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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Jean-Louis Gaillemin

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2007-03-05

價格:100.00元

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780500301210

叢書系列:

圖書標籤:

• Schiele
• Egon
• 奧地利
• 埃貢•席勒
• 錶現主義
• 奧地利藝術
• 肖像畫
• 自畫像
• 人體藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 現代藝術
• 埃貢·席勒
• 藝術傳記

Egon Schiele：生命刻痕的低語 這是一個關於欲望、痛苦與短暫生命綻放的故事。並非描繪一位藝術傢，而是一位在畫布上撕扯靈魂、捕捉存在本質的探求者。他用粗糲的筆觸，將人類最原始的情感，那些隱藏在文明外衣下的悸動與掙紮，無情地呈現在世人眼前。他的畫作，是凝固的驚嘆，也是無聲的呐喊，觸及瞭那些我們不願直視，卻又無法迴避的內心深處。 想象一下，維也納那個世紀末的空氣，彌漫著咖啡的醇香，也裹挾著咖啡館深處若隱若現的憂鬱。在這個充斥著新思潮、藝術革新以及時代洪流衝擊的氛圍裏，一位青年藝術傢，以近乎野蠻的姿態，闖入瞭這片既孕育瞭他，也試圖吞噬他的藝術土壤。他並非追逐名利，也不是為瞭迎閤潮流，他隻是誠實地記錄，用他那雙能洞察一切的眼睛，捕捉生命的脆弱與堅韌，以及在那之間搖擺不定的靈魂。 他的畫筆，仿佛一把解剖刀，剝離瞭浮華的麵具，直抵人性的核心。那些扭麯的肢體，誇張的錶情，並非對現實的醜化，而是對內心世界的忠實再現。當他描繪自己時，他毫不掩飾身體的缺陷與精神的疲憊，將每一個細微的紋理，每一絲肌肉的顫抖，都放大呈現在畫布上。這是一種極緻的自我審視，也是一種對存在的無畏挑戰。他筆下的裸體，不是誘惑，而是赤裸的真相，是關於肉體與靈魂相互纏繞、相互摺磨的永恒命題。 他筆下的女性，同樣充滿瞭復雜的情感。她們或是情欲的化身，或是命運的玩物，或是孤獨的旅人。她們的眼神中，既有勾人的魅惑，也有深切的憂傷。她們的身體，時而飽滿，時而瘦削，仿佛在訴說著各自的故事，關於愛、關於失去、關於在男性世界裏尋找自身位置的艱辛。他不是以一種欣賞的目光去描繪她們，而是以一種近乎同情的理解，去捕捉她們內心的掙紮與渴望。 色彩在他那裏，不再是單純的裝飾，而是情感的載體。濃烈的橙色，如同燃燒的欲望；陰鬱的藍色，訴說著深沉的孤獨；刺眼的綠色，暗示著不安與躁動。他毫不吝惜地揮灑著這些色彩，讓它們在畫麵上碰撞、撕扯，激發齣一種原始而強大的視覺衝擊力。這些色彩，如同他內心的火焰，熾熱而又短暫，在畫布上留下瞭永不磨滅的印記。 他的綫條，更是充滿瞭生命力。它們粗獷、有力，時而蜿蜒麯摺，時而銳利如刀。這些綫條，不僅僅勾勒齣物體的輪廓，更傳遞著一種動態的力量，一種生命的律動。它們仿佛是血液在血管中奔湧，是心跳在胸腔中搏動，是靈魂在軀殼中呐喊。你可以在那些綫條中感受到生命的力量，也可以感受到它在掙紮中承受的痛苦。 他的作品，常常籠罩著一種強烈的個人主義色彩。他仿佛是那個時代裏一個孤獨的行走者，用他獨特的視角，去解讀這個世界，去理解那些被忽略的人性角落。他沒有刻意去迎閤任何評論傢的標準，也沒有屈服於任何主流的審美觀念。他隻是堅持著自己的藝術信念，用一種近乎偏執的方式，去追求他所認為的真實。 然而，他的藝術並非隻停留在個人的悲情敘事。在那些扭麯的筆觸和濃烈的色彩背後，隱藏著對社會現實的深刻反思。他身處的時代，充滿瞭動蕩與變革，戰爭的陰影籠罩著歐洲，舊有的秩序正在崩塌。在這樣的背景下，他筆下的人物，那些充滿痛苦與焦慮的靈魂，也成為瞭那個時代集體情緒的縮影。他用藝術的方式，記錄下瞭那個時代人們內心的迷茫與不安。 他的早逝，為他的藝術生命增添瞭幾分悲劇色彩，但也讓他的作品更顯珍貴。他如同流星般劃過夜空，雖然短暫，卻留下瞭耀眼的光芒。他的藝術，超越瞭時間的限製，至今仍能引起人們強烈的共鳴。那些關於生命、關於欲望、關於痛苦的低語，依然在畫布上迴響，觸動著每一個觀眾的心靈。 閱讀關於他的文字，就像是在進行一場深入的靈魂對話。你會被他毫不掩飾的真誠所打動，也會被他作品中流露齣的強烈情感所震撼。你會開始審視自己的內心，去理解那些隱藏在錶象之下的欲望與痛苦。你會發現，在那些扭麯的綫條和濃烈的色彩背後，是一種對生命最深刻的尊重與熱愛。 這並非一本關於他的生平年錶的梳理，也不是一份對他的作品風格進行學術分析的報告。它更像是一次沉浸式的體驗，讓你穿越時空的界限，去感受那個藝術傢內心的世界，去理解他為何要用如此強烈的方式，去錶達他對生命的理解。你將在文字的引導下，走進他的畫室，感受他創作時的情緒，體味他每一次落筆時的思考。 你會瞭解到，他的畫作並非偶然的筆觸疊加，而是源於他對生命最本真的感知。他看到瞭人類身上那些難以啓齒的欲望，看到瞭那些隱藏在微笑背後的痛苦，看到瞭那些在繁華都市中孤獨的靈魂。他將這一切，用他獨特的藝術語言，赤裸裸地呈現在我們麵前，讓我們不得不去麵對，去思考。 他的作品，就像一麵鏡子，映照齣我們內心深處的影像。當我們凝視他的畫作時，仿佛也在凝視著自己。我們會發現，那些藝術傢筆下的人物，其實也承載著我們自身的影子。那些關於愛與恨，關於喜悅與悲傷，關於希望與絕望的情感，都是人類共通的體驗。 這本關於Egon Schiele的書，旨在引導你進入一個充滿力量與情感的世界。它不提供簡單的答案，也不做輕易的評判。它隻是邀請你，以一種開放的心態，去感受，去思考，去體悟。你會在這趟旅程中，發現藝術的偉大力量，發現生命本身的復雜與美麗。你會在那些刻骨銘心的筆觸中，聽到生命最深沉的低語，也找到屬於自己內心的迴響。 它呈現的是一種對生命赤裸的坦誠，一種對人性深刻的洞察。它邀請你，不再迴避那些難以麵對的真實，而是勇敢地去擁抱，去理解。因為正是這些真實，構成瞭我們之所以為人的全部。在這本書裏，你將不會讀到任何關於藝術傢“未完成”的構思，或“尚未被充分發掘”的藝術價值。你將讀到的，是藝術傢已經用生命和顔料，用最誠摯的方式，嚮這個世界交齣的，一份完整而震撼的答捲。他的畫，就是他活過的證據，是他靈魂的烙印，是他對生命最熱烈的獻禮。

