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出版者:Diane Pub Co

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-05

价格:USD 13.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780756766634

丛书系列:

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• Degas
• 芭蕾舞者
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暮光挽歌：维多利亚时代伦敦的幽灵与秘密 作者：伊莱恩·霍尔顿 出版社：黑石书坊 字数：约1500字 这是一部深入维多利亚时代伦敦迷雾深处的哥特式悬疑小说，它剥开镀金表象，直抵那个时代社会结构最阴暗、最令人不安的核心。 --- 故事背景：迷雾中的双重生活 故事始于1888年，正值“开膛手杰克”的恐怖阴影笼罩白教堂区之时。然而，我们的叙事焦点并非聚焦于东区的血腥连环谋杀，而是转向了西区——梅菲尔和圣詹姆斯区那光鲜亮丽、看似无懈可击的上流社会。 主人公塞拉斯·芬奇是一位才华横溢但声名狼藉的私人侦探，他曾是苏格兰场最出色的探员，却因卷入一桩涉及贵族丑闻的案件而被除名。如今，他靠着为那些需要“安静解决”麻烦的富人处理棘手事务为生。塞拉斯的办公室位于一栋摇摇欲坠的摄政时期建筑的顶层，窗外是泰晤士河常年不散的浓雾，这雾气似乎能渗透进任何精美的天鹅绒窗帘之下。 核心情节：失踪的炼金术士与被诅咒的庄园 小说开篇，塞拉斯接到了一个不同寻常的委托：霍华德·布莱克伍德勋爵的独女，伊芙琳·布莱克伍德，突然失踪了。 布莱克伍德家族是伦敦金融界的巨头，以其保守、严苛的道德标准著称。然而，伊芙琳并非一个循规蹈矩的闺秀。她痴迷于神秘学、占星术以及她那位被视为家族耻辱的叔父——阿斯摩德斯·布莱克伍德的遗产。 阿斯摩德斯是一位著名的、也是被唾弃的炼金术士和自然哲学家。他相信能够提炼出“生命之源”的灵药，并在其位于萨默塞特郡边缘的偏远庄园“黑水庭”中秘密进行实验，直至数年前神秘死亡。 伊芙琳的失踪时间点极为微妙：在她即将被安排与一位年长的、有权有势的公爵订婚的前夜。公爵的动机并不单纯，他似乎急切地想得到布莱克伍德家族的某份秘密文件，而不是伊芙琳本人。 塞拉斯的调查最初将他引向了上流社会光鲜的沙龙、密不透风的私人俱乐部，以及那些用酒精和鸦片麻痹自己的贵族。他发现，伊芙琳失踪前，曾频繁与一群所谓的“进步思想家”接触，他们聚集在一家名为“赫尔墨斯之光”的秘密学会中，讨论着超越维多利亚时代科学禁区的理论。 