具体描述
《国画入门训练新编·兰花(写意花鸟篇)》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
作者简介
蔡白，号皇藏布衣，安徽萧县人。1986年毕业于阜阳师范学院美术系。1992年进修于天津美术学院中国画系，拜著名画家霍春阳教授为师。作品入选第十二届、十三届当代中国花鸟画邀请展，获佳作奖、优秀奖。出版有《国画入门训练·兰花》、《蔡白画集》、《蔡白作品集》等书。
目录信息
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读后感
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用户评价
长久以来，我一直被一种“画不好”的魔咒困扰着。不是说画得差，而是总感觉少了点什么，缺了点“神韵”，缺了点“笔墨的韵味”。尤其是画兰花，总觉得笔下的兰花要么太“死”，要么太“俗”，始终达不到我心中那种“遗世独立”的气质。当我拿到《国画入门训练新编·兰花》这本书时，我带着一种“期待又怕失望”的心情去翻阅。我最先关注的是这本书在技法上的创新之处。我发现，它在传统技法的基础上，融入了一些新的思考。比如，对于兰叶的勾勒，它强调了“用笔的力度和速度变化”，以及“墨色的干湿浓淡结合”，这让我意识到，原来我之前的画法过于追求“流畅”，反而丢失了兰叶应有的“骨力”和“韧性”。而对于兰花的点染，书中更是提供了一些非常巧妙的方法，如何用一两笔来赋予花朵生命力，如何通过虚实结合来表现花瓣的层次感。这些细节，都让我受益匪浅。我开始尝试着按照书中的方法去练习，用不同的笔触去勾勒兰叶，用不同的墨色去点染花朵。我发现，当我在下笔前，能够思考这笔的“用意”，能够去感受笔尖与宣纸的摩擦时，画出来的兰花，似乎真的有了“呼吸”。这本书，就像一位经验丰富的老师，它没有给我枯燥的理论，而是直接给我“药方”，让我能够对症下药，解决我一直以来的“画不好”的问题。
评分初次拿到这本《国画入门训练新编·兰花》，就被它厚实的质感和封面低调而雅致的兰花图案所吸引。我一直对国画有着朦胧的向往，但总觉得门槛很高，不知从何下手。我曾尝试过在网上观看一些教学视频，但总感觉零散不成体系，细节也抓不住。这次决定购买一本专门的书籍来系统学习，也算是一种郑重的承诺吧。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅精美的兰花图例，线条的勾勒、墨色的晕染，都散发着一种宁静致远的东方韵味。我仔细观察那些花瓣的卷曲、叶片的舒展，试图从中捕捉到笔尖的轨迹。书中似乎没有过于晦涩的理论阐述，而是直接从最基础的笔法、墨法入手，这让我这种零基础的学习者感到一丝安心。我尤其喜欢它对不同兰花品种的描绘，似乎每一种都有着独特的性格和神韵。我期待通过这本书，能够慢慢理解国画的精髓，不再是那个只能“看热闹”的门外汉，而是能真正“品门道”，甚至能够用自己的双手描绘出心中的那一抹兰。我甚至想象着，当某天我的笔下也能开出一朵栩栩如生的兰花时，那份成就感将是多么令人欣喜。这本书的每一个细节，从纸张的触感，到印刷的清晰度，都传递出一种认真和专业的态度，这让我对即将开始的学习旅程充满了期待和信心，也相信它会是我国画学习道路上一份宝贵的启蒙。
评分我一直认为，绘画不仅仅是模仿，更是一种“悟”。但作为一个初学者，如何在有限的技巧下，去捕捉事物的“神韵”，是我一直在探索的问题。当我拿到《国画入门训练新编·兰花》这本书时，我抱着一种“学习技巧，提升悟性”的目的去翻阅。这本书给我的最大惊喜，在于它对于“意”的强调。它没有单纯地教你如何“画像”，而是引导你去“感受”兰花。书中对于兰叶的勾勒，不仅仅是简单的线条，而是强调了“写”的意味，用不同的笔触去表现兰叶的“筋骨”和“神气”。这让我意识到，原来每一笔落下，都应该是有“意图”的，是能够传递情感的。而对于兰花的点染，书中更是提供了多种方法，如何用简练的笔墨去表现花朵的“神韵”和“气质”。这让我明白了，原来国画的魅力，就在于“少即是多”，在于用最少的笔墨，去表达最丰富的内涵。我开始尝试着按照书中的方法去画，每一下笔，我都试着去思考，这笔下去，是否能传递出兰花的那份“清高”和“孤傲”。虽然我的技艺还很生疏，但我能感觉到，我的画，似乎真的开始有了“生命”。这本书，不仅仅是一本绘画教材，更是一本启迪心灵的哲学书。它让我明白，绘画的最高境界，在于“心手合一”，在于将自己的情感，通过笔墨，传递给观者。