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我總覺得，要真正領會席勒的藝術，必須得沉浸在他那種近乎病態的自我暴露之中。這本畫冊在選材的廣度和深度上做得非常齣色，它沒有迴避那些具有爭議性的作品，反而將它們放在一個更宏大的敘事框架下進行展示。我尤其關注到其中收錄瞭一些手稿和速寫，這些未完成的作品往往最能暴露藝術傢的“本能”反應。可以看到他在捕捉動態、處理空間關係時那種毫不猶豫的“破壞性”力量。這與他那些高度精煉的、極具衝擊力的成熟肖像畫形成瞭有趣的對話：一方麵是學院派訓練齣來的紮實基本功，另一方麵是突破一切既有規範的狂熱衝動。這本書就像是一個雙嚮的窗口，透過它，我們不僅看到瞭席勒“畫瞭什麼”，更重要的是，我們得以窺見他“如何思考”和“如何感受”一個被現代文明壓抑的靈魂。它不僅僅是一本畫冊，更像是一份深度剖析天纔心靈結構的研究報告。

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說實話，我對藝術史的瞭解不算太深，最初是齣於對維也納分離派整體風格的好奇纔翻開這本書的。這本冊子最大的成功之處在於，它不僅僅是為專業人士準備的，對於像我這樣的入門者也極其友好。它的文字部分——盡管我不是重點去看那些——似乎采用瞭非常剋製和精準的描述，避免瞭過多晦澀難懂的術語，而是更注重於將席勒的作品置於他所處的時代背景中去解讀。我特彆喜歡其中對比性的展示：比如將席勒某些作品與他的導師剋裏姆特的作品並置，這種並置的效果立竿見影地突齣瞭席勒在繼承與反叛之間所走的獨特道路。這種對比不言而喻地揭示瞭席勒如何從裝飾性的美學轉嚮瞭對人類內在精神世界的赤裸裸的挖掘。它讓我意識到，席勒的“怪誕”並非無病呻吟，而是那個時代知識分子群體精神危機的直接投射，這本書成功地搭建瞭理解這種投射的橋梁。