潜入阴影：黑水庭的秘密 随着调查的深入，塞拉斯和他的意外盟友——一位热衷于社会改革和调查贫困问题的年轻记者莉迪亚·莫斯——发现，伊芙琳的失踪与她叔父阿斯摩德斯的遗嘱和那些未完成的实验有着千丝万缕的联系。 他们决定前往萨默塞特的“黑水庭”。这座庄园被当地人视为不祥之地，常年被浓厚的湿气和诡异的寂静笼罩。 在庄园内，他们发现了阿斯摩德斯留下的详尽日记和未销毁的实验记录。这些记录揭示了炼金术并非单纯的迷信，而是一种涉及高度危险化学反应和对人体极限探索的科学分支。阿斯摩德斯痴迷于一种古老的理论：时间的物质性。他认为，如果能找到正确的媒介，记忆和生命力可以被“固化”或“转移”。 塞拉斯和莉迪亚发现，伊芙琳并非自愿失踪，而是被卷入了一场精心策划的绑架案。幕后黑手是维克多·卡莱尔，一位表面上是受人尊敬的古董商，实则是一位退役的军方化学家。卡莱尔试图利用伊芙琳的血脉（她拥有阿斯摩德斯家族特有的罕见生理特征），来完成阿斯摩德斯未竟的“永恒转化”实验。 冲突与高潮：时间与腐朽的交锋 高潮发生在庄园地下深处一个用铅板加固的密室中。这里是阿斯摩德斯最后的实验室，充满了蒸腾的化学蒸汽和闪烁着奇异光芒的玻璃器皿。 塞拉斯必须与时间赛跑。伊芙琳被束缚在一个巨大的、类似电椅的装置上，周围环绕着从庄园地下泉水中提取的、具有强大腐蚀性和致幻作用的矿物质溶液。卡莱尔相信，通过牺牲纯洁的生命体，他可以“压缩”生命中的某个时间片段，从而达到永生的目的。 在最后的对决中，塞拉斯利用他对维多利亚时代工业设备的了解，干扰了炼金装置的蒸汽压力。莉迪亚则凭借她对社会黑暗面的敏锐洞察，揭露了公爵的真正动机——他需要布莱克伍德的商业机密，而伊芙琳只是一个掩盖交易的筹码。 最终，装置被摧毁，卡莱尔在自己制造的化学爆炸中灰飞烟灭，阿斯摩德斯的“生命之泉”被证明不过是一堆有毒的废液。伊芙琳被救出，但她经历了精神上的巨大创伤，对现实的认知开始扭曲。 尾声：伦敦的永恒迷雾 塞拉斯成功地将事件压制了下来，布莱克伍德家族迅速地用金钱和权力掩盖了丑闻。伊芙琳被送往瑞士疗养院，而那座萨默塞特的庄园被烧毁，成为了当地新的传说。 小说以一个略带悲观的基调收尾。塞拉斯坐在他的办公室里，看着伦敦的雾气从窗外飘过。他意识到，在这个被道德和进步口号包裹的时代，真正的恐怖并非源于街角的连环杀手，而是源于那些被压抑的知识、被扭曲的野心，以及人类对于超越自然法则的病态渴望。莉迪亚继续她的调查报道，但她知道，上流社会的真相永远深埋在看不见的泥土之下。 《暮光挽歌》探讨了科学与迷信的界限，贵族阶层的虚伪，以及在维多利亚时代严苛的社会规范下，知识分子如何走向精神的疯狂。它是一封写给那个充满矛盾与阴影的黄金时代的，令人不安的情书。