评分我一直认为，美学是一种潜移默化的熏陶，而国画，恰恰是这种熏陶的绝佳载体。当我看到《国画入门训练新编·兰花》这本书时，我并没有立刻去关注它的绘画技巧，而是先被它所传递出的“意境”所打动。书中的每一幅兰花图，都仿佛带着一种淡淡的、若有若无的香气，弥漫在字里行间。它不仅仅是一本教授绘画的书，更是一扇通往东方古典美学的窗户。我仔细阅读了书中关于兰花的文化寓意和精神内涵的阐释，它让我明白了，为什么兰花在中国传统文化中能够占据如此重要的地位。这种深厚的文化底蕴，也自然而然地渗透到了绘画的技法之中。书中对于笔墨的运用，不仅仅是技巧的展示，更是意境的营造。比如，如何通过墨色的干湿浓淡来表现兰花的“清雅”，如何通过线条的粗细刚柔来展现兰花的“气节”。这些讲解，都让我感受到了国画的博大精深。我开始尝试着用书中的方法去画，当我下笔时，我不再仅仅是机械地模仿，而是去思考，如何通过这一笔，来表达我对兰花的理解和感受。我发现，当我能够将自己的情感融入到绘画中时，我画出来的兰花，才真正有了“生命”。这本书，让我不仅学会了画画，更让我学会了如何去“欣赏”和“感受”美。
评分说实话，我并不是一个“勤奋”的学生，对于任何枯燥的理论都感到头疼。我更喜欢直接动手去实践，去感受。所以，当我拿到《国画入门训练新编·兰花》这本书时，我最先做的，就是直接翻到后面那些大量的图例。我被那些栩栩如生的兰花深深吸引，它们或含苞待放，或怒放盛开，姿态各异，神韵十足。我迫不及待地拿起笔，跟着书中的图例，一点一点地去模仿。我发现，这本书的图例非常具有指导性，它不仅仅是展示成品，更像是手把手的教学。比如，对于一片兰叶的画法，它会分解成好几个步骤，从起笔、行笔到收笔，都标注得清清楚楚。甚至连笔触的粗细、墨色的浓淡，都给出了明确的示范。这对于我这种“动手型”学习者来说，简直是太友好了。我发现，当我按照书中的指示去画时，我画出来的兰叶，似乎真的有了“骨气”，不再是软绵绵的。而对于花朵的点染，书中也提供了多种方法，让我能够根据不同的花朵形态，选择最合适的技法。我感觉，这本书最大的优点，就是它能够将复杂的绘画技巧，分解成简单易懂的步骤，让每一个初学者都能轻松上手。我开始享受绘画的过程，每一次的尝试，都让我充满成就感。
评分最近，我一直被各种生活琐事缠身，心情也有些低落。偶然的机会，我翻阅到了这本书《国画入门训练新编·兰花》。说实话，我并非国画的行家，甚至连毛笔都很少用。但兰花这个题材，总能给我一种宁静、治愈的感觉。所以，我抱着“姑且看看”的心态，打开了它。这本书给我的第一感觉是“亲切”。它没有那种高高在上的姿态，也没有让人望而生畏的专业术语。它的语言朴实易懂，仿佛是一位老朋友在和你分享他的绘画心得。我最喜欢的是书中那些精美的插图，它们不仅仅是作品展示，更像是教学的范例。我看到那些兰叶的线条，看似简单，却充满了力量和美感。我尝试着去模仿，拿起手边的铅笔，在纸上勾勒。虽然我用的是铅笔，但那种笔法的韵味，我还是能感受到一些。书中对于笔墨的运用，也解释得十分到位，比如如何通过墨色的浓淡变化来表现兰花的层次感，如何通过笔触的粗细来刻画兰花的筋骨。我发现，原来绘画不仅仅是“画”，更是“写”，是用笔墨去“写”出自己对事物的理解和感受。这本书，给了我一种重新审视“美”的视角。它让我明白，即使是看似简单的兰花，也能蕴含着如此丰富的意境和情感。在忙碌的生活中，能有这样一本能让我慢下来，去感受美的书，实在是一种难得的享受。
评分作为一名在国画领域摸爬滚打了几年，但一直感觉瓶颈期的画者，我拿到《国画入门训练新编·兰花》时，其实是带着一种“试试看”的心态。我对兰花并不陌生，也画过不少，但总觉得笔下的兰花少了几分“灵气”，总像是“死”的。我希望这本书能带给我一些新的启发，一些能突破我现有瓶颈的技巧。当我仔细翻阅这本书时，我发现它在基础技法上，确实有独到之处。它对于“兰叶的勾勒”和“花朵的点染”都有非常细致的讲解，甚至细致到用不同方向的线条组合来表现叶片的层次感和立体感，这一点是我之前很少注意到的。书中反复出现的“提按”、“顿挫”等词汇，让我意识到，原来我在画兰叶时，过于追求流畅，反而失去了那种应有的骨力。而对于花朵的描绘，书中不仅提供了不同姿态的花头，还详细讲解了如何运用墨色的浓淡和笔法的虚实来表现花瓣的质感和透明感。这让我眼前一亮。我尤其喜欢书中关于“兰花神韵”的阐释，它没有空泛地讲“高洁”、“脱俗”，而是将这种“神韵”落实到具体的笔墨运用上，比如如何通过一两笔的提染来赋予花朵生命力，如何通过疏密有致的构图来营造“遗世独立”的意境。这些讲解，都像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了兰花绘画中更深层次的可能性。我开始尝试用书中的方法来画，虽然过程依然充满挑战，但我能明显感觉到，我的笔下的兰花，似乎开始有了那么一丝丝的“呼吸感”。
