經典名牌圖鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三采文化出版事業有限公司

作者:三采文化

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009

价格:NT$399

装帧:平裝

isbn号码:9789862291245

丛书系列:

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好的，这是一份关于另一本名为《百年风尚：从巴洛克到赛博朋克》的图书的详细简介，其内容与您提到的《經典名牌圖鑑》无关。 --- 百年风尚：从巴洛克到赛博朋克 导言：时尚的永恒叙事与时代的镜像 《百年风尚：从巴洛克到赛博朋克》并非一本单纯记录服装款式的图录，而是一部深度剖析近四百年西方乃至全球时尚演变历程的史诗性著作。本书旨在揭示，服饰的每一次变革、面料的选择、廓形的颠覆，都不是孤立的美学选择，而是特定历史时期社会结构、政治气候、经济力量、技术进步以及哲学思潮的直接投射。我们穿在身上的，是我们试图向世界展示的身份、欲望与信仰。 本书以时间为轴线，串联起从17世纪的绝对君主制鼎盛期直至21世纪初数字时代的文化冲突与融合，构建起一座纵横捭阖的“风尚博物馆”。它引导读者不仅要“看”衣服，更要“读懂”衣服背后的时代密码。 第一部：华丽的束缚与启蒙的萌芽 (1650s – 1790s) 本部分聚焦于欧洲君主制时代至启蒙运动末期。 1. 巴洛克与洛可可的极致奢华 (1650s – 1750s): 我们将深入探究路易十四统治下的凡尔赛宫廷如何将服饰提升至国家政治的工具。重点分析紧身胸衣（Corset）如何塑造了理想化的女性形体，以及男装中繁复的蕾丝、刺绣和假发如何象征着权力的集中与贵族的特权。洛可可风格的轻盈与甜美，是贵族阶层对现实压力的审美逃避。我们将分析这一时期，时尚与社会阶层固化的紧密关系。 2. 革命前夜的简化 (1770s – 1790s): 随着启蒙思想的传播，对自然、理性与朴素的推崇开始挑战宫廷的繁复。玛丽·安托瓦内特时代的“田园风”服饰，如穆斯林棉布裙（Muslin Gown），预示着对古代共和美德的向往。我们详述这些变化如何从政治姿态转变为实际的社会运动，为法国大革命做好了视觉铺垫。 第二部：工业革命与身份重塑 (1800s – 1910s) 工业化浪潮彻底颠覆了传统的手工艺体系，并引发了对“现代性”的深刻思考。 1. 帝政风格与绅士的崛起 (1800s – 1840s): 拿破仑时代，古典主义复兴与英国乡村风格相结合，女性服装摆脱了裙撑，追求高腰线和飘逸感，这是对古希腊雕塑的直接模仿，象征着新时代的“自由”。与此同时，男装经历了“伟大的男性放弃”（The Great Male Renunciation），放弃了色彩和装饰，转向深色、剪裁精良的西装（Dandyism的兴起），奠定了现代职业男性的基本制服。 2. 维多利亚时代的道德与结构 (1850s – 1890s): 本章深入剖析了铁骨裙撑（Crinoline）和束腰的巅峰期，它们是如何作为社会规范和女性道德的物质体现。我们将考察新染料技术的出现（如苯胺紫）如何使色彩更加饱和，以及成衣业的萌芽如何开始挑战高级定制。此外，我们探讨了早期女性主义者对束缚性服饰的反抗，及其对实用性服装的早期呼吁。 3. 新艺术运动与世纪末的挣扎 (1890s – 1910s): 随着对工业机械化美学的反思，新艺术运动（Art Nouveau）强调有机线条和自然形态。服装开始吸收曲线美学，女性廓形向“S形”发展。与此同时，保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者开始尝试解放女性的腰部，预示着二十世纪的到来。 第三部：解放与两次世界大战的洗礼 (1920s – 1940s) 战争不仅重塑了世界地图，也彻底解放了女性的身体和审美。 1. 爵士时代的解放 (1920s): “飞来波女郎”（Flapper）的出现是社会剧变的视觉信号。