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出版者:河南美术出版社

作者:贾国军

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2004-8

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787540113254

丛书系列:

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《光影雕塑：透视与结构在古典素描中的奥秘》 本书并非一本简单的素描技法教程，而是一次深入探索古典素描精神的旅程。它聚焦于一个常常被忽视却至关重要的领域：如何通过精准的透视与严谨的结构理解，将二维的纸面转化为具有三维生命力的立体形象。我们将褪去繁复的笔触与技巧，回归到对形体本质的洞察，带领读者穿越时空的界限，去理解那些伟大的艺术大师们是如何用画笔“雕刻”出触手可及的物体。 第一章：透视的几何语言——空间维度的新生 在这一章，我们将告别“一点透视、两点透视”的机械记忆，而是深入理解透视原理背后的几何逻辑。我们会从最基础的视平线、消失点概念出发，探讨不同视角下物体形态的微妙变化。例如，当我们观察一个立方体时，并非所有边都会以相同的角度收缩；一个高耸的建筑，其顶部的线条与底部的线条在空间中的走向是截然不同的。我们会通过一系列精心设计的实例，例如古罗马建筑的拱券、雕塑的基座，来演示透视是如何构建出深邃的空间感，以及如何利用空气透视（色彩透视）来增强画面的纵深效果。 我们还将深入研究“视锥”的概念，理解它如何影响我们所能捕捉到的画面范围。这意味着，即使是同一个物体，在不同的观察距离和角度下，我们所能看到的“面”也是不同的。我们将学习如何通过视锥来预判物体在画面中的遮挡关系，避免出现不合逻辑的透视变形。此外，本章还将触及曲面透视的奥秘，例如球体、圆柱体在透视下的变形规律，这对于描绘人体、器物等具有大量曲面结构的物体至关重要。我们会通过分解复杂物体为基本几何形体的练习，帮助读者建立起强大的空间解析能力，从而在任何视角下都能准确把握物体在三维空间中的位置和比例。 第二章：结构的骨骼与肌理——生命力的内在支撑 如果说透视是艺术家手中的“空间之尺”，那么结构则是作品得以“站立”的“骨骼”。本章将引领读者超越表面的光影，去探究形体的内在逻辑。我们将从最基础的几何体开始，学习如何将其组合、切割、变形，以构建出复杂多样的形体。例如，一个头部的塑造，并非简单地画出五官，而是要理解颅骨的结构，肌肉的走向，以及它们如何相互叠加、包裹，形成最终的轮廓。 我们会详细剖析经典雕塑（例如米开朗琪罗的大卫、罗丹的沉思者）的结构特点，并非为了模仿，而是为了学习其背后对人体力学、生理学的深刻理解。我们将探讨如何识别物体表面的“转折点”，这些点是光影变化最剧烈的地方，也是区分不同面的关键。例如，在描绘一个手臂时，我们要知道肱二头肌、肱三头肌的起止点，它们在伸屈时的受力情况，以及这些变化如何影响手臂表面的起伏。 本章还将深入研究“体块”的概念，学习如何将复杂的物体分解为具有明确体积感的基本体块，然后通过体块之间的穿插、组合来营造画面的整体感和力量感。我们还会关注材质的分析，例如石材的坚硬、丝绸的垂坠、金属的光泽，理解不同的材质如何影响物体的结构表现，以及如何在素描中用笔触和明暗来区分和表现这些材质的差异。 第三章：光影的语言——赋予结构以生命 光影是素描中最直观的表現形式，也是赋予静态结构以生命力的关键。本章并非简单介绍明暗五调，而是深入理解光线是如何与形体发生关系的。我们将从光源的性质（例如平行光、散射光、点光源）出发，分析不同光源下形成的阴影类型（本影、半影）。我们会学习如何精确地捕捉“亮部”、“灰部”、“暗部”的过渡，以及如何通过“反光”来丰富暗部层次，避免画面出现“死黑”。 我们将以经典的石膏几何体（例如球体、立方体、圆锥体）为例，详细演示在不同光源照射下的光影变化。你会发现，即使是同一个物体，在不同的光线下，其体积感和形态的呈现也会截然不同。本章将着重强调“面”对光影的反应。平坦的面，光影过渡会比较均匀；而转折的面，光影变化会更加剧烈。我们会学习如何通过笔触的方向、疏密来表现面的朝向和弧度，从而增强画面的立体感。 我们还将探讨“环境光”和“自发光”的概念。环境光是指周围物体反射到物体上的光线，它能够柔化暗部，增加色彩感（即使是黑白素描）。自发光则是一些物体本身会发出的光，例如灯泡、火焰，这些需要特殊的表现手法。本章的最终目标是让读者明白，光影并非孤立的存在，而是与形体结构紧密相连，是理解和表现形体的重要媒介。 第四章：从解析到再造——古典素描的思维模式 本章将是一个升华与实践的阶段。我们将前面的知识融会贯通，学习如何从“解析”走向“再造”。通过对经典大师作品（例如达·芬奇的解剖图、伦勃朗的肖像画）的深入解读，分析他们如何在透视、结构和光影的相互作用下，创造出具有生命力的形象。我们会探讨他们是如何通过对解剖学的研究来理解人体结构，是如何通过对光学原理的理解来捕捉光影的微妙变化，以及是如何通过对透视的精准把握来构建空间。 我们会提供一系列进阶的练习，例如如何将简单的几何体组合成复杂的物体，如何从局部出发，逐步推导出整体结构，以及如何在黑白灰的关系中建立起画面的节奏和韵律。本章还将鼓励读者进行“观察与思考”的训练。每一次的描绘，都应是对物体背后逻辑的探究，而非简单的形似。我们会引导读者学会“看”穿表面，去理解物体为什么会是这个样子，光影为什么会这样分布。 最终，本书的目标是帮助读者建立起一种基于科学分析与人文关怀的素描思维模式。它不是为了复制，而是为了理解；不是为了技巧的堆砌，而是为了对视觉语言的深刻洞察。通过对透视、结构与光影的深入解析，你将能够以一种全新的视角去看待你所描绘的一切，用画笔赋予它们灵魂与生命，创作出真正具有深度与力量的艺术作品。 结语： 《光影雕塑：透视与结构在古典素描中的奥秘》是一次邀请，邀请你一同踏上探索视觉奥秘的征程。在这本书中，你不会找到现成的“秘籍”，但你会获得一套强大的思维工具，让你能够独立地去解析、去理解、去创造。每一次的笔触，都将是你对物体本质的一次深刻对话。愿这本书，成为你艺术道路上最坚实的基石。

