时尚手作包

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出版者:
作者:哀淑芳
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2009-6
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787538441802
丛书系列:
图书标签:
  • 手工
  • 生活
  • 手作
  • 时尚手作包
  • DIY
  • 艺术
  • 研二(200909-201008)
  • 日本
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  • 包包制作
  • 手作
  • 编织
  • 缝纫
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  • 生活美学
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具体描述

《时尚手作包》内容为:年幼的时候,母亲曾经用古老的缝纫机帮我缝制衣物,母亲的巧手总是为家里的生活带来许多惊喜。当自己结婚后,身材随着岁月慢慢走样,竟然买不到喜欢的衣服可穿,于是为了做一件自己想要的衣服而买了缝纫机,也开始学习缝纫基础,在教室里发现有拼布这玩意……就这么万劫不复一头栽进手作的世界里。

在这段投入手作的过程中,终于找到一个可以让我尽情发挥的创作舞台,就如同将针线拿来当画笔,将布品拿来当颜料般,随意挥洒、随性创作,而我更发现这么不起眼的一针一线能玩出这样的丰富视界……。这让我潜在的热情有了更深的感动,这份感动延伸到创作包时便有了自己的想法与做法,尤其喜欢寻找不同的素材加以变化,让我的每一件作品都具有独特的风格,呈现与众不同的面貌。因为,我真的喜欢手作的质感;喜欢亲自选布、选花样;喜欢和谐相融的色调;童欢流行的元素:喜欢新造型、新变化,更喜欢简单朴实、自在真实,喜欢把这么多的喜欢全都兜在一起。如果你也喜欢,很愿意真诚地与你分享。

