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出版者:山东科学技术出版社

作者:王玉光

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:34.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787533130602

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 数码
• 技巧
• 完全剖析
• 实战

图书名称：《光影流转：经典电影摄影技术解析》 内容简介 一、绪论：光影的叙事力量 本书并非一本关于数字图像处理软件的指南，而是深入探讨电影艺术核心——摄影——的专业著作。我们相信，光影的运用是电影叙事的灵魂，是导演与摄影指导（Cinematographer）共同构建视觉世界、引导观众情感体验的关键手段。《光影流转：经典电影摄影技术解析》旨在为电影制作、摄影专业学生以及资深影迷提供一个全面、深入、且富有历史厚度的技术与美学探讨框架。 全书伊始，我们将追溯电影摄影的历史演变，从早期的默片时代对光线纯粹的依赖，到彩色胶片时代的色彩理论引入，再到数字摄影的兴起与高清时代的挑战。我们不会涉及任何关于后期软件的具体操作步骤，而是聚焦于摄影师在片场面对真实光线、运动和景深时所做的技术决策，及其对最终影像风格的影响。 二、摄影机与镜头的物理世界 本章将细致剖析电影摄影机这一核心工具的物理原理和历史发展。我们将探讨不同格式（35mm胶片、70mm、数字传感器）的尺寸、宽容度、颗粒感（或噪点控制）如何影响最终画面的质感与氛围。 重点内容包括： 镜头光学基础的非软件化解读： 聚焦于焦距（广角、标准、长焦）如何影响透视感和空间压缩，以及球面镜与非球面镜在画面形变和像差控制上的哲学差异。我们探讨“镜头感”而非“滤镜效果”。 光圈与景深控制： 详细分析光圈（T值）如何平衡曝光与景深，如何利用浅景深分离主体，或使用大景深营造环境的包容感。这部分将结合具体电影案例，分析景深在构建叙事层次中的作用。 对焦系统的艺术： 深入研究手动跟焦（Rack Focus）在经典叙事中的应用，如何通过精准的焦点转移来暗示角色的注意力变化或揭示隐藏的信息。 三、光线的雕塑：照明设计的美学与技术 照明是摄影师的画笔。本书将照明技术提升至美学层面进行解析，完全避开室内设计或布光软件的模拟。我们关注的是光线如何塑造三维空间和角色情感。 古典布光法详解： 对三点布光（Key, Fill, Backlight）进行系统性的解构，并探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在不同情绪场景中的应用。 自然光与环境光线的利用： 探讨如何在外景拍摄中，利用太阳、窗户、城市灯光等“已存在的光源”进行艺术化处理，以及如何通过反光板、旗板等物理手段“驯服”环境光，而非凭空创造光线。 色彩温度与情绪关联： 探讨不同色温（钨丝灯的暖、日光的冷）对观众心理的影响，分析如何在胶片时代（或数字时代模仿胶片时）通过灯光选择来奠定影片的基调（如黑色电影的阴郁、浪漫喜剧的明亮）。 四、摄影机运动与场域的构建 摄影机的运动并非随机的摇晃或推拉，而是经过深思熟虑的视觉论证。本章致力于剖析运动对观众“在场感”的营造。 稳定与不稳定： 对比传统三脚架的稳定构图、摇臂（Crane）带来的上帝视角、滑轨（Dolly）的平稳推进，以及手持摄影（Handheld）所带来的焦虑和即时性。 运动的叙事功能： 结合希区柯克或塔可夫斯基的经典片段，分析跟拍（Tracking Shot）如何拉近角色距离，逆推（Trucking Out）如何揭示环境背景，以及变焦（Zoom）在特定时代的功能性与争议性。 空间感知与蒙太奇： 探讨如何通过镜头组（Shot Sequence）的组合，利用画面的连接、对比和节奏变化，在观众脑海中构建出超越物理空间的叙事结构。 五、胶片与数字时代的界限与传承 本部分将审视从化学成像到电子采样的巨大转变。我们探讨的重点是：技术变革如何影响了摄影师的创作哲学？ 胶片的质感： 深入分析胶片颗粒（Grain）的视觉特性，以及其在表现历史感、怀旧氛围和真实性方面的无可替代性。我们侧重于分析胶片本身的物理特性，而非通过后期模拟。 数字感知的挑战： 探讨高动态范围（HDR）和高帧率（HFR）技术对传统电影美学带来的冲击，以及当代摄影师如何运用数字工具去重新拥抱胶片的“不完美”与“有机感”。 色彩分级的哲学（非操作指南）： 讨论色彩分级（Color Grading）在电影的后期制作中，如何从最初的化学冲洗过程演变为一种独立的美学流程，以及它如何对既有的曝光和布光决策进行最终的风格定调。 结语：摄影师的视觉素养 《光影流转》的最终目标是培养读者对电影画面的敏感度，使其在观看任何一部电影时，都能超越故事内容，去感知光线是如何被捕获、被塑形、被用来讲述一个无声的故事。本书不提供任何软件操作步骤，而是构建一个坚实的视觉理论基础，使读者能从美学和技术原理上，理解经典电影镜头背后的精妙设计与深厚功力。

