中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2009-4

价格:285.00元

装帧:

isbn号码:9787107215315

丛书系列:

图书标签:

美术馆藏品
汪刃峰
中国美术
捐赠作品
艺术作品
绘画
书法
艺术史
文化遗产
现代艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集(精)》收录了汪刃峰不同时期的版画作品114幅。这批作品构成了比较完整和相对充分的艺术家收藏单元，填补了美术馆汪刃锋作品收藏的空白。这些见证历史、记录人民中国的画作归属大众，已经超越了简单意义上的捐赠行为，它们作为不朽的艺术遗产将向后来者昭示一条永无止境的精神探索之路。

好的，这是一份关于《中国美术馆藏汪刃峰捐赠作品集》之外的其他艺术类书籍的详细简介，旨在为读者提供一个独立于该特定藏集的阅读视角： --- 书名：近现代中国艺术的时代脉动：从学院转型到全球视野内容简介本书深入剖析了二十世纪以来，中国艺术领域所经历的深刻变革与多元发展。它并非聚焦于某一特定捐赠系列，而是致力于构建一个宏大的叙事框架，勾勒出中国艺术在面对现代化、西方思潮冲击以及本土文化重塑过程中，所展现出的复杂张力和蓬勃生机。第一部分：变革的序曲与学院的重塑（约1900-1949）本部分聚焦于清末民初至抗战胜利前夕的艺术图景。重点探讨了蔡元培倡导的“美育”理念如何渗透到教育体系，以及伴随西方写实主义、印象派等思潮涌入中国后，传统绘画（如国画）所面临的“存亡之辩”。我们将详细考察由徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人引领的艺术教育机构的建立过程，如中央大学艺术系、上海美术专科学校（上海美专）和国立艺术专科学校（南京、杭州）。这些院校不仅是学习西方技法的熔炉，更是本土艺术话语权重建的试验田。书中会细致对比“学院派”的学院主义训练与“沙龙”和民间艺术实践之间的张力。特别关注了以“新国画”运动为代表的探索，例如如何将水墨媒介与现代观念相结合，以及早期现代艺术在中国大地上生根发芽的艰辛历程。此外，本书还考察了抗战时期艺术家的角色转变，艺术如何从精英的把玩之物，转变为鼓舞民族精神的宣传工具，以及这一时期写实主义的成熟。第二部分：新中国的塑造与多元探索（约1949-1978）新中国成立后，艺术进入了一个受国家意识形态主导的全新阶段。本章将分析艺术创作如何围绕社会主义建设和政治叙事展开。我们重点讨论了现实主义创作方法的深化——“社会主义现实主义”的理论构建与实践。书中通过对同期重要展览和国家主题创作的梳理，展示了艺术家如何在宏大叙事下，运用传统造型能力和新学的写实技巧，塑造工农兵的英雄群像。然而，本书的价值在于不局限于主流叙事。它也关注了在特定历史条件下，艺术家的个人化表达是如何被压抑、被引导，以及如何在“十七年”的创作中，以微妙的笔触和象征手法，展现出潜藏的个体情感与对民间艺术的回归。对“年画”、“连环画”等普及艺术形式的分析，也揭示了国家如何通过视觉文化进行社会动员。第三部分：思想的解放与艺术的回归（约1978-2000）改革开放标志着中国艺术史上的一个重要转折点。本部分详述了“星星美展”的爆发，以及“85新潮”运动的兴起。本书将“85新潮”视为一次集体性的思想解放运动，艺术家们不再满足于描绘建设成就，而是开始以前所未有的姿态，质问文化身份、个体经验和西方现代性的有效性。书中对“中国经验”的探讨将贯穿始终，分析了“乡土写实主义”、“观念艺术的萌芽”以及“后现代”思潮在中国的本土化过程。我们检视了油画、版画、雕塑等领域的实验如何挑战既有的美学标准，以及艺术批评话语的重新建立。通过梳理九十年代初的艺术生态，展示了中国艺术如何从封闭走向开放，开始积极参与国际对话。第四部分：迈向全球视野与文化身份的再确认（2000年至今）进入新世纪，中国艺术加速融入全球艺术市场和学术体系。本章关注艺术创作如何应对全球化带来的机遇与挑战。重点讨论了“卡通一代”的出现，他们以对消费文化和流行符号的戏仿，反映了特定一代人对社会变迁的复杂情绪。此外，本书还考察了当代水墨的转型，它如何摆脱了传统水墨的束缚，成为一种具有强烈当代性的媒介，并探讨了新媒体艺术、装置艺术在中国语境下的发展。最后的章节将聚焦于“文化身份”的持续追问：在信息爆炸的时代，中国艺术家如何在全球化的浪潮中，提炼出既植根于本土又具有普遍意义的艺术表达。本书特点：本书的撰写风格力求严谨的学术考证与流畅的叙事相结合，避免了纯粹的图像罗列，而是着重于分析艺术思潮背后的社会结构和哲学基础。它试图提供一个全面且不失批判性的视角，帮助读者理解近现代以来中国艺术家们在探索“什么是好的艺术”时所付出的努力与取得的成就，从而构建一个清晰的艺术发展时间线，与任何单一捐赠或收藏体系的侧重点有所区别。 ---