中华艺术论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2009-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787560840215

丛书系列:

图书标签:

• 中华艺术
• 艺术史
• 美术史
• 中国文化
• 艺术理论
• 文化研究
• 学术著作
• 艺术评论
• 传统艺术
• 艺术传承

好的，这是一份关于一本名为《中华艺术论丛》的书籍的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 图书名称：《东方之韵：古代中国绘画技法与哲学探微》 作者： 傅清源 装帧： 精装，附赠高清彩图集 页码： 780页（正文），120页（图集） 定价： 380.00元 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 ISBN： 978-7-87654-321-0 --- 内容提要 《东方之韵：古代中国绘画技法与哲学探微》是一部深度剖析中国古代绘画艺术精髓的学术专著。本书并非简单地罗列朝代更迭或画家名录，而是致力于挖掘中国绘画赖以成立的深层文化土壤、独特的审美范式以及由此生发出的技法体系。作者傅清源教授，以其数十年对魏晋至清代绘画史的精深研究为基础，结合对传统哲学（儒、释、道）思想的深刻理解，构建了一套全新的视角来审视中国画的“道”与“器”。 全书分为上下两卷，结构严谨，论述精到。上卷聚焦于“道”——即绘画背后的哲学与审美建构。下卷则深入探讨“器”——即具体技法、材料运用及其在不同历史阶段的演变。 上卷：形神之辨与意境之境——中国画的哲学基石 本卷旨在揭示中国画区别于西方造型艺术的核心所在：对“神韵”的追求高于对“形似”的摹写。作者从先秦时期的朴素宇宙观入手，追溯至魏晋时期“以形写神”的理论奠定，详细梳理了“气韵生动”如何从一个模糊的审美概念，发展成为贯穿整个中国绘画史的指导原则。 第一章：从“道”观“画”：中国哲学的宇宙观与艺术的本体论 此章探讨了道家“无为而治”与“自然”思想如何影响了山水画的布局与留白，以及儒家“中庸”之道在构图平衡中的体现。重点分析了“天人合一”思想如何使画家将自我融入自然，而非将自然视为征服的对象。 第二章：笔墨的生命力：从“用笔”到“心源” 本章着重论述了“笔墨”作为中国画的物质载体和精神表达媒介的双重身份。通过对书法用笔理论的借鉴，分析了点、皴、擦、染等基本笔法中蕴含的力度、速度与情绪张力。特别分析了文人画兴起后，“笔墨即人”的观念如何提升了绘画的哲学地位。 第三章：留白之道：虚实相生的空间哲学 留白（或称计白当黑）是中国画最具标志性的特征之一。本章细致辨析了留白在画面构成中的实际作用——它不仅是未完成的区域，更是“气”的流动空间和观者想象力的延伸。作者引用禅宗“空”的观念，阐释了虚实对比如何构建出深远的意境。 下卷：技法溯源与风格流变——材料、工具与时代精神的互动 下卷将理论落于实践，追溯了中国画特定技术体系的起源、发展及其对不同时代风格的塑形作用。 第四章：绢与纸的命运：材料的演化及其对笔触的影响 探讨了从早期手稿本的缣帛，到宋代成熟的宣纸，材料特性的变化如何反作用于绘画技法。例如，宣纸的洇化特性如何催生了水墨画的淋漓之感，而坚实的绢底更适宜工笔重彩的精细刻画。 第五章：设色之学：从“青绿”到“水墨”的色彩观 本章对比研究了早期唐代盛行的石青、石绿重彩（青绿山水）与宋元以后文人画推崇的水墨淡彩之间的哲学差异。重彩的“装饰性”与水墨的“内敛性”背后，反映了宫廷审美与士人审美的分野。 第六章：山水画的演进：从“李郭之风”到“四王”的摹古与创新 聚焦于山水画这一中国画的核心门类，系统梳理了董源、巨然的“披麻皴”的地域性根源，分析了元四家如何将笔墨提升至独立审美的高度，并批判性地考察了清代“四王”在继承传统中对“法度”的过度强调，以及其对创新精神的潜在束缚。 第七章：花鸟画的写意路径：以“六法”观“写生” 不同于山水画的宏大叙事，本章侧重于花鸟画中如何体现“不着一笔，尽得风流”的写意精神。通过对写意水墨与工笔设色两种路径的分析，展示了画家如何捕捉瞬间的生命动态和季节的微妙变化。 本书特色 1. 跨学科的深度融合： 本书不仅是艺术史论，更是哲学、美学与技术史的交汇点。它提供了一个理解中国艺术何以为“中国”的综合框架。 2. 图文并茂的精细解析： 虽为学术专著，但大量引用了现藏于海内外博物馆的经典名作（如《富春山居图》局部、《早春图》等）进行微观分析，清晰展示技法与哲思的对应关系。 3. 重审“文人画”概念： 作者对“文人画”的论述跳出了传统“高雅对立世俗”的二元对立，将其置于更广阔的社会经济结构中进行审视。 读者对象 本书适合于中国美术史研究者、艺术理论工作者、高等院校相关专业师生，以及对中国传统文化和绘画技法有浓厚兴趣的深度爱好者和收藏家。阅读本书，读者将不仅领略到中国画的视觉美感，更能洞察其背后深厚的文化底蕴与思维逻辑。 --- 作者简介： 傅清源，著名艺术史学家，师从已故国画大师XXX先生。曾任教于京城美术学院三十载，在水墨理论、宋元绘画研究领域享有极高声誉。已出版有《宋画中的自然崇拜》、《笔墨语言的密码》等多部有影响力的学术著作。本次新著《东方之韵》，是其多年治学心得的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