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说实话，我买这本书的时候，心里是抱着一种“希望它能解决我所有疑难杂症”的期待的。毕竟名字里带着“完全剖析”四个字，听起来就很有权威性，感觉能一劳永逸地解决掉那些困扰我多年的小毛病，比如为什么我在某些特定的光线下处理人像皮肤总感觉不对劲，或者为什么我导出的PNG文件在不同设备上显示总有细微的色差。然而，这本书给我的感觉更像是一部厚重的技术辞典，它提供了极其详尽的参考资料和原理阐述，但它极少提供那种“一步到位”的傻瓜式教学步骤。它更倾向于让你理解底层逻辑，然后自己去推导出最优的解决方案。举个例子吧，关于锐化滤镜的讨论，它没有简单地说“用USM锐化，半径设为X，数量设为Y”，而是详细对比了高反差保留、智能锐化和Camera Raw滤镜各自在不同频段上的作用机制，以及它们对噪点的影响曲线。这对我来说是一把双刃剑，一方面，我通过这些深入的讲解，真正明白了什么时候该用哪种锐化，彻底摆脱了盲目套用参数的习惯；但另一方面，当我想快速完成一个日常工作时，翻阅这些理论内容，远不如直接打开一个快速教程来得高效。所以，这本书更适合作为案头工具书，在你遇到瓶颈需要突破时，去查阅和研磨，而不是一本适合睡前闲读的入门读物。

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哇，这本《Photoshop完全剖析》真是让人又爱又恨，爱的是它对软件核心原理的挖掘深度简直令人发指，恨的是我感觉自己像是在攀登一座知识的珠穆朗玛峰，每翻开一页都得深吸一口气。我一直以为我对PS的图层混合模式、通道原理这些基础概念已经掌握得七七八八了，毕竟在网上看了那么多教程，也给自己修了不少照片。可这本书就像一个冷酷的解剖师，毫不留情地把那些我习以为常的操作背后的数学逻辑、像素级别的运算过程一一摊开。它不满足于告诉你“这样做会得到那个效果”，而是告诉你“为什么这样做会得到那个效果，以及在不同硬件和色彩空间下，这个‘为什么’会发生怎样的微妙变化”。特别是关于色彩管理的章节，简直是打开了新世界的大门，让我意识到我之前做的那些自以为是的“色彩校正”，可能在专业印刷输出时根本就是一场灾难。这本书更像是给那些想从“会用”飞跃到“精通、甚至创造新工作流”的资深用户准备的，对于初学者来说，可能需要极大的耐心和对技术细节的无限热情，否则很容易在那些密密麻麻的公式和术语面前望而却步。它考验的不是你的操作速度，而是你的理解深度，绝对是一本能让人对这个软件产生敬畏之心的著作。

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读完这本书，我最大的感受是，我似乎重新认识了Photoshop，它不再仅仅是我用来P图美颜或者做海报的工具，而更像是一个精密构造的数字暗房系统。这本书的价值，并不在于教你如何“快速出片”，而在于帮你建立起一套扎实的、基于底层原理的“抗过时”能力。你想想看，Photoshop的界面和功能每年都在微调，新的AI功能层出不穷，但如果你的理解停留在“点这里就变亮了”，那么一旦苹果或Adobe更新了算法，你的经验就可能瞬间失效。这本书深入到颜色空间转换的矩阵运算、内存管理对滤镜速度的影响这些非常“硬核”的内容，虽然大部分操作者可能一辈子都不会手动去调整这些底层参数，但理解它们的存在和运作方式，能让你在面对软件“异常”表现时，拥有快速排查问题的能力。它让我明白，很多看似随机的效果波动，其实都是可预测的、遵循特定规则的。对于那些渴望成为专业修图师、或者需要长期依赖此软件进行创意产出的专业人士来说，这本书提供了无可替代的“安全垫”。

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这本书的装帧和排版，坦白地说，并没有完全跟上它内容的深度。我期待的是一种更现代、更清晰的视觉引导，毕竟Photoshop本身就是一个高度依赖视觉反馈的软件。但这本书的版式显得有些传统和密集，大量的文字描述占据了版面，虽然图示也很多，但很多关键概念的解释，我还是需要反复阅读段落才能完全消化。我尤其希望在讲解复杂的蒙版和矢量路径交互的部分，能有更精细的动态流程图或者交互式的说明，但这在纸质书上显然是难以实现的。不过，有一点必须肯定，作者在描述那些宏大的概念时，比如“非破坏性编辑的哲学”和“工作流程的效率优化”，是非常有洞察力的。他不是在教你怎么点鼠标，而是在塑造你的工作思维。他引导我们去思考，在当前的项目需求下，我们应该选择哪种工具链组合，而不是被软件提供的所有功能牵着鼻子走。这种“高屋建瓴”的指导，是市面上很多只关注工具按钮的书籍所不具备的，它真正提升了读者的“项目管理”能力，而不仅仅是“软件操作”能力。

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说实话，这本书的内容密度大到让我感觉像是“浓缩咖啡”，一口下去直接冲上头。我尝试过直接跳过一些我自认为“不常用”的部分，比如深入到3D图层和视频编辑的兼容性讨论，但很快我就发现自己漏掉了关键的联系。作者的叙事逻辑非常严谨，每一个新的高级主题，几乎都建立在前面章节对基础原理的阐述之上。这就意味着，如果你想偷懒，试图只看你感兴趣的几个章节，你很可能会发现自己对这些章节里引用的术语和概念感到陌生。它强迫你按部就班地、循序渐进地构建知识体系。最让我印象深刻的是关于“智能对象”与“栅格化图层”在不同处理流程中的性能差异分析，这部分简直是教科书级别的严谨。它不仅告诉你“要用智能对象”，还给出了量化的性能损耗和精度对比数据。总而言之，这本书是那种需要你投入大量精力去“啃”的“硬骨头”，但一旦你成功消化了其中的知识，你会发现你对图像处理的掌控力达到了一个新的维度，那种感觉，比单纯掌握一百个快捷键带来的满足感要深刻得多。

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