Let's Pretend Fairies Fun Things to Make and Do

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出版者:
作者:Roger Priddy
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2008-5
价格:156.00元
装帧:
isbn号码:9781843325932
丛书系列:
图书标签:
  • 童话
  • 仙女
  • 手工
  • 儿童
  • 创意
  • DIY
  • 益智
  • 游戏
  • 亲子
  • 想象力
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具体描述

Fantastic activity titles to inspire creativity and imagination. Packed full of ideas for things to make, do and create, as well as for fairy and wizard parties. Creative novelties include press-outs, tracing paper, stickers and fold-out pages.

星辰的低语:古老智慧与现代心灵的交织 一本深入探索人类精神世界、文化传承与个体成长的深度著作。 在信息洪流裹挟着日常的时代,我们时常感到与内心深处的真实连接日渐疏远。这本书,并非关于童话里的虚构生物或简单的手工活动,而是一次对人类文明脉络中那些恒久不变的主题——象征、仪式、集体无意识以及个体对意义的追寻——的深刻挖掘。它旨在引导读者穿越表象的迷雾,直抵文化与哲学的核心地带。 本书以其严谨的学术视角和富有洞察力的叙事笔触,构建了一个宏大而精微的知识图景,它横跨人类学、宗教学、原型心理学及现象学等多个领域,旨在回答一个核心问题:在现代性的重压下,我们如何重新激活那些被遗忘的、却至关重要的精神资源? 第一部分:符号的迷宫与意义的重构 本部分聚焦于“符号”作为人类理解世界和构建经验的基本单元。我们不再满足于对符号的表面解读,而是追溯其在不同文化中的原型根源。 第一章:从洞穴壁画到数字编码:符号的演变史 详细考察了早期人类如何通过岩画、图腾和神话来组织混沌的现实。对比了古代象形文字体系与现代语言结构中的隐喻机制,探讨了符号如何从具象的指代物,逐渐演变为抽象的概念载体。重点分析了“圆满”、“螺旋”、“树”等核心原型符号在不同文明中的跨文化一致性。 第二章:潜意识的图景:荣格原型理论的当代回响 深入剖析了集体无意识的概念,并系统梳理了“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”、“智者”、“母亲”等核心原型。本书强调,这些原型并非僵化的心理模型,而是活生生的能量场,它们在现代人的梦境、艺术创作乃至职业选择中,依然发挥着决定性的作用。通过大量案例分析,揭示了“未整合的阴影”如何驱动现代社会的冲突与焦虑。 第三章:仪式与时间的界限:从祭典到日常的重演 考察了人类社会中“仪式”的功能——它如何将线性的、世俗的时间,转化为神圣的、循环的“永恒时间”。从古代的季节性丰收祭祀,到现代的毕业典礼、婚礼和企业庆典,本书探究了仪式如何在结构化的行为中,赋予参与者强烈的集体认同感和超越性体验。尤其探讨了当代社会中,仪式感的缺失如何导致意义的空洞化。 第二部分:失落的技艺与内在的炼金术 这一部分将视野转向人类精神实践的“技艺”层面,关注那些被现代科学方法论边缘化的、关于内在转化的古老知识体系。 第四章:炼金术的隐喻:物质转化与精神成熟 本书将炼金术视为一种深刻的心理学过程,而非单纯的化学实验。