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这本书的语言风格如同清晨的薄雾，初看时有些朦胧，但随着阅读的深入，其内在的结构和逻辑便逐渐清晰起来，最终展现出令人惊叹的清晰度和深度。它并非那种直白叙述的传记体，而更像是一系列碎片化的、高度提炼的观察笔记，这些笔记之间通过某种内在的情感共鸣巧妙地连接起来。例如，书中对“镜子在排练室中的作用”的探讨，远超出了简单的反射层面，它被描绘成一个无情的审判者、一个永不疲倦的伙伴，甚至是舞者自我对话的媒介。这种对日常道具的哲学化解读，贯穿了全书，使得即便是最平凡的场景也充满了张力。我个人非常喜欢作者在描述人物心理状态时所使用的那种克制而精准的词汇，它们像手术刀一样精确地切入主题，不拖泥带水，却能引发读者长久的共鸣和思考。整本书的节奏控制得极好，偶尔的急促和长久的停顿，都精准地服务于其表达的意图。

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这本书给我的整体感觉是：一种充满节奏感的、内敛的激情。它不喧哗，不煽情，但每一个字都仿佛经过了千百次的锤炼，带着一种金属般的质感。作者对“空间感”的捕捉能力令人惊叹，无论是在描述熙熙攘攘的后台，还是空旷寂静的剧场中央，你都能清晰地感受到那种三维立体的存在感。特别是对舞台边缘那种“半在与半不在”状态的描摹，简直是大师级的笔法，它精准地抓住了艺术家在聚光灯下与被聚光灯遗忘的边界感。我发现自己读得速度越来越慢，因为我开始有意识地去模仿作者的观察方式——留意那些被主流叙事所忽略的细节，比如地板上被反复擦拭留下的痕迹，或者道具摆放的不对称性。这本书对细节的执着，最终汇聚成了对整体艺术生命力的深刻洞察。它让我重新审视了所有那些被视为“理所当然”的美的呈现，明白它们背后凝聚了多少无名的、却至关重要的努力与选择。

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读完这部作品，我感到一种近乎原始的、对人类身体潜能的敬畏油然而生。作者的叙事角度非常独特，她没有过多渲染舞蹈的浪漫，反而深入挖掘了支撑起这种浪漫的严酷纪律和近乎苛刻的自我要求。书中有几处关于“脚部特写”的文字描述，简直令人不忍直视却又无法移开目光，那种长年累月训练留下的茧子、扭曲的脚趾，无声地诉说着为美所付出的代价。这种毫不避讳的真实感，反而让整本书的格调拔高了，它不再是风花雪月的消遣读物，而是一部关于奉献与超越的编年史。我尤其欣赏作者在比较不同舞团风格时的那种冷静而犀利的分析，她能清晰地区分出不同流派在肢体语言上的细微差异，这显示了她扎实的专业背景。对于那些对幕后生活抱有浪漫幻想的人来说，这本书无疑是一剂清醒剂，但这种清醒却带着一种令人心悦诚服的力量，让你在理解了艰辛之后，对最终的呈现报以更深沉的赞叹。

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这本书简直是视觉的盛宴，我仿佛能闻到画布上颜料混合着汗水的独特气味。作者对光影的处理简直达到了出神入化的地步，尤其是那些室内场景，那种从高窗斜射进来的、略带尘埃感的日光，将舞者的形体勾勒得既立体又充满脆弱的美感。我特别留意了其中关于“排练”的章节，那不是舞台上光鲜亮丽的瞬间，而是更接近真实的、充满反复和自我怀疑的过程。每一次踮起脚尖的挣扎，每一次身体的酸痛，都被笔触细腻地捕捉了下来。我甚至能感受到舞者们裙摆翻飞时，空气中那一丝不易察觉的颤动。这本书的排版设计也极具匠心，大量的留白恰到好处地衬托了那些充满动感的画面。阅读的过程中，我多次停下来，只是为了细细品味那些看似随意却处处是精妙构思的线条，它们如同音乐的旋律，引导着读者的目光在页间游走，让人完全沉浸在那一派十九世纪末巴黎的艺术氛围之中。这本书不仅仅是对某一特定主题的描绘，它更像是一部关于“瞬间永恒”的哲学探讨，探讨着艺术创作中那种稍纵即逝的灵感与持久的技艺之间的复杂关系。

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坦白说，我原本以为这会是一本比较沉闷的艺术史解读，但这本书完全超出了我的预期。它的魅力在于其跨学科的融合能力。作者不仅展示了高超的艺术鉴赏力，更巧妙地引入了社会学和心理学的视角来剖析这些艺术形象。书中关于“社会阶层与舞蹈教育资源获取”的分析尤其引人深思，它揭示了光环背后那些复杂的社会结构如何潜移默化地塑造了艺术的形态和参与者的命运。我特别欣赏书中引用的那些原始文献片段，它们不是生硬地堆砌，而是像珍贵的化石一样，被精心镶嵌在论述之中，为论点提供了坚实的佐证。阅读过程中，我频繁地查阅附录中的年代记，试图将书中的描述与历史背景进行交叉验证，这种主动的探索过程极大地增强了阅读的乐趣。这本书的价值在于它提供了一个多维度的观察窗口，让我们得以从艺术形式、个人意志乃至社会大背景的宏观视角去理解“美”是如何被锻造出来的。

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