评分作为一个热爱生活，追求精致美学的人，我一直对国画有着深深的向往。我曾尝试过学习其他画种，但总觉得少了点东方特有的韵味。兰花，以其高洁的品格和淡雅的姿态，一直是我心中的“意象”。当我在朋友的书架上看到《国画入门训练新编·兰花》时，我立刻被它吸引了。这本书的封面设计简约而不失大气，封面上那幅兰花图，仿佛带着一种淡淡的清香扑面而来。我迫不及待地翻开书，发现这本书的内容编排非常人性化。它从最基础的笔法、墨法开始讲解，配以大量的图例和详细的步骤分解，即使是像我这样的零基础学习者，也能很快地掌握入门技巧。我尤其喜欢书中对“兰叶”的讲解，它不仅展示了不同姿态的兰叶画法，还讲解了如何通过笔墨的虚实和浓淡来表现兰叶的层次感和立体感。这让我意识到，原来画一片小小的兰叶，也可以如此讲究。而对于“兰花”的描绘，书中更是提供了多种不同形态的花朵和花蕾，以及如何运用点染的技法来赋予花朵生命力。这让我感觉，仿佛在与一位经验丰富的国画大师进行着一对一的教学。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更让我体会到了中国传统文化中蕴含的美学精神。它让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是心灵的寄托。
评分拿到《国画入门训练新编·兰花》之后，我最先做的事情就是迫不及待地翻阅它。我一直是个理论派，在学习任何新事物之前，总喜欢先弄清楚“为什么”。所以，我第一时间去寻找这本书的理论部分，想看看作者是如何解释兰花的“神韵”是如何通过笔墨来体现的。让我有些意外的是，这本书似乎更侧重于实践。它没有大篇幅地去讲“兰花象征什么”，或者“古人是如何赞美兰花的”，而是直接切入“如何画兰花”。这种“干货满满”的风格，虽然一开始让我有点不适应，但很快我就意识到，这可能正是它“训练”二字含义的体现。它不是给你讲故事，而是带你进入“训练场”。我开始仔细研究那些图例，上面详细地分解了每一笔的起承转合，甚至连落笔的方向、力度的轻重都仿佛跃然纸上。我尝试着去模仿，用我自己的毛笔，蘸着墨，在宣纸上小心翼翼地描摹。最初的几笔，实在是不忍卒睹，歪歪扭扭，像是还没长大的小草。但书中反复强调的“练习，练习，再练习”，让我没有气馁。我反复对照着书上的示范，一遍又一遍地尝试。我开始注意到，同样的笔触，在不同的力度和速度下，会产生完全不同的效果。墨色的浓淡变化，更是让我着迷，它可以表现出花瓣的晶莹剔透，也可以展现出叶片的刚劲有力。我发现，原来国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于“意”的传达，而这种“意”，正是通过这些看似简单的笔墨技法一点点积累起来的。这本书，就像一位耐心而严厉的教练，它不会轻易许诺你什么，只会让你踏踏实实地，一步一个脚印地去“练”。
评分我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的年轻人，一直想学习一些中国传统的艺术形式。在众多的选择中，国画一直是我比较关注的。当我在书店偶然看到《国画入门训练新编·兰花》这本书时，我被它的标题所吸引。“新编”二字，似乎预示着它与时俱进，更能迎合现代人的学习习惯。而“兰花”作为中国传统绘画中极其重要的题材，也正是我非常喜爱的。我翻开书，立刻被书中清晰的排版和精美的图例所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔法、墨法讲解，到不同姿态的兰叶、花朵的画法，再到组合构图的示例，层层递进，循序渐进。我最欣赏的是它对于“兰叶”的讲解，书中用大量的图例，展示了不同方向、不同力度、不同枯湿程度的兰叶画法，并详细解释了每一笔落下的用意。这对于我这种初学者来说，简直是福音。我以往在学习时，总觉得兰叶画起来千篇一律，缺乏变化，这本书让我明白，原来每一片兰叶都有自己的“生命”，都有自己的“表情”。而对于兰花的描绘，书中不仅有不同盛开程度的花头，还有各种含苞待放的花蕾，这让整个学习过程更加生动和立体。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“观察”和“感受”兰花。我开始尝试着用书中的方法去画，虽然技艺尚显生涩，但每画完一笔，我都能感觉到自己的进步。这本书，让我对国画学习充满了信心。
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