因一直未能真正开始学习的“零基础”爱好者，我曾尝试过不少入门教材，但总觉得要么过于浅显，要么过于高深，很难找到一个恰到好处的切入点。《国画入门训练新编·牡丹》的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。 首先，我特别欣赏这本书的编排结构。它并没有一开始就抛出复杂的理论或者大量的写生范例，而是循序渐进，从最基本的花卉画法的笔墨练习开始。作者用非常细腻的笔触，将勾、皴、擦、染等国画基本技法，拆解成一个个易于理解和模仿的步骤。例如，在讲解如何勾勒牡丹的瓣时，书中不仅展示了不同方向、不同形态的花瓣线条，还特别强调了用笔的力度、速度和墨色的变化，以及如何通过这些细微之处来表现花瓣的层次感和立体感。这比我之前看过的任何教材都要清晰和有针对性。 更让我着迷的是，作者在讲解技法时，并没有枯燥地罗列，而是巧妙地融入了中国传统文化中的审美意境。比如，在讲解如何用墨染出牡丹的阴影时，作者会提及“墨分五色”的道理，并将其与中国画中追求的“气韵生动”相联系。这种将技法与精神层面的理解相结合的方式，让我觉得学习国画不仅仅是掌握一种绘画技巧，更是在传承一种文化，一种东方独有的审美哲学。我感觉自己不再是被动地学习，而是被引导着去感受、去体会。 这本书在选材上也十分用心。选择了国画中最具代表性的花卉——牡丹作为训练对象，这本身就充满了寓意。牡丹象征着富贵、吉祥和繁荣，这不仅能激发学习者的兴趣，也能在绘画过程中带来愉悦的心情。作者在书中，不仅仅教你画出牡丹的形态，更引导你去捕捉牡丹盛开时的那种雍容华贵的姿态，以及花瓣上的露珠、绒毛等细节，这些都让我的绘画实践变得更加生动有趣。 我尤其喜欢书中“由简到繁”的训练模式。第一阶段，是从简单的笔触练习开始，比如画出不同形状的叶片、花梗，以及最基础的花瓣轮廓。作者会提供很多小练习，让我反复练习，直到我能够熟练地运用笔墨。然后，逐渐过渡到组合练习，比如将几个花瓣组合成一个半开的花朵，再进一步组合成完整的盛开的牡丹。这种循序渐进的过程，让我感觉每一步都有成就感，不会因为难度过大而产生挫败感。 而且，这本书的排版设计也十分人性化。大量的空白区域，为我留下了充足的临摹和练习空间。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来进行反复揣摩。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况，这对初学者来说非常重要。此外，书中的插图也非常精美，既是范例，也具有很高的艺术欣赏价值，我常常看着这些精美的图画，就能获得不少灵感。 这本书最让我觉得与众不同的是，它并非仅仅是技法的堆砌，而是充满了作者对牡丹的深厚情感和对国画艺术的热爱。在讲解技法的过程中，作者会不时地穿插一些关于牡丹的花语、历史典故，甚至是中国古代文人墨客对牡丹的赞美诗句。这些内容，让我觉得我不仅仅是在学习一门绘画技艺，更是在走进一个充满诗意和文化底蕴的世界。这种“润物细无声”的文化熏陶，是我在其他任何教材中都未曾体验过的。 书中对于不同品种牡丹的描绘，也让我大开眼界。作者不仅仅画了常见的红牡丹，还细致地描绘了白牡丹、粉牡丹、黄牡丹等，并且针对不同颜色的牡丹，在用墨和用色上给予了详细的指导。比如，如何通过墨色的浓淡变化来表现白牡丹的洁净与高雅，如何用淡彩渲染出粉牡丹的娇嫩与妩媚。这些具体的指导，让我觉得不再是盲目地尝试，而是有了清晰的方向。 我非常欣赏书中提供的“写生指导”部分。它并非简单地提供写生范例，而是教会我如何去观察一朵真正的牡丹，如何去捕捉它的形态、神韵，以及光影的变化。作者会指出写生时容易遇到的误区，并给出相应的解决办法。这对我这个喜欢写生，却常常画不好的人来说，简直是福音。我开始学会用国画的视角去观察，去感受，这比单纯地模仿范例要重要得多。 总的来说，《国画入门训练新编·牡丹》这本书，让我深刻地体会到了国画艺术的魅力。它不仅仅是一本技法指导书，更是一本引导人进入国画世界的“引路人”。它的实用性、艺术性、文化性，都达到了一个非常高的水准，我毫不犹豫地将它推荐给所有对国画感兴趣的朋友。