详细解读了“大业”(Magnum Opus)的各个阶段:从“黑化”(Nigredo,面对内在腐朽与无序),到“白化”(Albedo,净化与启蒙),直至“红化”(Rubedo,实现整合与圆满)。通过分析炼金术士的著作和符号,论证了面对内在冲突、实现自我整合的过程,与物质提纯的逻辑惊人地相似。 第五章:冥想的路径与觉知的深度 这并非一本教授呼吸技巧的指南,而是对东西方觉知实践的历史和哲学基础的严肃考察。探讨了佛教的“内观”(Vipassana)、道家的“坐忘”,以及斯多葛学派的“精神演习”在提升“存在感”方面的共同功效。重点分析了这些实践如何训练心智,使其能够在中立的“观察者”视角下,处理情绪的剧烈波动,从而达到真正的“心性自由”。 第六章:空间的精神几何学:建筑、宇宙与内在秩序 探索了古代建筑师和宇宙论者如何通过几何学和比例来反映“宇宙的和谐”。从巴特农神庙的黄金比例,到中世纪大教堂的复杂玫瑰窗,再到藏传佛教的曼陀罗,本书揭示了这些结构如何通过精确的秩序感,为观察者提供一个可供锚定的、有序的精神蓝图,以此对抗外部世界的随机性与混乱。 第三部分:伦理的重建与未来图景 最后一部分将视线投向当代,探讨如何将这些古老的智慧应用于解决现代困境,并展望个体在后现代语境下的伦理责任。 第七章:叙事的力量与自我的编织 人类通过故事来理解自身。本章分析了“英雄之旅”的叙事结构(约瑟夫·坎贝尔)作为个体生命轨迹的普遍模型。重点讨论了“叙事疗法”的深层哲学基础——即个体通过重新讲述和编辑自己的生命故事,来改变其对现实的感知和未来的预期。强调了在碎片化的信息时代,构建一个连贯、有价值的个人“大叙事”的重要性。 第八章:技术异化与真实体验的追寻 对高度数字化的生活方式进行了批判性反思。探讨了“拟像”(Simulacra)理论如何解释我们对虚拟体验的沉迷。本书主张,真正的“创造力”和“满足感”依然根植于具身性(Embodiment)和对物质世界的深度参与——无论是通过精湛的手工艺、对自然的敬畏,还是面对面的真实交流。它不是反对技术,而是呼吁在技术与精神之间建立健康的张力。 第九章:伦理的回归:责任感与代际的联结 最后,本书论证了对古老智慧的重新学习,本质上是对“责任感”的复兴。这种责任感不仅指向我们对社群的义务,更指向对历史的尊重和对未来的审慎规划。通过对“时间深度”的理解,鼓励读者超越短期的享乐主义,将个人目标融入到更宏大的人类历史进程之中。 结论:向内深耕,方得永恒 本书总结道,真正的“乐趣”与“创造力”并非来自肤浅的消遣,而是源于对自身存在状态的深刻洞察和不懈努力。它邀请每一位读者,将自己视为一个不断进行的、充满复杂性的“精神项目”,以严肃的态度和开放的心灵,去探索那些跨越时空的古老智慧所指引的方向。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间,试图破解书中的“魔法药水制作”部分,结果简直是一场灾难。这本书对“魔法”的理解,似乎是建立在复杂的化学反应和对特定香料的精确配比之上。它提供的配方与其说是儿童手工,不如说是初级化学实验指导。例如,其中一个“隐形墨水”的配方,要求使用酸性提取物和特定的碱性显色剂。我为了凑齐那些材料,不得不跑遍好几家药店,并向店员解释我不需要这些东西用于医疗用途,我只是想给我的孩子做一个“看起来像魔法”的手工。结果就是,我们成功地制作出了一滩颜色奇怪、闻起来有点刺鼻的液体,而不是什么神奇的墨水。孩子们对接下来的“净化仪式”环节更是不感兴趣,因为那部分完全是文字叙述,没有视觉引导,充满了晦涩的术语,比如“以月相的负极性激发能量流”。我的孩子直接问我:“爸爸,这个是不是你抄的作业?” 这本书完全错失了点:真正的乐趣在于想象力和简单的互动,而不是复制一个精确到毫克的化学配方。它把“玩耍”的门槛提得太高了,高到普通家长根本不想跨过去。

