中国书法论著辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:张潜超 主编

出品人:

页数:590

译者:

出版时间:1990年12月

价格:26.00

装帧:精装

isbn号码:9787805124193

丛书系列:

图书标签:

• J29书法篆刻
• 书法
• 中国书法
• 书法史
• 书法理论
• 艺术史
• 文化
• 辞典
• 工具书
• 字学
• 中国文化

好的，这是一本关于中国古代文学理论的专著的简介，力求详尽且具有人文气息： 《古典诗学之辨微：魏晋南北朝至唐宋的文学理论演变研究》 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古典诗学发展脉络的学术专著。研究的焦点集中于魏晋南北朝至唐宋这一中国文学理论体系最为活跃和成熟的关键历史时期。全书以“辨微”为旨归，旨在拨开历史的迷雾，精微地考察不同时代、不同地域的文论家们在文学本体、创作方法、审美范畴以及批评标准上所进行的理论探索、争鸣与融合，从而勾勒出中国古典诗学从萌芽走向鼎盛的复杂图景。 本书并非对历代文论家的简单罗列，而是力求构建一个动态的理论演变框架。它不仅关注“是什么”，更着重探讨“为什么”和“如何变”。 第一部分：魏晋风度与文学自觉的奠基 本部分深入探究了文学从“文”到“诗”的理论转型。重点分析了曹丕《典论·论文》在中国文学史上确立的独立地位，以及建安文学思潮对“风骨”和“性情”的初步界定。 随后的章节聚焦于玄学思潮对文论的影响。在何晏、王弼的思想影响下，文学批评开始关注作品的“神韵”与“风骨”的内在联系。我们细致分析了陆机《文赋》的结构与思想，将其置于当时形体派与自然派论争的背景下进行考察，揭示其试图调和“才”与“学”的努力。 南北朝时期是理论探索的多元阶段。南朝的沈约、范晔等人对声律的关注，标志着形式美学的兴起，详述了“四声”、“八病”在诗歌创作中的实践意义。北朝方面，则着重探讨了地域文化对北方文论的朴拙、雄健风格的影响。 第二部分：盛唐气象与诗歌理论的集大成 唐代是中国古典诗学的高峰期，理论的丰富性与实践的辉煌达到了空前的统一。本部分以“盛唐气象”为核心视角，探讨了理论如何服务于创作的革命性突破。 重点研究了“初唐四杰”对格律的精细化探索，以及上官仪一派对“格律”与“雕琢”的推崇。然而，真正的理论突破发生在“山水田园诗派”和“盛唐边塞诗派”的勃兴中。 本书对“以神写物”与“情景交融”的理论进行了深度挖掘。对王维、孟浩然在诗论中的间接表达进行了梳理，指出他们如何通过审美实践确立了“诗中有画，画中有诗”的境界论。 最具决定性意义的是对杜甫和李白的理论贡献的考察。杜甫对“沉郁顿挫”的追求，体现了诗歌的社会责任感和对现实主义的坚持；而李白的豪放浪漫，则推动了理论对主体精神力量的空前重视。 第三部分：中晚唐的转向与理论的深化 中晚唐时期，诗歌创作进入精微化阶段，文学理论也随之转向对“语言”和“境界”的深层思考。 重点分析了韩愈和柳宗元对“文以载道”的重申与发展，他们如何将古文运动的理论思潮引入诗学批评，强调文章的气势与学养。 本书用较大篇幅剖析了“晚唐唯美主义”的兴起。对李商隐、温庭筠等人的诗歌特征，探究了“朦胧美”、“香艳”等审美范畴在批评理论中的萌芽与争议，以及这种转向对后世词学理论的深远影响。 第四部分：宋代的文体争鸣与诗学哲理化 宋代是理论争辩最为激烈且理论视野最为开阔的时期之一。宋人不再满足于对唐代理论的继承，而是试图将诗学与哲学、理学相结合。 重点分析了宋初对“格律”与“学问”的再平衡。苏轼的“论诗不如作诗”的实践论调，标志着理论对僵化格律的反思，以及对主体创造力的解放，确立了“意在笔先”的审美高峰。 随后，详细考察了江西诗派的“点铁成金”与“换骨”理论，将其置于宋人对“因袭”与“创新”的焦虑之中，探讨其对诗歌语言的提炼和对前人典故的化用技巧。 本书对宋代理学对诗学的影响进行了审慎的分析，探讨了理学家们如何将“格物致知”的观念渗透到对诗歌“理”的探求之中，从而使得诗歌理论更具思辨性和哲学深度。 结语：理论的传承与未竟之思 在全书的总结部分，作者回顾了从魏晋到宋代，中国古典诗学理论体系中不变的核心命题——如何处理“自然”与“人为”、“情”与“理”、“形式”与“内容”之间的永恒张力。本书试图揭示，正是这些不断的辨析与争论，共同塑造了中国古典诗学博大精深、富有生命力的理论遗产。 本书特色 1. 脉络清晰，重在演变： 避免将历代理论视为孤立的论点，强调理论在历史语境中的继承、批判与演进关系。 2. 理论与实践结合： 每论及一个理论范畴，均结合当时最具代表性的诗人作品进行实例分析，使理论具体化、可感。 3. 兼顾南北与流派： 突破传统上以中原正统理论为中心的叙事，关注不同地域和诗派在理论构建上的贡献与差异。 4. 视角精微，论证严谨： 运用文献学和比较研究的方法，对核心概念（如“风骨”、“气象”、“神韵”、“意境”）的内涵流变进行了细致的辨析，力求达到学术上的深度与广度。 适用读者 本书适合中国古典文学、美学、文艺理论等专业的本科生、研究生及研究人员，亦是文学史爱好者深入理解中国古典诗歌创作心法与批评标准的参考佳作。阅读本书，如同跟随一位老到的学者，步入古代文人墨客的理论殿堂，亲历他们对诗歌本质的千年追问。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，纸张的选择触感温润而厚实，散发着一种沉静的书卷气。初翻阅时，立刻被其清晰的排版和严谨的字体所吸引。尽管我主要关注的是近现代的书法理论发展，但这部辞典的广博性令人赞叹。它似乎不仅仅是一部工具书，更像是一部浓缩的文化史。每一个词条的释义都力求精准，引经据典的考证工作可见一斑。特别是对于那些晦涩难懂的古代术语，编者提供了非常详尽的背景介绍和流派渊源，让人在查阅的同时，也能领略到其中蕴含的文化脉络。我尤其欣赏其中对于不同碑帖流派的对比分析，那种条分缕析的论述方式，极大地拓宽了我对书法美学多维度的理解。虽然辞典的性质决定了它无法像专著那样深入探讨单一问题，但它在信息的汇集与梳理上的功力，绝对称得上是业界翘楚。对于任何一个想要系统梳理书法知识体系的研究者或爱好者来说，这本书都是案头必备的珍贵参考资料，它的存在，让知识的获取变得更为高效和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