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是牡丹，作为“花中之王”，其盛开时的雍容华贵，总让我心生向往。然而，国画的入门之路总显得有些神秘，各种技法、理论让人望而却步。市面上的教材虽多，但往往内容杂乱，缺乏系统性，很难真正地指导初学者入门。直到我偶然发现了这本《国画入门训练新编·牡丹》，才算是找到了真正适合自己的“领路人”。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有一开始就将复杂的理论堆砌在读者面前，而是从最基础的笔墨训练入手，循序渐进地引导我掌握绘画的基本功。作者对每一个笔触的讲解都极其细致，比如如何握笔，如何运腕，如何控制笔尖的墨量和水分，都进行了图文并茂的示范。我反复练习了书中关于“点”和“线”的练习，发现自己的手感和对墨色的控制能力都有了质的飞跃。 我尤其喜欢书中关于“勾勒花瓣”的章节。作者将复杂的牡丹花瓣分解成一个个最简单的线条组合，并演示了如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现花瓣的层次和卷曲程度。他强调了“力道”的重要性，如何让线条既有弹性又不失骨感。我通过反复临摹，逐渐体会到了“笔笔有法，字字珠玑”的精髓，画出的花瓣也开始有了生命力。 书中对“渲染”的讲解也十分独到。我之前一直认为渲染就是简单地涂抹颜色，但这本书却让我明白，墨色的变化才是国画的灵魂。作者详细介绍了“墨分五色”的运用，以及如何通过水墨的浓淡干湿变化，来表现牡丹花瓣的立体感和质感。我通过反复实践，终于能够画出层次分明、过渡自然的墨色效果，让画面显得更加生动。 另一个让我受益匪浅的部分是“构图与布局”。作者并没有简单地给出几个固定构图，而是教会我如何去观察一朵牡丹的生长姿态，如何根据花朵的形态、大小、朝向，来安排画面中的元素。他强调了“留白”的重要性，如何通过虚实结合，来营造画面的意境和空间感。这些构图的理念，让我觉得自己在创作，而不是在模仿。 我非常欣赏书中渗透其中的文化底蕴。作者在讲解技法的同时，也会穿插一些关于牡丹的诗词、典故，以及历代文人墨客对牡丹的赞美。这让我觉得，学习国画不仅仅是掌握一种绘画技巧，更是在传承一种文化，一种审美。这种将艺术与文化相结合的方式，让我对国画产生了更深厚的感情。 书中提供的范例，既有写实的细节，又有写意的神韵，非常适合初学者模仿和借鉴。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是简单地“照猫画虎”，而是能够从中汲取养分，融会贯通。 更重要的是，这本书让我感受到了作者的用心。从纸张的选择，到印刷的质量，再到排版的设计，都显得非常专业和精美。大量的空白区域，为我留下了充足的临摹和练习空间。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 我尤其喜欢书中关于“捕捉牡丹神韵”的章节。作者鼓励我去观察牡丹的“精神”，去体会它那种“国色天香”、“雍容华贵”的气质。这种引导，让我觉得自己在画的不仅仅是一朵花，而是一种情感，一种意境。 总的来说，《国画入门训练新编·牡丹》这本书，不仅为我打开了国画的大门，更让我体会到了中国传统艺术的博大精深。它既有扎实的技法指导，又有深厚的文化底蕴，是一本不可多得的国画入门佳作。我强烈推荐给所有有志于学习国画的朋友。
评分一直以来，我都有一个“中国梦”——那就是能够拿起画笔，描绘出心中那幅最美的牡丹图。但现实中，国画的入门，总给我一种遥不可及的感觉。各种复杂的笔法、理论，还有那些难以捉摸的“意境”，常常让我感到无从下手。市面上关于国画入门的书籍，要么过于学术化，要么过于写意，很难找到一本既能教授实用技法，又能激发学习兴趣的。直到我翻阅了这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才真正看到了希望。 这本书最让我称道的是它的“循序渐进”教学法。它不像有些教材那样，一开始就抛出复杂的构图和技法，而是从最基础的笔墨训练开始，像剥洋葱一样，一层一层地揭开国画的奥秘。作者将“勾、皴、擦、染”等基本功，拆解成一个个具体、易于模仿的小练习，并提供了大量的范例。