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从阅读体验上来说，《素描石膏解析》的叙事节奏是平稳且重复的，这对于需要反复巩固基础知识的人来说或许是优点，但对于追求效率和快速吸收信息的现代读者而言，则显得冗长。书中大量的文字描述，有时候会让人感到自己是在阅读一篇冗长的技术报告，而非一本视觉艺术书籍。例如，在讲解一个简单的圆柱体受光面时，可能会用上两整页的篇幅来拆解光影的各个区域，并且反复强调一些基本概念，这使得整体的阅读流畅性降低了。我更希望看到的是高度浓缩的、配合精准视觉辅助的知识点提炼。这本书更倾向于用文字“解释”你眼睛所看到的一切，而不是直接“展示”给你看，然后让你自己去领悟。它没有太多启发性的脚注、没有艺术史的穿插佐证，更没有现代数字绘画工具在处理石膏像时的参考案例。总而言之，它是一本坚实可靠的“入门级”技术指南，但如果你期待的是一本能迅速提升你的创作视野、带来耳目一新的绘画哲学的书籍，那么它提供的养分可能显得过于基础和朴素了。

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老实说，当我翻开这本《素描石膏解析》时，我期待的是一种更具现代感、更富于启发性的视觉体验，毕竟现在设计和艺术领域的审美已经非常多元化了。这本书的排版和图例风格，让我感觉像是回到了上世纪八九十年代的美术学院基础课教材。大量的黑白线条图和灰度示范，虽然清晰明了，但缺乏足够的色彩信息或者说，对“色调”这种更高级的视觉概念的引入。它极其强调传统素描的“准确性”，即严格按照光照规律来描绘石膏体的体积感。比如，对于“暗部层次”的处理，书中的讲解侧重于用排线和排线叠加来“计算”出正确的灰度值，而非通过笔触的疏密和节奏感来营造情绪。这对于我这种习惯了印象派或表现主义绘画的读者来说，显得有些刻板和枯燥。我希望能看到一些关于如何用现代媒介（比如炭精笔或喷枪）来处理石膏像的技巧，或者一些打破常规的光源设定练习，但这些都没有。它提供的是教科书式的标准答案，而不是探索性的开放性练习。如果你是那种需要精确量化每一步操作的读者，这本书的严谨会让你安心；但如果你更倾向于直觉和情感驱动的创作过程，这本书里的方法可能会让你感到束缚。