从材质和工艺的角度来看，这本书的品相简直无可挑剔。封面设计典雅大气，内页印刷墨色饱满，即便是对细节要求苛刻的读者也会感到满意。这种对物理形态的重视，恰恰烘托出内容本身的厚重感。它带来的不仅是知识的增益，更是一种视觉和触觉上的愉悦体验。许多专业书籍往往为了压缩成本而牺牲了装帧质量，但这部作品显然将“传承”的理念融入了制作的每一个环节。它不仅仅是记录知识，更是在以一种实体存在的形式，向后人展示和守护这份文化遗产。我可以想象，在未来的几十年里，这本书依然能够保持其清晰可读的状态，成为一个稳定可靠的信息源。对于我这种偏爱纸质书的读者而言，拥有一本制作如此精良的书籍，本身就是一种享受和收藏的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这类工具书抱持着一丝审慎的态度，总觉得它们难免流于表面，缺乏思想的深度和鲜活的生命力。然而，这部作品完全颠覆了我的成见。它仿佛是一个沉默的智者，用最凝练的语言，勾勒出了中国书法精神的宏大图景。阅读过程中，我时常会因为一个不经意的术语解释，而引发一连串关于笔墨精神、审美范式的深入思考。这种“以小见大”的叙事手法，在辞典体裁中尤为难得。它的内容组织逻辑严密，体系构建得如同精妙的园林布局，虽然分区明确，但各部分之间又有着千丝万缕的联系，体现了编纂者对整个学科体系的深刻洞察力。我特别注意到，在许多关键概念的阐释后，都附带着清晰的脉络走向提示，这对于初学者而言无疑是一座灯塔，指引他们如何在浩瀚的书法知识海洋中找到方向，避免迷失在零散的碎片信息中。这份对读者体验的关怀，是真正优秀的学术著作所具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于书法史料整理的业余爱好者，我最看重的是资料的可靠性和全面性。这部辞典在这两个方面表现出了极高的水准。首先，引用的文献出处标注清晰，查证起来非常方便，体现了极其严谨的治学态度。其次，它收录的角度非常新颖，不拘泥于传统书论的经典文本，对于一些新兴的书法理论流派和当代学者的观点也有所涉猎，这种与时俱进的视野，使得这部“辞典”更具有生命力。我曾尝试用它来解决几个困扰我很久的专业名词辨析问题，无一例外地，它都提供了详尽且令人信服的解答。更重要的是，它的语言风格在保持学术性的同时，并没有陷入过度晦涩的泥沼。很多复杂的哲学思辨，被翻译成了清晰、易懂的文字，这极大地降低了专业门槛，让更多对书法抱有热忱的人能够轻松跨入深入研究的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我更倾向于阅读那些充满激情与个人见解的艺术评论，对辞典这类偏向“定性”的作品总是抱持着敬而远之的态度。但这次的接触，完全是一次意外的惊喜。这部辞典的“定性”并非僵硬的教条，而是一种基于海量信息沉淀后的高度概括与提炼。它就像是一位技艺精湛的雕刻家，将原本错综复杂的书法理论脉络，雕琢成了形态优美、结构清晰的艺术品。我发现，当我查阅某个具体的技法名词时，往往会顺藤摸瓜地被引向相关的美学理念介绍，这种无形的知识串联，比生硬的章节划分更符合人类的学习习惯。它没有强迫你接受任何一种观点，而是为你提供了一张详尽的地图，让你自己去探索和选择最适合自己的认知路径。这种尊重读者的独立思考空间，是许多工具书所缺失的宝贵品质，它让阅读辞典变成了一种主动构建知识体系的过程，而非被动的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