三国成语典故（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:603

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出版时间:2009-5

价格:30.00元

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isbn号码:9787227041764

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《锦绣中华：中国传统工艺与生活美学》 引言：穿越时光的匠心之美 中华文明五千年，留下了浩如烟海的文化瑰宝。在这其中，传统工艺不仅是技艺的传承，更是古代中国人审美情趣、哲学思想与生活方式的物化体现。它们如同一部部无声的史书，记录着从黄土高原到江南水乡，人民对美好生活的执着追求与创造力的勃发。《锦绣中华：中国传统工艺与生活美学》旨在带领读者深入探寻这些流光溢彩的技艺背 H 6 4 X Q，领略它们如何渗透到寻常百姓的衣食住行之中，构建起独属于东方的生活美学体系。本书将跳脱出传统工艺“孤立的展品”的视角，着重展现其在历史长河中的演变脉络、地域特色及其与古代社会生活的紧密关联。 --- 第一部分：泥土与火焰的赞歌——陶瓷与冶金的文明印记 第一章：青花烟雨与素雅之韵：中国陶瓷的千年流变 陶瓷，被誉为“泥与火的艺术”，是中国对世界文明最伟大的贡献之一。本章将梳理自新石器时代仰韶文化彩陶到明清景德镇御窑瓷器的演化历程。我们不仅会详细解析唐三彩的雍容华贵、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的内敛含蓄与“一窑一色”的独特魅力，还将重点探讨不同时期瓷器造型、釉色与纹饰背后的文化象征意义。 技术革新与时代精神： 从原始的低温釉到成熟的釉下彩技术，每一次工艺的突破都对应着时代的变革。例如，元青花的大胆与海贸的兴盛之间的关系，以及清代粉彩对西方绘画透视法元素的微妙吸收。 文人审美品味： 深入剖析宋代文人对天青色、雨过天青釉的偏爱，这种对“素”与“拙”的追求，如何影响了后世的审美标准。 器物与生活场景： 探讨宋代瓷枕、明代酒器、清代茶具等如何融入古代贵族与士大夫的日常生活场景，展示器物与使用者的互动美学。 第二章：熔铸江山：古代冶金技术与金属工艺 中国古代的冶金技术，尤其在青铜器铸造和铁器发展上，达到了惊人的高度。本章不满足于介绍秦始皇兵马俑的青铜马车或司母戊鼎的雄浑，而是深入探讨其背后的失蜡法、范铸法等精妙的铸造工艺。 青铜礼器与权力结构： 详细剖析周代鼎、簋、彝等礼器在“明尊卑，别上下”的社会制度中的象征意义，及其铸造中对合金比例的精准控制。 汉唐的钢铁力量： 考察汉代百炼钢技术对军事和农耕的贡献，以及唐代鎏金、镶嵌工艺在器皿和兵器装饰上的应用，展现金属工艺在实用性与装饰性之间的完美平衡。 金银细工的柔美： 聚焦宋元明清的金银首饰、金箔工艺，以及掐丝珐琅（景泰蓝）的复杂流程，对比北方游牧文化与中原农耕文化在金属器皿上的风格差异。 --- 第二部分：丝线与竹韵——纺织、刺绣及造纸印刷 第三章：锦绣堆叠：丝绸之路上的纺织与印染艺术 丝绸，是古代中国最具国际影响力的符号之一。本章将聚焦于蚕桑养殖、缫丝提花到最终织就的整个流程，并着重描绘不同地域的纺织特色。 织物的等级与身份： 探讨“黄袍”的专用纹样、“龙袍”的十二章纹的严格规定，以及隋唐时期“绫罗绸缎”的丰富品类如何反映社会阶层。 绞缬与蜡染的魔力： 详细介绍古代印染技术如绞缬（扎染）、蜡缬（蜡染）和夹缬（模版印染）的原理，并分析这些技术在民间服饰中的广泛应用。 缂丝的“以寸为尺”： 深入解析被誉为“织中之圣”的缂丝工艺，其复杂的平经起花技法，以及它如何能媲美绘画的精细度。 第四章：翰墨丹青：造纸、印刷与文人生活的载体 纸张的发明是人类文明史上的里程碑。本章追溯从简牍到纸张的演变，并探究印刷术对知识传播的影响。 宣纸的奥秘： 细致描述宣纸（以安徽泾县为代表）的制作工艺，如皮料的浸泡、捶打、抄捞过程，以及其“润墨不洇”的特性如何成就了中国水墨画的独特韵味。 雕版与活字的交响： 对比雕版印刷的精美与活字印刷的效率。重点分析宋代毕昇发明的泥活字及其在民间书籍中的推广，以及明清时期雕版印刷的集大成，如何确保了经典的大量流传。 藏书楼的建筑美学： 简要探讨古代藏书楼（如天一阁）在选址、结构设计上如何兼顾防火、防潮与采光，体现了对知识载体的保护与尊重。 --- 第三部分：木石之间——建筑、家具与园林艺术 第五章：榫卯之间的哲学：中国古典家具的结构智慧 中国古典家具，尤其是明清时期的硬木家具，以其精巧的结构和无钉连接的方式著称于世。本章的核心在于“结构即美学”。 榫卯系统的解析： 详细图解燕尾榫、十字榫、抱肩榫等关键结构，阐述它们如何在不使用金属件的情况下，使家具结构稳固且具有一定的弹性，以适应气候变化。 材种的选择与寓意： 探讨紫檀、黄花梨、红木等珍贵木材的特性，以及在家具制作中对木材纹理（如黄花梨的“鬼脸”）的尊重与利用。 从实用到陈设： 分析官帽椅、圈椅、宝座等家具在不同场合的陈设礼仪，以及屏风、罗汉床在室内空间划分中的多功能性。 第六章：天人合一：园林营造中的空间哲学 中国园林是建筑、文学、绘画的综合体现，是“可游、可居、可观”的艺术空间。本章聚焦于私家园林与皇家园林的差异及其美学内核。 借景与对景： 深入剖析苏州园林中“移步换景”的艺术手法，如拙政园、留园如何通过花窗、漏景、曲径通幽来拓展有限的空间感。 叠山理水的技艺： 探讨太湖石的采集、堆砌（假山艺术）以及引水入园（水系布局）的技术与美学，体现古人对自然山水的模拟与重构。 建筑小品的情趣： 介绍亭、台、轩、榭等建筑小品的功能，以及楹联、匾额在烘托园林意境中的文学作用，展现“诗中有画，画中有诗”的境界。 --- 结语：活态传承与当代回响 本书的最后部分将探讨传统工艺在现代社会所面临的挑战与机遇。它将强调，传统工艺并非僵化的历史遗迹，而是可以与当代设计语言对话的活态文化。通过对当代设计师如何从传统工艺中汲取灵感、进行“再创造”的案例分析，我们期望能激发读者对中华民族优秀传统文化更深层次的理解和珍视。每一件工艺品背后，都蕴含着先人的智慧、对自然的敬畏，以及对精致生活的永恒追求。