短发、低腰裙、膝盖以上的长度，是对父权制和社会禁锢的公开反叛。我们将分析可可·香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料和简约设计，使服装真正适应现代生活节奏。这是舒适性首次战胜形式感。 2. 经济萧条与实用主义 (1930s): 大萧条时期，奢侈品消费锐减，服装设计回归内敛与优雅。斜裁技术（Bias Cut）的成熟使面料紧贴身体曲线，展现出一种含蓄的性感。好莱坞电影成为全球时尚风向标，塑造了“银幕女神”的经典造型。 3. 战争时期的限制与创新 (1940s): 二战期间，各国实行面料配给制。女性服装被要求“方正”和“实用”，肩部垫肩强调力量感，裙长收紧。我们考察了物资短缺如何反而催生了创新的设计思维，并为战后的“新风貌”积蓄了能量。 第四部：消费主义的崛起与文化的碰撞 (1950s – 1980s) 战后经济的复苏带来了前所未有的消费能力，时尚中心开始从巴黎扩展到纽约、伦敦、米兰。 1. 新风貌与青年文化的萌芽 (1950s): 迪奥（Dior）的“New Look”以其极致的女性化廓形（收紧的腰部和丰满的裙摆）回应了对战时实用主义的反感。但与此同时，牛仔裤、T恤等源自工人阶级和叛逆青年的服饰开始进入主流视野，预示着“青年文化”的诞生。 2. 摩登世代与太空时代的狂想 (1960s): 这是时尚史上最激进的十年之一。迷你裙的诞生挑战了社会对女性身体的最后底线。太空竞赛激发了对合成材料、PVC和几何印花的兴趣。我们详述了伦敦萨维尔街（Savile Row）之外，马里波恩（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何通过革命性的设计，将时尚的控制权从沙龙转移到街头。 3. 迪斯科、朋克与权力着装 (1970s – 1980s): 1970年代是风格的大熔炉：嬉皮士的波西米亚风、迪斯科的闪耀面料，以及意大利剪裁的崛起。进入1980年代，女性大量进入企业界，权力套装（Power Suit）与宽肩垫成为标志，女性用男装的符号来宣示职场上的平等。同时，日本设计师（如山本耀司、川久保玲）以解构主义和“反时尚”理念冲击了西方对“美”的既有定义。 第五部：全球化、数字革命与时尚的边界消融 (1990s – 2010s) 互联网和全球化加速了潮流的传播与消亡速度，时尚的定义变得更加多元和碎片化。 1. 极简主义与反主流文化 (1990s): 对80年代过度浮华的反思催生了极简主义。服装回归冷静、朴素的线条，注重面料的质感和工艺。与此同时，垃圾摇滚（Grunge）和反时尚运动展示了“非造型”如何成为一种强烈的造型宣言。 2. 街头文化的全球化与运动休闲风 (2000s): 奢华运动服饰（Athleisure）的兴起，标志着舒适性最终在日常穿着中占据了主导地位。名人文化和“It Bag”现象推动了品牌营销的全球化。我们也探讨了可持续性与道德采购问题，开始在时尚议程中占据一席之地。 3. 社交媒体与即时风尚 (2010s 至今): 本章聚焦于数字技术如何彻底改变了时尚的发布周期和消费模式。Instagram、快时尚的扩张，使得“趋势”的生命周期被压缩到极致。“赛博朋克美学”在科技乐观主义与反乌托邦情绪的交织中出现，材质上，高性能面料和数字化印花成为新宠。时尚成为一种持续的、即时的线上表演。 结语：未来的衣橱——身份的流变 《百年风尚：从巴洛克到赛博朋克》最终总结道，时尚的历史本质上是人类对自身处境的不断谈判：我们是希望融入群体，还是彰显个体？是拥抱传统，还是投奔未来？通过对这四百年风尚的梳理，我们得以更好地理解我们选择的每一件衣物，都是我们对这个复杂世界投下的一个无声的、却有力的判断。本书提供了一个理解当代服饰选择的深度参照系，它是一面映照历史、社会和个体欲望的棱镜。 --- 适用读者： 时尚史爱好者、社会文化研究者、服装设计专业学生、历史学和艺术史专业人士，以及所有对人类文明演变感兴趣的普通读者。