我跟着书中的指导，反复练习了花瓣的勾勒，叶子的描绘，以及枝干的处理，感觉自己的手部稳定性、对墨色的控制力都有了显著的提升。 我特别喜欢作者在讲解“勾勒牡丹花瓣”时，强调的那种“提按顿挫”的笔法。他用非常生动的语言，和细致的图示，教会我如何通过笔尖的微小变化，来表现花瓣的轻柔、卷曲和厚度。我不再是机械地模仿，而是开始理解线条背后的力量和情感。当我终于能够画出富有生命力的花瓣轮廓时，那种成就感简直难以言喻。 书中对“墨色晕染”的处理，也让我耳目一新。作者并没有简单地告诉你“这里要用淡墨，那里要用浓墨”，而是详细讲解了如何控制墨与水的比例，如何通过多次叠加和提染，来营造出牡丹花瓣的层次感和光泽感。我反复试验，终于能够画出那种“似有若无，又若隐若现”的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 最让我惊喜的是，本书在教授技法之余，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在讲解范例时，会详细指出其中的关键笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
评分我一直有个绘画梦，尤其钟情于中国传统水墨画，特别是牡丹那大气磅礴、雍容华贵的姿态，更是让我心生向往。无奈国画的入门，总给我一种高深莫测的感觉，各种理论和技法，让我觉得遥不可及。市面上的教材，也是五花八门，有的过于理论化，让人难以消化；有的又过于写意，缺乏实际的操作指导。直到我偶然间看到了这本《国画入门训练新编·牡丹》，我才算是找到了真正能够引领我入门的“指南针”。 这本书最打动我的地方，在于它将复杂的笔墨技法，拆解成了极其具体、易于理解的步骤。作者并没有一上来就灌输大量的理论，而是从最基础的“笔触训练”开始，例如如何运腕，如何控制笔尖的墨量和水分，如何通过不同的笔触来表现花瓣的卷曲和层次。我跟着书中的指导，反复练习了勾勒花瓣的轮廓，感觉自己的线条逐渐变得流畅而富有生命力。 我特别欣赏书中对“墨色晕染”的讲解。作者详细介绍了“墨分五色”的运用，以及如何通过水墨的浓淡干湿变化，来表现牡丹花瓣的立体感和质感。他会给出非常具体的示范，告诉你如何控制水分，如何叠加墨色，才能达到自然、生动的效果。我通过反复实践，终于能够画出层次分明、过渡自然的墨色效果，让画面显得更加饱满和富有立体感。 让我惊喜的是，本书在教授技法之余，还非常注重对“意境”的培养。作者在讲解每一种笔法、墨法时，都会巧妙地融入中国传统文化中的审美理念。比如，在描绘盛开的牡丹时，他会引导我去感受牡丹那种“国色天香，雍容华贵”的气质，并试图通过笔墨的挥洒，将其传达出来。这种将技法与精神相融合的方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，而是一种东方美学的哲学。 书中的范例，既有写实的精细，又有写意的灵动，非常适合初学者模仿和参考。而且，作者在范例的讲解中，会指出关键的笔墨处理技巧，让我能够更好地理解其创作思路。我不再是茫然地去临摹，而是能够有所理解地去学习。 我非常欣赏作者在书中分享的许多“小窍门”和“实战技巧”。比如，如何处理花瓣之间的重叠关系，如何让花朵看起来更加饱满，如何利用枝叶来衬托花朵的美丽等等。这些实用的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在我身边指导我。 而且，这本书的整体设计也十分人性化。大量的空白页，为我提供了充足的练习空间。纸张的质感也很好，墨色印制清晰，不会出现晕染的情况。我可以直接在书上进行练习，或者将其复印下来反复揣摩，极大地提高了学习效率。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我从一个对国画“望而却步”的门外汉，变成了一个敢于拿起画笔，去描绘心中牡丹的“实践者”。它让我看到了国画艺术的魅力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
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