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我刚刚看完这本关于十七世纪欧洲绘画技法的技法手册，简直是受益匪浅。这本书没有停留在简单的材料介绍上，而是详尽地复原了当时画师从底层材料准备到最终完成作品的全过程，包括油画底层的配方调整、颜料研磨的细微差别，甚至是不同地区木板的特性对比。书中配有大量高清的微观细节图，非常直观地展示了不同时代画家笔触的细微变化。对于那些希望真正理解古典大师作品背后工艺秘密的爱好者来说，这本书提供了最详尽、最接近“手把手教学”的指导，远超一般的美术史著作所能提供的深度。

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这部当代哲学思辨录给我的冲击非常大。它挑战了许多我们习以为常的认知框架，特别是关于“时间性”和“主体性”的探讨，引人深思。作者的文风犀利而富有激情，虽然内容涉及较高的学术门槛，但他总能巧妙地穿插一些日常生活的场景作为引子，使得抽象的理论变得相对可感。我特别喜欢他对于后现代主义思潮在东方语境下如何转化的分析，那种跨文化对话的张力被拿捏得恰到好处。读完之后，感觉自己的思维像是经过了一次彻底的“重塑”，看待很多社会现象都多了一层审视的维度。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手就能感受到出版方的用心。封面采用了素雅的米白色调，搭配烫金的书名，在光线下低调地散发着古典的气息。内页的纸张质地非常厚实，触感温润，久读不累。更值得称赞的是，排版布局极为考究，字号大小适中，行距疏密得当，即便是初次接触这类传统文化书籍的读者，也能轻松上手。每一条条目都经过精心编排，结构清晰，让人在阅读时有一种沉浸式的体验，仿佛真的穿越回了那个波澜壮阔的时代。整体来看，这本书不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都显得别有韵味。

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我最近在整理家里的老旧藏书时，偶然翻到了这本非常奇特的历史随笔集。它探讨的不是宏大的战役或帝王的兴衰，而是聚焦于一些极其微小但却极具洞察力的历史侧写。作者的笔触细腻入微，擅长从一些看似不起眼的细节中，挖掘出那个时代人物的真实心性与生活图景。比如，书中对于东汉士人阶层饮茶风尚的演变，以及魏晋名士们对服饰的独特偏好，都有着旁征博引的论述，读来引人入胜，颠覆了我以往对那个时期的刻板印象。这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角，让我们得以从生活的肌理中去理解历史的厚度。

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手边这本新购入的民俗研究专著，聚焦于古代婚丧嫁娶中的“礼”与“俗”之间的张力。全书的论述逻辑严密，从先秦的成文法典，到唐宋的社会规范，再到明清的乡土习俗，层层递进，展现了中国礼仪文化在不同历史阶段的演变脉络。作者引用了大量的田野调查资料和地方志记载，使得论证过程扎实可信，绝非空泛的理论推演。尤其精彩的是，它深入剖析了民间信仰如何渗透到日常生活的仪式之中，体现出一种既遵循传统又富有生命力的文化韧性。对于希望深入了解古代社会生活细节的读者来说，这本书无疑是案头必备的参考书。

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