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最近翻开了一本关于复古潮鞋的图鉴，简直是打开了新世界的大门！这书的排版设计真是没得说，每一页都像是精心打磨的艺术品。里面的图片清晰度极高，细节到位，那些诞生于上世纪八九十年代的经典鞋款，仿佛一下子就活了过来。我最喜欢的是它对每一双鞋的“身世”介绍，从最初的设计理念到当时的流行文化背景，再到后来如何一步步成为传奇，写得非常深入。尤其是对一些限量版配色的描述，简直是馋人，让人忍不住想去收藏柜里翻翻自己的宝贝。作者似乎对那个时代的潮流脉搏有着深刻的洞察力，能把硬邦邦的鞋款历史，讲出一种有温度的故事感。光是看着这些沉淀了岁月痕迹的经典设计，我就能感受到一股强劲的复古浪潮，完全沉浸其中，感觉自己也穿越回了那个黄金年代。对于任何一个对球鞋文化有热情的人来说，这本书绝对是案头必备的“圣经”，随便翻开哪一页都能获得满满的灵感和知识，绝对值回票价。

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我必须要为这本关于全球顶级腕表的精装书点个赞！它的厚重感和纸张的质感，拿到手里就感觉到了非凡的价值。这本书的侧重点非常精准，没有大而全地堆砌品牌，而是选择了几个真正具有里程碑意义的制表家族进行深度剖析。我特别欣赏它在技术解析部分的处理方式，那些复杂的机械结构，复杂的图解和文字说明竟然能被阐述得如此清晰易懂，即便是像我这样的半吊子爱好者，也能大致领会到擒王擒机芯设计的精妙之处。更难得的是，它不仅仅关注那些动辄百万的天价孤品，还对那些“工薪阶层”也能接触到的入门级机械表进行了细致的对比和推荐，非常接地气。我甚至根据书中的建议，入手了一款过去从未关注过的小众品牌的飞行员计时码表，至今佩戴着，每当别人询问时，我都能滔滔不绝地复述书里的那段历史介绍。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，是那种可以放在茶几上，随时翻阅，每次都能发现新亮点的“传家宝”级别的读物。

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说实话，一开始我对这本介绍“奢侈品皮具工艺”的图册抱有怀疑态度，以为又是些浮华的图片堆砌。但事实证明，我错了，大错特错！这本书完全是技术流的胜利。它用极其详尽的特写镜头，展示了从皮革鞣制到最后的缝线收尾，每一个环节的工匠手法。那些关于“马鞍针法”和“滚边处理”的对比图，简直是令人叹为观止。我过去总觉得皮包无非就是皮子和线，但看了这本书，才明白其中蕴含了多少失传的技艺和对细节的苛求。它的视角非常独特，不是从“如何购买”出发，而是从“如何制作”的角度切入，这让读者对这些产品的价值有了全新的认知。我甚至开始尝试自己用一些简单的工具模仿书里展示的打孔和缝线技巧，虽然成品粗糙，但那种对手工精神的致敬感油然而生。如果你想真正理解什么叫“匠心”和“永恒的价值”，而不是仅仅停留在Logo崇拜的层面，这本书绝对是你的首选指南，它的专业性是毋庸置疑的。

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最近把这本关于“经典跑车设计美学”的书看完，感觉自己的审美都被重塑了一遍。这本书的厉害之处在于，它没有停留在罗列数据和参数上，而是将汽车设计提升到了雕塑艺术的层面进行探讨。作者对空气动力学的美感表达，对黄金分割在车身线条上的运用，分析得入木三分。我尤其喜欢其中关于“情感化设计”的章节，书中解读了为什么某些车型的头灯设计能让人感受到“愤怒”或“温柔”，这种拟人化的描述非常生动。通过大量的侧视图、俯视图和剖面图对比，读者可以清晰地看到不同时代，不同地域的设计哲学差异。例如，意大利的激情四射与德国的严谨实用，在车身曲线上表现得淋漓尽致。我现在再看路上跑过的任何一辆老爷车，都能脱口而出它的设计语言来自哪个流派。这本书已经超越了汽车爱好者指南的范畴，它是一本关于工业美学和时代精神的深度读物，非常值得反复品味。

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我最近在研究室内设计风格，无意中淘到了这本关于“新古典主义家具演变”的画册，简直是让我大开眼界。这本书的编排结构非常清晰，它没有一股脑地将洛可可、巴洛克、帝国风格混在一起，而是非常有逻辑地梳理了它们之间的继承与革新关系。图版质量高得惊人，很多家具的纹理和镀金细节，在书本上展现得比博物馆的实际展品还要清晰，让你能清晰地分辨出不同时期对“对称”和“奢华”的理解差异。最吸引我的是它对配饰的关注，那些黄铜灯具、丝绒靠垫以及大理石地台的选择，都体现了那个时代对精致生活的极致追求。这本书让我认识到，所谓的“古典”并非一成不变的守旧，而是在严谨的框架下不断地进行着细微的创新。对于想要将古典元素融入现代家居的朋友来说，这本书提供了无数既有历史依据又兼具实用性的灵感，绝对是提升个人家居品味的必备工具书，远比那些泛泛而谈的家装杂志要深刻得多。

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