Madeleine Vionnet pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Pamela Golbin

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-09-08

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847832781

丛书系列:

图书标签:

服装
fashion
Fashion
时尚设计
Madeleine Vionnet
服装史
剪裁
优雅
20世纪时尚
法国时尚
设计师
廓形
褶皱

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具体描述

Famous for the "bias cut," Madeleine Vionnet’s sophisticated approach to couture remains a pervasive influence today. Eschewing artificial and restrictive padding and stiffening, she liberated the female form with designs that integrated movement and comfort into women’s fashion. She also championed unusual fabrics that were luxurious and sensual yet simple and modern—chiffon, silk, crêpe de chine, gabardine, and satin. Her most revolutionary creations—the handkerchief dress, cowl neck, and halter top—cling to and seamlessly move with the wearer. Vionnet’s principles of elegance, movement, architectural form, and timeless style continue to inform contemporary fashion. This lavishly illustrated book showcases Vionnet’s daringly original designs worn by 80 internationally famous models photographed especially for this book alongside original patterns and archival images by such icons as Horst and Steichen.

时尚的几何：20世纪初期欧洲女性服饰流变研究本书概述：《时尚的几何：20世纪初期欧洲女性服饰流变研究》深入剖析了自1900年至1930年代初期，欧洲女性服饰在社会、文化、技术变革驱动下所经历的剧烈演变。本书不仅关注服装的剪裁和美学风格的更迭，更着重探讨了这些变化背后所蕴含的社会心理学意义、女性地位的提升与挣扎，以及工业化对传统工艺的冲击与融合。我们拒绝将时尚视为肤浅的潮流，而是将其视为解读时代精神最直观的文本。第一部分：十九世纪末的余晖与新世纪的萌芽（1900-1910）本章首先回顾了“美好年代”（Belle Époque）的服饰特征，特别是对紧身胸衣（Corset）的依赖及其对女性身体形态的塑形影响。我们将详细分析S形轮廓（S-bend Silhouette）如何通过胸衣和衬垫的巧妙配合形成，以及这种强调女性柔弱、内敛气质的风格，在面对新兴的现代思想时所产生的内在张力。随后，本书将重点介绍“新艺术运动”（Art Nouveau）对服装设计的影响。这种风格强调自然主义的曲线、有机形态和精致的手工艺。我们考察了设计师们如何将花卉、藤蔓、流动的线条融入刺绣、蕾丝和印花面料中，试图挣脱维多利亚时代僵硬的道德束缚，追求一种更自由、更具艺术性的女性表达。这一时期的日装和晚装的细微差异，特别是对高领口和长裙摆的坚持，反映了上流社会对传统礼仪的坚守。第二部分：走向实用主义与战争的催化剂（1910-1918）本章深入探讨了服饰在第一次世界大战爆发前夕开始的“去结构化”趋势。受到艺术批评家和先行设计师的影响，对过度装饰和束缚性服装的反思日益强烈。我们将分析Paul Poiret等先驱如何引入东方主义元素，如哈伦裤（Harem Pants）和束腰（Tunic），尽管这些设计在当时并未完全普及，但它们为后续的解放提供了重要的理论基础。战争的爆发成为服饰史上最强大的催化剂。男性奔赴前线，女性大规模进入工厂、医院和公共服务领域。本书详述了功能性如何取代装饰性成为设计的核心考量。裙摆的普遍缩短（及至脚踝中部），腰线的自然化，以及实用面料（如粗花呢、卡其布）的兴起，是这一时期服饰变革的显著标志。我们还专门开辟章节，研究军装元素——如肩章、双排扣和实用口袋——是如何潜移默化地渗透到女性日常服装中的，象征着女性社会角色的实质性转变。第三部分：爵士时代的解放与流线型的崛起（1920-1929） “咆哮的二十年代”是女性服饰史上最富革命性的时期之一。本章将详细描绘“新女性”（The New Woman）的形象，她们剪短头发（Bob Cut）、享受公共娱乐，并积极参与选举和工作。我们将重点分析“Flapper”风格的形成：极低的腰线（直至臀部）、直筒剪裁、以及对“男孩式”身材（Garçonne Look）的推崇。这种风格是对战前女性曲线美学的彻底否定，追求身体的解放和运动的自由。对珠片、流苏和羽毛的使用，并非单纯的装饰，而是为了在舞蹈（如查尔斯顿舞）中最大化动感和视觉效果。此外，本书将探讨面料技术的进步，特别是人造丝（Rayon）的普及，如何使更轻盈、更易于护理的服装进入中产阶级家庭。我们还将区分巴黎高级定制与美国成衣市场（Ready-to-Wear）的差异化发展，后者如何通过标准化生产，加速了时尚的民主化进程。第四部分：从装饰到极简：经济萧条前夕的过渡（1930-1933）本章研究了20年代的狂热消退后，服饰在经济大萧条阴影下所呈现出的复杂面貌。虽然身体的过度暴露开始收敛，但运动的自由性并未完全丧失。我们将分析回归女性化轮廓的尝试：腰线回升至自然位置，裙长再次下降至小腿中部。然而，与战前不同的是，这种回归并非是对束缚的屈服，而是通过对斜裁（Bias Cut）技术的精湛运用实现的。斜裁使得针织面料或丝绸等柔软面料能够紧贴身体的自然曲线，强调了身体的修长和优雅，而不是僵硬的结构。我们将深入探讨这一技术对服装垂坠感和动态美学的影响，这标志着立体剪裁向平面图案设计哲学的进一步演进。结论：现代性的织物本书最后总结了20世纪初期女性服饰变革的内在逻辑：它是一部关于功能性对形式的胜利、个体自由对社会束缚的反抗的历史。从S形到直筒，再到优雅的斜裁，每一段转变都精确地映射出女性从闺阁走向公共空间的社会轨迹。本书旨在提供一个多维度的视角，理解这些衣着如何成为定义现代女性身份的有力符号。特色与价值：本书的价值在于其跨学科的研究方法，它结合了艺术史、社会学和纺织技术史的视角。我们避免了对单一设计师的过度聚焦，而是将重点放在社会阶层、经济压力、技术创新和艺术思潮的综合作用上。内文辅以大量精确的服装结构图示和历史照片分析，帮助读者重建那个光怪陆离又充满变革的时代氛围。