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这本《素描石膏解析》简直是初学者的福音，但如果期待从中找到像达芬奇素描那样深邃的艺术哲学或者现代抽象表现主义的颠覆性理论，那恐怕要大失所望了。我买来这本书，是想系统性地理解光影、结构与体块关系在基础素描中的应用，毕竟石膏像是绕不开的基础训练。这本书的优点在于其极其详尽的步骤分解，对于如何观察、如何建立形体、如何处理高光与投影，描述得非常细致入微。它像一个耐心的老师，一步步引导你用铅笔在纸上“雕刻”出立方体、球体和圆柱体。然而，对于追求更深层次艺术表达的读者来说，这本书的局限性也很明显。它专注于“如何画得像”，而对于“为什么要这样画”的探讨相对较少。你很难在这本书里找到关于不同绘画流派对石膏像理解差异的比较，也没有深入探讨材料（如不同硬度的铅笔、不同纹理的纸张）对最终效果的影响。它提供的是一套扎实、可靠的技术手册，而非一本激发灵感的艺术理论集。如果你想找一本能够让你从零开始建立扎实造型能力的工具书，它非常合适；但如果你已经掌握了基础，想寻找突破瓶颈的“灵感火花”或前沿的艺术思潮，这本书的视角可能显得有些传统和保守了。

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这本书的深度，坦白地说，停留在“技法入门”的层面，对于想要提升到“大师级”鉴赏和创作的读者来说，略显单薄。我原本以为“解析”二字意味着对经典石膏像（比如米开朗基罗的碎片、拉奥孔群像的局部）的深入剖析，探讨其结构上的精妙和历史背景下的艺术价值。然而，书中选择的范例多为几何体和较为简单的古典头像（比如维纳斯胸像），并且分析的重点始终围绕着如何用最基础的明暗五调子来“复制”它们。书中对于“风格”的讨论几乎为零，换句话说，它没有告诉你，不同时代、不同文化背景下的艺术家是如何处理同一题材的石膏像的——例如，古希腊雕塑的和谐感与巴洛克雕塑的戏剧性光影，在素描处理上应该有何种区别。这本书就像是教你如何使用一把非常好的手术刀，但没有告诉你这把刀可以用在哪些精妙的外科手术中，或者说，没有展示出这把工具在不同大师手中能创造出何种奇迹。它更像是一份严格的“操作说明书”，而非一本能引领你进入艺术殿堂的“指南”。

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我花了很长时间尝试按照书中的建议来处理复杂的石膏像组合，特别是那些涉及到多个光源或者强烈侧逆光的情况。这本书在处理“单一光源”下的明暗关系时，逻辑是清晰且无可指摘的，它完美地解释了固有色、反光和投影的概念。但是，一旦场景复杂化，比如在表现一个包含多个人物雕塑的场景，或者模拟室内复杂环境光时，书中的指导就显得力不从心了。它没有提供足够的高级模型来演示如何将各个独立光影关系进行有效地“整合”和“取舍”。素描练习中最大的挑战之一就是学会“概括”，即在保持体积感的同时，如何果断地放弃不必要的细节和次要光线，让画面聚焦。这本书的叙事方式更像是让你把每一个细节都描绘清楚，它似乎不太鼓励或指导读者进行这种必要的“艺术性取舍”。对于那些已经能画出单个物体的读者来说，这本书提供的解决复杂构图问题的方案，似乎并没有达到他们期待的“解析”深度。它擅长处理“是什么”，但对“如何变得更精彩”的引导比较模糊。

评分☆☆☆☆☆

一般般，还比较详细。

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我要画画儿！！！

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一般般，还比较详细。

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我要画画儿！！！

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我要画画儿！！！