我們每天接觸文字:報紙雜誌、廣告牌、餐單……。文字,從來就在我們生活中,只是鮮有人去細研中國文字的底蘊。「宋、仿、黑、楷」是中國第一批有系統的印刷字體。五十年代,中國需要統一和規範字體,出現了我們今天所尊稱的「字體設計人」。在電腦時代來臨之前,整個造字過程,從打手稿、修改、造鉛字、再修改、做模,全是人手工夫;他們一天才造好三至四個字。今天,雖則電腦簡化了造字的工序,但字體設計人的經驗仍需要承傳下去。本書收錄了十二位中國字體設計人的故事,作者用了超過八年時間進行訪談和資料搜集,細錄了從五十年代至今兩代字體設計人的造字故事,還有中國字的結構、美學,和欣賞。他們述說的,又豈止文字的故事,背後實在包含?生活、文化、經濟、政治和科技等。
廖潔連,香港理工大學設計學院副教授,專注中文字體設計研究,曾獲香港理工大學頒授 President`s Awards for Achievement in Research and Scholarly Activities。應邀為「2007 世界最美的書」評委。2004 – 06,與北京清華大學進行中文字體設計的學術交流。獲頒1996 年度 WhitePaper 兩項金獎及 1999 年度 thinkCLICK 兩項金獎。編著有《中文字體設計 ﹣香港理工北京清華教與學》(2007-08) 。
看了《一字一生》,才知道字体设计人的经历是有多艰辛,一辈子只专心做字。看到当时一天只能做四个字的时候我怎么也不敢相信,仅仅是爱好就让他们坚持了这么多年!
评分汉字的神,气,韵在本书当中诠释的淋漓尽致,触动了我对汉字感觉的敏感部分,很喜欢,欣赏~~~~~~~ 安静时分,品味此书,是理性智慧与感性神韵结合的心灵享受~~~
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评分小学五年级的时候,我在语文课本上无意中描下了第一个空心字(也叫美术字),也约莫在那之前或之后,我第一次用小刀在一块废弃的印章上刻下了第一个反字。从此,我胡涂乱刻的文字历程就这样开始了。我开始一发不可收拾地在我的课本上临摹各种各样的字体,描边涂色,画阴影,勾...
评分《中国字体设计人 一字一生》已经在下边的三家晚点开始预售了,喜欢本书的赶紧订吧。 http://book.360buy.com/11057061.html http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=22839780 http://www.amazon.cn/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%AD%97%E4%BD%93%E8%AE%BE%E8%AE%A1%...
这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感和油墨的细腻度都体现了出版方对“字”的尊重。但更重要的是内容层次的丰富性。它不仅仅聚焦于“如何设计”,更深入探讨了“为何这样设计”。书中对地域文化与字体形态之间关系的剖析,角度新颖且令人耳目一新。比如,江南地区的字体往往透露出婉约秀气之美,而北方风格则显得更加大气磅礴,这种地域性的审美差异被作者捕捉得十分精准。它提供了一个全新的视角,让我意识到,字体设计绝非孤立的技艺,而是深深扎根于民族性格和地域风貌之中的一种视觉表达。对于想要从事本土化设计的专业人士来说,这本书无疑提供了一张详尽的“文化地图”,指引他们如何在传承中创新,如何让设计语言更具地方的“气味”和辨识度。
评分这部作品的深度和广度着实令人叹为观止,它不仅仅是一本关于字体设计的书,更像是一部跨越时代的文化史诗。作者以其深厚的底蕴和细腻的笔触,将中国文字的演变脉络梳理得井井有条,从甲骨文的古朴到楷书的端庄,再到现代设计的创新,每一个转折点都蕴含着设计师的心血与时代的烙印。我尤其欣赏书中对于“匠人精神”的探讨,那种几十年如一日打磨一个字体的执着与热爱,在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵。它让我重新审视汉字的美学价值,意识到每一个横撇捺折背后,都承载着深厚的文化内涵和哲学思考。阅读过程中,仿佛能触摸到那些老一辈设计师的温度,感受到他们与文字共生的生命力。这种沉浸式的体验,远超出了单纯的技术手册范畴,更像是一次精神洗礼。对于任何对设计、文化乃至历史感兴趣的人来说,这本书都是一本值得反复研读的宝典,它启迪的不仅仅是视觉上的审美,更是思维上的深度挖掘。
评分说实话,我原本以为这会是一本比较晦涩难懂的专业书,但作者的叙事节奏把握得非常好,张弛有度,读起来丝毫没有疲惫感。它成功地搭建了一座桥梁,让非专业人士也能领略到字体设计的魅力与复杂性。书中的案例选择极具代表性,从古典碑刻到现代的数字化应用,覆盖面广,脉络清晰。最让我感动的是,作者在文字中流露出的对中国传统文化那种深沉的爱和保护欲。它像是一份珍贵的口述历史记录,留存了那些可能在时代洪流中被遗忘的宝贵经验和智慧。阅读它,就像进行了一次对民族视觉记忆的深度探访,收获的不仅是知识,更是一种对自身文化身份的重新确认与骄傲。这本书的价值,在于它唤醒了人们对“活着的文字”的关注与尊重。
评分读完这本书,我最大的感受是,它以一种近乎虔诚的态度,记录了中国字体设计领域那些“隐形”的巨匠们的故事。这些名字或许不为大众所熟知,但他们的贡献却深刻地影响了我们日常所见的每一个印刷品乃至屏幕上的文字呈现。作者的叙事手法极其高明,没有堆砌生硬的理论,而是通过鲜活的案例和人物访谈,将那些艰辛的探索过程娓娓道来。我特别被其中几位老设计师为解决一个笔画的结构问题,而花费数年心力的细节所打动。这种近乎偏执的追求完美,在当今这个追求“快速迭代”的时代,显得尤其震撼人心。它让我明白,真正的艺术创作,是需要时间和寂寞来沉淀的。书中对不同历史时期字体风格的对比分析,也极富洞察力,展现了时代审美如何潜移默化地塑造文字形态。这是一部充满了人文关怀的作品,它让冰冷的字体重新获得了生命和故事。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是分阶段的。初读时,会被那些精美绝伦的字体样本所吸引,觉得这是一本赏心悦目的图册。但随着阅读深入,才发现其背后隐藏着巨大的学术价值和研究深度。作者没有满足于展示结果,而是像一个严谨的考古学家,挖掘出设计决策背后的历史逻辑和技术限制。书中对于不同印刷技术对字体形态反向影响的论述,尤其精彩,揭示了物质条件如何重塑了视觉艺术的边界。这种将技术史、社会史与设计史巧妙融合的写法,使得全书的论证逻辑极其严密,让人读后不只是“哇,真好看”,而是“原来如此,原来是这样形成的”。它强迫我走出舒适区,用更具批判性的眼光去审视那些看似理所当然的既定字体。
评分十几篇访谈,谈的莫不是字体设计日复一日描画调整的枯燥,然而这些字体设计人还是坚持着“文以载道”梦想。可惜后继者寥寥无几了——年轻人不愿做这种枯燥又不赚钱的工作。读一读,了解下这个行业,还有中文字体设计的一些基本原则是很不错的。可是为何日本的字体设计超前我们这么多?是中国人果真没有这个需求,还是没有重视到?
评分不甘心看简体版!!
评分「余秉楠,留学德国,他设计的“友谊体”是当年东德的总理访问中国时,送给中国作一九五九年国庆十周年的礼物.」——用字体做礼物,多么令人向往。。。。
评分中国字体设计真的没希望了吗……
评分一字一生
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