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让我来谈谈这本书在“互动性”方面的彻底失败。我买手工书的核心诉求是希望它能成为一个家庭活动的催化剂,让大家放下电子产品,一起动手操作。这本书非但没有起到这个作用,反而让我成了主要的“项目经理”和“材料供应商”。它似乎预设了读者已经拥有一个设备齐全的工作室,并且具备一定的木工、纺织、甚至轻型冶金知识。例如,其中一个“制作妖精之门”的部分,要求使用定制尺寸的薄木片和微型铰链。我花了两个小时去寻找合适的铰链,最后发现,如果我要完全按照书上的要求来做,我不如直接去家具店买个小柜子。而且,书中的步骤讲解过于依赖图片,但这些图片往往是特写镜头,看不出整体结构是如何连接的。你需要不断地在不同的图表之间来回翻阅,试图拼凑出一个完整的动作序列。这极大地破坏了与孩子共同探索的乐趣。我们最终放弃了那个项目,转而去玩乐高了,因为乐高至少能保证我们搭建出的东西看起来像个东西。这本书更像是给收藏家准备的一本精装画册,而不是给行动派准备的工具书。它把“预设的完美结果”看得比“过程中的欢笑”重要一万倍。

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坦白说,这本书的排版和设计本身,是我购买时最看重的一点,我希望它视觉上是吸引人的。然而,当我实际阅读后发现,那种精心设计的“唯美”风格,在内容支撑下,显得格外讽刺。所有的图片都展示着那些在完美光线下、由专业模特手持的、无可挑剔的成品。这给我带来了巨大的心理压力。我的孩子试着做了一个它推荐的“编织星光吊坠”,结果我们做出来的东西,要么散架了,要么看起来像一团缠绕的毛线球。书里对失败的处理方式是:完全不提及失败的可能性。它只展示了成功的那一瞬间,这对于初学者或者孩子来说是极其不友好的。阅读体验中,我一直在寻找那种“没关系,做不成也没关系,我们试试这个简单的步骤”的鼓励性文字,但完全找不到。取而代之的是对“工艺纯度”的不断强调。这让我感觉,如果我的作品没有达到书中展示的标准,我就不是一个合格的家长,或者我的孩子缺乏艺术细胞。这哪是“乐趣”,这简直是“标准化的艺术生产线检查表”。我更倾向于那些封面朴素但内容充满灵活性的DIY指南。

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天哪,我简直不敢相信我竟然浪费了这么长时间在这本书上。从封面上看,我期待的是那种充满奇思妙想、能让孩子们沉浸其中的手工活动,你懂的,那种能把厨房里的面粉、花园里的树枝都变成魔法道具的创意指南。结果呢?我打开书,迎面而来的却是一堆我根本找不到材料的“高级”项目。比如,它提到了需要一种叫做“月光石粉末”的东西,拜托,这是童话书里的东西吧?我跑遍了本地所有的工艺品店和大型超市,根本没人听说过这玩意儿。更别提那些复杂的步骤说明,简直就像是为专业珠宝设计师准备的说明书,而不是给五岁到八岁孩子的家长看的。我试着跳过那些看起来太难的部分,看看有没有简单的部分可以让我家小家伙乐呵一下,结果剩下的内容要么是枯燥的理论介绍,要么就是要求使用昂贵且不易获取的特殊工具。说实话,如果我需要一个需要专业设备才能完成的手工指南,我可以直接去图书馆借阅工程学教材,而不是期望从一本声称是“趣味手工”的书里得到这些。这本书的设计理念似乎完全脱离了现实生活中的家庭环境和孩子的实际动手能力。我甚至怀疑作者是不是真的和孩子一起做过这些手工。整本书给我的感觉就是:华丽的空壳,内容空洞,实用性为零。我真希望我能把这本书退回去,把买它的钱拿去买些真正的面粉和亮片,那样至少还能做出点像样的东西。

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这本书给我的震撼简直是多方面的,但绝对不是正面的那种。我得说,如果这本书的定位是“给成年人提供一些极其复杂的、需要极高专注力的手工挑战”,那它可能勉强及格,但作为一本面向家庭、面向儿童的“做做玩玩”的书,它彻底跑偏了。我特别关注了它关于“妖精服装”的那一章节——标题听起来多诱人啊!我满心期待能看到如何用旧纱布、树叶、或者旧衣物变出飘逸的裙子。然而,书中展示的图片和步骤,却要求使用特定的热熔胶枪、工业级染料,以及测量精度达到毫米级的裁剪。我的女儿在旁边看着那些复杂的图示,注意力根本无法集中超过三十秒,她开始问我:“妈妈,为什么那个仙女的翅膀看起来像玻璃做的?” 是啊,为什么呢?因为作者似乎认为每个家庭都配备了一个小型玻璃吹制工作室。更让我抓狂的是,书里对“自然元素”的运用也显得非常矫揉造作。它要求收集“清晨第一滴露水凝结的苔藓”,这听起来多浪漫啊,但现实操作中,你得在凌晨四点半起床,带着专业工具去采集,而且采集到的东西可能在你把它们带回家之前就已经干枯了。这本书需要的不是“乐趣”,而是“极致的耐心”和“无限的预算”。它完全没有理解“即兴发挥”和“就地取材”才是儿童手工的精髓所在。

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