匠心独运:经典服饰的演变与传承 书籍简介 本书深入剖析了自文艺复兴以来,西方服饰艺术的脉络变迁,聚焦于那些定义了特定时代精神的关键时尚符号。我们不谈论现代手工艺的制作细节,而是将目光投向历史的宏大叙事,探究服装如何从身份的象征,逐渐演变为自我表达的媒介。 第一部:王室的锦绣——权力与仪式中的服饰语言 (1500-1789) 服饰在绝对君主时代,是国家意志的物质体现。本书首先从欧洲宫廷的壁画和档案中提取资料,详细描绘了西班牙“黑死神”风格的庄严肃穆,以及路易十四凡尔赛宫廷中,丝绸、蕾丝和金线的极致堆砌。 第一章:紧身胸衣的哲学:形塑女性身体的权力结构 我们分析紧身胸衣(Corset)在16世纪至18世纪的结构变化,它如何通过鲸骨和金属支撑,将女性的躯干塑造成符合当时审美标准的沙漏形或锥形。这不仅仅是美学上的追求,更是社会对女性行为规范的物理约束。我们将对比伊丽莎白一世时期高领和宽大裙撑(Farthingale)对身体空间的占有,以及洛可可时期蓬松的帕尼耶(Pannier)如何象征着贵族阶层远离劳作的闲适生活。这不是关于如何缝制它们,而是关于它们在历史舞台上扮演的角色。 第二章:男装的“大沉默”:从华丽到实用的过渡 与女性服饰的张扬形成鲜明对比,17世纪后期,男性服饰开始走向内敛和功能性。本书详细探讨了“大沉默的男性着装变革”(The Great Masculine Renunciation)。重点分析了马裤(Breeches)、马甲(Waistcoat)和外层大衣(Justaucorps)如何逐渐取代早期丝绸和刺绣,为后来的绅士装束奠定基础。我们考察了这种转变背后,启蒙运动思潮——理性、节制对审美观念的冲击。 第三章:面料的地图:贸易路线与异域风情 服饰的奢华离不开全球贸易。本章追溯了中国丝绸、印度棉布(Muslin)以及美洲的染料(如胭脂虫红)如何通过海上贸易涌入欧洲。重点分析了18世纪对东方艺术的迷恋(Chinoiserie)如何渗透到服装图案和配饰设计中,比如在女装上大量使用的中国式花卉刺绣和屏风图案。 第二部:革命与工业的剪影——阶级与身份的重塑 (1790-1914) 法国大革命的爆发,彻底颠覆了服饰作为身份标签的传统功能。这一时期,服装首次大规模地受到政治理想和工业革命的深刻影响。 第四章:新古典主义的回归:罗伯斯庇尔与坦胸的理想 革命初期,对古希腊罗马民主精神的推崇,导致了对繁复宫廷装束的彻底摒弃。本书细致考察了“麦瑟琳”(Merveilleuses)和“无套裤汉”(Sans-culottes)的着装,分析了轻薄的棉布高腰长裙(Empire Silhouette)如何模仿古典雕塑,以及裤装如何成为平民阶级和革命激进分子的标志。我们关注的焦点是:服装如何成为一种无声的政治宣言。 第五章:维多利亚时代的双重标准:禁锢与解放的张力 工业革命带来的纺织品量产,使得中产阶级得以模仿贵族服饰。本章深入研究了维多利亚时期(1837-1901)的复杂着装规范。我们将侧重于克里诺林裙撑(Crinoline)和巴斯尔(Bustle)的结构力学,它们对女性行动的限制,以及这种物理限制如何反映了社会对“天使在家庭”的理想化期待。同时,我们也会探讨“布卢默裤”(Bloomers)等早期女权主义服饰改革尝试的命运。 第六章:男装的标准化:剪裁与地位的微妙平衡 在这一时期,男装的剪裁艺术达到了顶峰,但设计上却趋于统一。本书详细解析了“布鲁梅尔”(Beau Brummell)对细节的偏执——干净的白色领巾、完美的剪裁和朴素的深色面料,如何确立了现代绅士的审美标准。这种极简主义并非平民化,而是通过对材质和工艺的极致要求,将新的财富阶层与旧贵族区分开来,形成了现代职业装束的雏形。 第三部:现代的黎明——实用主义与艺术的交汇 (1915-1945) 第一次世界大战将女性推向了工厂和公共领域,对实用性和解放的需求空前高涨。 第七章:战争的剪刀:从马甲到直筒裙 我们分析了战争时期物资短缺和女性工作需求如何催生了更短、更轻便的裙装。重点探讨了宝拉·波赛(Paul Poiret)等先驱者对束缚性内衣的批判,以及香奈儿(Chanel)引入的针织面料和宽松剪裁如何为女性提供活动自由,标志着服装设计从“装饰”向“功能”的根本性转移。 第八章:艺术的碎片:超现实主义与时尚的对话 在战间期,时尚不再仅仅模仿生活,它开始质疑和扭曲现实。本章关注时尚与达利、马格利特等超现实主义艺术家的交叉点,分析如夏帕瑞丽(Schiaparelli)如何将雕塑元素、怪诞的印花和日常物品的错位应用到时装中,探索潜意识与外表之间的复杂关系。 结语:时间的回响 本书的最终目的是提供一个宏大的视角,理解服装的历史并非孤立的设计史,而是社会结构、政治变迁、经济力量和哲学思潮共同雕刻的产物。我们审视的,是人类如何通过穿戴来定义自己,以及这些历史的“外衣”,如何持续影响着我们当下的选择与表达。本书旨在为读者提供一个坚实的历史框架,去理解服饰的文化深度和永恒的演变规律。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对手工制作充满热情,特别是能背出门、每天都能用到的东西,总觉得更有意义。拿到《时尚手作包》这本书后,我立刻被它丰富的图片和清晰的步骤吸引住了。里面的设计款式非常多样,从简约的帆布托特包到精致的皮革小挎包,应有尽有。我尤其喜欢它对材料选择的详尽介绍,以前总觉得买材料很麻烦,这本书里把各种布料的特性、里衬的选择、拉链和五金件的搭配都讲得非常透彻。对于初学者来说,这种“保姆级”的指导简直是福音。我按照书里的第一个教程尝试做了一个斜挎包,虽然是第一次挑战带内衬的包包,但图解的每一步都像有人在旁边手把手教一样,让我信心倍增。最让我惊喜的是,书里还分享了一些提升“高级感”的小技巧,比如如何处理走线、怎样熨烫才能让包型更挺括,这些细节处理真的让成品看起来完全不像“手工货”,更像是出自专业设计师之手。这本书不仅是本教程,更像是一本时尚配件的灵感库,我现在满脑子都是下一个想做的包包的样子,已经迫不及待想把家里那些闲置的布料都利用起来了!

