《非线性编辑》使用的软件是在图形图像软件领域里享有盛名的Adobe软件公司出品的AdobePremierePro2.0非线性编辑软件。全书分为10章。第1章介绍了AdobePremierlePro2.0的系统需求和安装方法;第2章介绍了使用AdobePremierePro2.0进行非线性编辑的工作流程;第3章介绍了如何通过AdobePremierePro2.0创建项目;第4章介绍了对影视素材的剪辑方法;第5章讲述了视频转场的制作方法;第6章介绍了如何进行视频运动特效的制作;第7章介绍了在AdobePremierePro2.0软件中如何对视频、音频素材施加滤镜特效;第8章介绍了图文设计效果的制作;第9章介绍了对音频的处理;第10章讲述了如何从项目中输出各种格式的影音文件。
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这本书的逻辑组织结构是最大的问题所在。它不像一本条理清晰的技术指南,更像是一场意识流的漫谈。作者似乎想到哪里写到哪里,段落之间的衔接非常跳跃,经常从一个关于“序列概念”的讨论,突然转到对“观众期待值管理”的探讨,让人不得不频繁地回头翻阅前几页,试图重新定位当前讨论的焦点。我买这本书是希望能系统地学习非线性编辑环境下的项目管理方法论,比如多机位同步、多轨道并行处理的高效策略。但这本书里,我找到的却是大量关于“时间碎片化”的文艺化描述。比如,作者用了差不多一整章的篇幅,来讨论一个“三秒钟的空镜头”如何在观众心中引发的时间延展效应,这个描述确实很精彩,很煽情,但它对于我如何在一个紧张的制作周期内,完成上百个镜头的精确对位,没有任何实质性的帮助。如果非要给它下一个定义,它更像是一本“剪辑师的自我修养”的感悟录,而不是一本“如何高效操作软件”的实战手册。它在“为什么”上用力过猛,而在“怎么做”上轻描淡写,甚至可以说是避而不谈了。
评分坦白说,这本书的学术气味太重了,翻译过来的术语也有些生硬,导致阅读体验并不算愉悦。我期望的“非线性编辑”是关于流程效率、软件工具和现代视听语言的结合体。这本书给我的印象却是,它是在用一种近乎复古的、学院派的视角,来审视和批判数字时代的一切。书中对“随机存取”这个概念的讨论,与其说是技术层面的解析,不如说是对“选择自由”的一种形而上的赞颂。我真正需要的是关于如何利用非线性软件中的“嵌套序列”(Nested Sequences)来简化复杂层级结构的实用技巧,或者关于如何在不同的项目格式之间进行高效转换的经验分享。然而,这些具体、可操作的“技能点”,在这本书里是极其稀缺的资源。我感觉作者似乎对工具本身不屑一顾,认为工具只是载体,真正重要的是背后的思想。但作为一名希望在行业内生存和发展的从业者,我必须承认,思想固然重要,但没有熟练的工具操作和高效的工作流程作为支撑,再伟大的思想也只能停留在纸面上,无法转化为影像。这本书更像是一本“读完后让你感觉自己更有文化,但工作效率没有丝毫提升”的读物。
评分怎么说呢,这本书的文笔颇有一种老派文人的腔调,句子很长,修饰语极多,读起来有点费劲,需要反复咀嚼才能明白作者到底想表达的核心意思。我感觉作者似乎对“线性”这个概念有着深刻的、近乎偏执的执念,所以他花了大量的篇幅去批判传统胶片时代的“不可逆性”如何束缚了创作者的想象力。这部分批判虽然有其历史意义,但对于我们这些早已习惯了“撤销”(Undo)键的数字原住民来说,显得有些隔靴搔痒。我真正想知道的是,在当前的软件生态下,如何更好地利用非线性编辑的“弹性”,去构建更具层次感的视觉语言。比如,书中完全没有涉及色彩分级(Color Grading)如何与剪辑点进行协同作业,也没有探讨音频设计在非线性叙事中扮演的驱动角色。它似乎停留在对“剪辑是行为”这个层面的探讨,而忽略了“剪辑是系统工程”的现实。读完后,我最大的感受是“理解了理论,但不知道怎么动手”。这就像是读了一本关于汽车发动机原理的百科全书,知道活塞如何运动,但你依然不会发动汽车,更别提进行维修了。
评分哎呀,这本书的装帧设计真是一绝,封面那种做旧的质感和烫金的字体,透着一股老派电影工作者的沉稳劲儿,让人忍不住想捧在手里细细品味。我买它,主要还是冲着这个“非线性”的名头去的,心想总算能找到点关于数字工作流程效率提升的干货了。结果呢,这本书的内容和封面给我的期待产生了巨大的落差。它更像是一本关于“叙事结构演变史”的文献汇编,里面引用的案例大多来自上世纪中叶的欧洲艺术电影,对于当下主流的商业影视制作的流程优化,几乎没有提及。我希望看到的是关于代理文件工作流(Proxy Workflow)的优化技巧,或者至少是关于高效的素材命名规范的讨论,毕竟在大型项目中,这些细节决定了项目的生死。书中倒是花了好大力气去分析某个特定导演的片段如何通过跳切来暗示角色的精神状态,但这对我处理十分钟的宣传片来说,实在作用有限。我读的时候,脑子里总在盘算着:这本书能不能帮我把渲染时间缩短五分钟?答案显然是否定的。它提供的,更多是一种对艺术的鉴赏角度,而非工程学的解决方案。这本书,更适合放在书架上当一个象征性的存在,而不是常备在剪辑台边作为参考手册。
评分这本《非线性编辑》的书,实在是让人有些摸不着头脑。我原本以为它会深入探讨现代影像制作的核心技术,比如那些复杂的软件操作流程,或者至少是关于素材管理、时间轴切割的精妙手法的系统论述。结果呢?读完才发现,它更像是一本关于“时间感知”的哲学思考集锦,充斥着大量晦涩难懂的理论推导,试图从美学和心理学的角度去解构“剪辑”这个动作。书中花了大量的篇幅去讨论蒙太奇的本质如何与人类的记忆结构相呼应,这种探讨的深度固然值得称赞,但对于一个急需解决“如何让我的转场更流畅”的实操人员来说,简直是牛头不对马嘴。我翻遍了目录,想找一个像样的快捷键对照表,或者某个特定软件的特效解析,结果只找到了一堆关于“结构主义叙事断裂”的分析。如果作者的意图是想写一本给电影理论研究生的教材,那或许是成功的,但作为一本面向业界人士的工具书或实践指南,它提供的营养实在过于“形而上”了。我感觉自己像是刚参加完一场高深的学术研讨会,脑子里充满了各种名词,但手上却空无一物,无法立刻应用到剪辑台上。那种期待能学到“秘密武器”的激动,最后化为一种对着空气挥拳的徒劳感。
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