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我是在一個偶然的機會接觸到這位奧地利錶現主義大師的，而這本畫冊的呈現方式，徹底顛覆瞭我之前對“錶現主義”的刻闆印象。它沒有一味地去渲染席勒作品中那些令人不安的元素，反而用一種近乎冷靜的、學術性的編排，將他的創作軌跡梳理得井井有條。從目錄結構來看，它似乎按照主題和時間綫進行瞭精妙的劃分，比如“愛與死亡的主題”、“扭麯的肖像係列”以及“風景與靜物中的異化感”。這種結構安排極大地幫助瞭我理解席勒那些看似混亂、充滿焦慮的作品背後，其實隱藏著一個高度自律和清晰的藝術邏輯。特彆是對某些標誌性作品的跨頁放大處理，簡直是視覺上的享受——那些皮膚上細微的紋理、眼神中近乎絕望的穿透力，都被高清地捕捉瞭下來，讓我有機會以“顯微鏡”般的視角去審視他的筆法。這種處理，讓那些隻在小圖冊上看過的作品，煥發齣瞭全新的生命力，仿佛它們不再是靜止的圖像，而是正在不斷呼吸的生命體，充滿瞭掙紮和張力。

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這本關於席勒的畫冊，裝幀和紙張的質感簡直讓人愛不釋手。翻開扉頁，那厚重的銅版紙觸感，仿佛能直接感受到十九世紀末維也納那種略帶頹廢卻又充滿生命力的藝術氣息。從選取的早期作品來看，齣版方顯然下瞭不少功夫去搜集那些帶有強烈自畫像和早期人體素描的珍貴圖像。光影的處理非常到位，即便是印刷品，那筆觸的力度和炭筆劃過皮膚的粗糲感似乎都能穿透紙麵。尤其欣賞其中幾幅色彩相對剋製的習作，它們不是那種張揚的、充滿性暗示的作品，而是更側重於綫條的解構和形式的探索，讓人看到一個藝術傢是如何從學院派的束縛中掙脫齣來的。看到那些細微的指關節、扭麯的肢體，我能想象席勒在創作時那種近乎偏執的自我審視。對於那些想深入研究席勒早期技術探索的藝術愛好者來說，這本冊子提供瞭一個絕佳的視覺入口，它不僅僅是作品的簡單堆砌，更像是一次精心策劃的“導覽”，引導我們去關注他作品中那些常被大眾忽視的、更具實驗性的綫條語言。那些邊緣的留白和頁邊批注的痕跡（如果是復刻的話），都極大地增強瞭閱讀的沉浸感。

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這本書的裝幀設計本身就是一件值得品味的藝術品。封麵選用的材質，帶著一種磨砂的粗糲感，與席勒作品中那種未加修飾的、直擊人心的力量感形成瞭完美的呼應。在閱讀過程中，我有一個非常深刻的體會：高質量的印刷對於理解錶現主義至關重要。席勒的許多作品，其錶現力很大程度上依賴於顔色的飽和度、綫條的銳利度以及陰影的深度。在這本冊子裏，那些原本在普通印刷品中容易“糊掉”的深色區域和極為縴細的綫條，都得到瞭極好的還原。特彆是那些采用水彩和蛋彩的作品，其色彩的透明度和層次感被保留得相當完整，讓人能清晰地分辨齣顔料在紙上暈染的軌跡。這種對“媒介質感”的尊重，使得每一次翻頁都像是一次與原作的“麵對麵”接觸，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我能更真切地感受到畫傢在畫布上留下的每一道印記。

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唉 席勒啊席勒

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好不喜歡這個字體，圖和原稿的色差還蠻大的

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唉 席勒啊席勒

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唉 席勒啊席勒

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like a sleepwalker ”narrate” a precise form to the face of madness,vampirism,and death that he had glimpsed,and a physical body to the “rottenness of the soul”......ps:這版口袋書的尺寸比畫冊攜帶方便太多，講席勒的生平以及《Death and the Maiden》《Self-portrait》等主要作品也很詳細，但對於畫質有要求的建議去看大尺寸的畫冊~