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这本书的内容组织逻辑清晰得让人惊叹,从基础的工具准备到复杂的立体包型制作,层层递进,毫不拖沓。我最大的收获在于它对“打版”这个环节的系统性介绍。以往我做包,都是尽可能地去找现成的图样抄袭,很少真正理解图纸背后的原理。《时尚手作包》用非常直观的几何图解,解释了如何从一个基础的二维平面图纸,推导出三维立体包型的结构。它详细讲解了如何计算布料的用量、如何预留缝份,以及在纸样上标记出提耳和口袋位置的最佳实践。我尝试着根据书中的原理,自己“手绘”了一个朋友想要的特殊形状的小钱包的图样,竟然奇迹般地成功了!这种从“模仿”到“创作”的转变,是这本书带给我最宝贵的财富。此外,书中还穿插了一些关于包袋护理和维修的小贴士,非常人性化,让我对自己的作品能有更长的使用寿命。这本书不仅教会了我如何制作一个包,更重要的是培养了我的结构思维和解决实际问题的能力,绝对是手作进阶的必备典籍。

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这本书的深度和广度都远超我的预期,它不仅仅是教你“怎么缝”,更重要的是教你“为什么这么缝”。作为一名对手工有一定基础的人,我更关注的是结构和耐用性。这本书在讲解结构支撑,比如如何处理包底的稳定性和侧边在受力后的不变形问题上,分析得非常到位。它详细对比了不同衬布的支撑力度和透气性,这一点在炎热天气制作夏季手袋时尤其重要。我根据书中的建议,为我常背的通勤包更换了更合适的里布和衬垫,现在即便是装了笔记本电脑和水杯,包包的形状依然保持得非常好,一点也不会显得松垮。另外,书中对五金件的选用也颇有见地,它解释了为什么某些包款必须使用特定的锁扣或调节扣,这让我对五金件的认知上升到了功能性设计的高度。这本书对细节的执着简直令人佩服,比如如何隐藏缝份、如何处理角落的翻折,这些小细节的讲解,让我的作品质量有了一个质的飞跃。看完这本书,我感觉自己对“包”这个日常用品的理解都深入了很多,不再是单纯的装饰品,而是一个精心设计的实用工具。

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说实话,我买过不少手工制作类的书籍,很多都是图解精美但实际操作起来却云里雾里的“花架子”。《时尚手作包》这本书给我的感觉完全不一样,它真正做到了“实用”二字。我是一个对设计感比较挑剔的人,很多市面上流行的包款总觉得少了点个性。这本书的亮点在于它提供的很多基础版型,但每一个版型都给了充足的“个性化改造”空间。比如,它展示了如何通过改变口袋的位置、调整肩带的材质甚至增加一些装饰性的缝线,就能让同一个包款焕发出完全不同的气质。我特别欣赏作者在介绍工具时那种非常实在的态度,没有一味推销昂贵的设备,而是重点讲解了哪些是新手必备的,哪些是进阶后才需要添置的。我按照书里介绍的方法,用家里的老牛仔裤改造了一个复古风的邮差包,效果出奇地好,朋友们都以为我去买了新的潮牌包!这本书的排版也让人赏心悦目,不是那种密密麻麻的文字堆砌,而是留白得当,让人在学习过程中感到轻松愉悦,一点也不会有压力感。这绝对是我书架上利用率最高的一本手工书了,强烈推荐给追求实用和个性的手作爱好者。

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我是一个对色彩搭配和面料质感特别敏感的人,通常市面上的手作书总是在设计上偏向于保守或过于花哨,很难找到那种恰到好处的平衡。《时尚手作包》这本书在视觉呈现上达到了极高的水准。它的样片拍摄得非常专业,光影和背景的运用,完美地烘托出了每款包包的面料肌理和设计精髓。我尤其欣赏作者在不同材质面料(比如皮革、粗麻布、丝绸混纺)上的应用示范。它不仅告诉你如何处理这些面料,更重要的是告诉你如何“组合”它们来达到预期的时尚效果。比如,书中有一款结合了编织元素和素色皮革的托特包,那种材质上的冲突与和谐感处理得非常高级,我照着做了以后,每次背出门都会被问到在哪里买的。这本书的文字描述也很有感染力,它不像冰冷的说明书,更像是一位经验丰富的设计师在跟你分享她的创作心得和审美理念。它启发了我去探索更多不同风格的布料组合,极大地拓宽了我的创作思路,让我开始尝试用更具设计感的面料去实现自己的设计稿。

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没在书店看过 据说这个书很稀有

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