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出版者:机械工业出版社

作者:

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2009-6

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787111274377

丛书系列:1对1家教请到家

图书标签:

• 化学
• 初中
• 教材
• 教辅
• 理科
• 实验
• 元素
• 化合物
• 反应
• 科学

翰墨丹青：中国古代绘画艺术鉴赏与流派探究 书籍简介 本书深入剖析中国古代绘画艺术的漫长发展历程，旨在为读者构建一个全面、细致且富有洞察力的艺术鉴赏框架。我们不聚焦于化学原理或初中阶段的知识体系，而是将笔触转向中华文明中极富魅力的视觉表达——绘画艺术。 本书从史前陶器上的刻画符号开始，系统梳理了从新石器时代到清末民初数千年间的绘画演变脉络。我们相信，理解一幅画作的价值，需要洞悉其背后的时代精神、哲学思想以及独特的笔墨技法。 第一部分：源流溯古——绘画的萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分着重探讨中国绘画从实用性装饰向独立艺术门类转化的关键时期。 史前与先秦的图腾与符号： 分析岩画、陶器纹饰中的早期造型意识，探讨这些原始符号如何孕育出后世山水、人物画的最初元素。重点考察帛画与墓室壁画，如长沙马王堆汉墓出土的丝织品，如何展现了汉代神仙信仰与对生命形态的初步描摹。 魏晋风骨与士人精神的觉醒： 这是一个哲学思潮激烈碰撞的时代，佛教艺术的传入也极大地丰富了绘画的表现手法。我们将详细研究顾恺之“传神写照”的理论精髓，分析其对人物内在精神的捕捉，并比较陆探微、张僧繇等人的风格差异。探讨玄学思想如何影响了人物的造型，使其摆脱纯粹的写实，开始注重气韵生动。 第二部分：气象万千——技法成熟与山水画的独立（隋唐五代） 隋唐盛世为艺术创作提供了空前的物质基础和文化自信。绘画不再仅仅是装饰，而成为表达“胸襟”的载体。 唐代绘画的两大高峰： 人物画的集大成： 吴道子“吴带当风”的线条力量感，奠定了后世白描的基础。阎立本的史诗性叙事风格，与曹衣带水、周昉的丰腴华丽的女性形象，构成了唐代人物画的多元面貌。 山水画的勃兴： 探讨李思训父子的“金碧山水”如何体现盛唐的雍容华贵，以及王维“水墨为上”的禅意倾向，如何预示着文人画的未来走向。 五代十国的地域特色： 分析荆浩、关仝在北方山水画中对雄伟气势的刻画，以及南方董源、巨然在表现江南温润水汽和“披麻皲”技法上的开创性贡献。 第三部分：笔墨乾坤——文人画的兴盛与理论体系的完善（宋元） 宋代是院体绘画的鼎盛期，同时也是文人画理论体系最终确立的时期。 宋代院体绘画的写实巅峰： 重点分析徽宗朝的翰林图画院如何将对自然界的细致观察推向极致，如花鸟画中的“格物致知”。研究范宽的《溪山行旅图》，解析其如何运用“雨点皴”塑造北方山脉的厚重感。 元四家的风格分野： 讨论“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何彻底确立“以书入画”的文人画主流地位。倪瓒的“折带皲”与孤寂之境，与黄公望对山川的温情描绘形成鲜明对比。本书将深入剖析“郁勃之气”与“萧疏之境”在宋元交替中产生的哲学张力。 第四部分：意境之争——流派纷呈与地域风格（明清） 明清时期，绘画艺术在继承传统的同时，开始出现激烈的流派对抗和风格的极大丰富。 明代南北画派的对立与融合： 浙派的工整与院风延续： 以戴进、吴伟为代表的浙派，强调对宋代山水画笔法的继承和发展。 吴门画派的文人复兴： 沈周、文徵明等人如何以笔墨的抒情性对抗浙派的匠气，将文人画推向精致化、典雅化。 董其昌的“南北宗论”及其影响： 详细解读董其昌提出的南北宗理论，分析其如何重塑了后世对绘画史的认知框架，并对“松雪派”的地位进行了重新界定。 清代艺术的多元面貌： “四王”的集大成与程式化： 王时敏、王鉴、王石谷等如何通过对前代大师作品的“摹古”来实现对传统的综合与提炼，形成了成熟的“清初画学”体系。 个性解放的先声： 重点探讨以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化表达。八大山人的极简与象征主义，石涛“我自成一家”的笔墨狂放与创新，如何为近代艺术的转型埋下伏笔。 第五部分：艺术的语言——鉴赏与技法要点 本部分脱离纯粹的断代史叙事，转而聚焦于中国画的核心语言要素，帮助读者建立实用的鉴赏工具箱。 笔法： 细致区分披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等数十种皴法的视觉效果与审美取向，探讨线条的“骨力”与“韵致”。 墨法： 探讨墨分五色的微妙变化，从焦墨的厚重到淡墨的氤氲，以及“破墨”技法在营造空间层次中的作用。 章法与气韵： 阐释留白（计白当黑）的东方哲学内涵，以及如何通过构图安排，引导观者的视线，最终实现“不着一笔，而意境全出”的审美境界。 本书力求以严谨的学术态度，结合清晰的图像分析，带领读者领略中国古代绘画超越时空的永恒魅力，理解每一笔触背后所承载的文化重量与哲学思考。这不是一本化学手册，而是一卷关于东方美学的恢弘画卷。

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这本书给我的整体感觉是“润物细无声”的力量。它没有大张旗鼓地宣传任何“速成秘籍”或者“应试技巧”，而是脚踏实地，一步一个脚印地构建起一个完整的化学知识体系。我特别喜欢其中穿插的一些生活中的化学现象解析，比如解释为什么有些食物会变色，或者一些日常清洁用品的原理，这些内容极其接地气，让人立刻就能体会到化学这门学科与我们生活的紧密联系，打破了“化学是象牙塔里的学问”的刻板印象。它的深度足够支撑起扎实的理论基础，而它的广度又确保了知识点的应用场景丰富多样。它成功地将一门看似遥远的学科，拉到了我们触手可及的身边，让人在不知不觉中，对这个物质构成的世界产生了更深层次的好奇心和求知欲，这远比死记硬背公式要有价值得多。

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我通常在晚上准备阅读学习资料，光线条件不是最佳。过去很多参考书的排版密度太大，字号偏小，导致我常常需要反复阅读才能跟上思路。而这本著作，在版式设计上简直是为我量身定制的。它的行距把握得非常适中，段落之间的分隔清晰明确，使得信息流的切割非常流畅。更重要的是，它在处理复杂图表和公式时，采用了大量的双栏或者侧边栏设计，将辅助信息和主干内容有效分离，避免了阅读上的干扰。我发现自己可以很轻松地在不同的知识点之间快速跳转和回溯，而不用担心迷失在密密麻麻的文字海洋里。这种高可读性的排版，极大地提升了我对晦涩概念的吸收效率，让我感觉学习化学不再是一场与文字搏斗的艰苦过程，而是一次赏心悦目的思维漫步。

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说实话，我买这本书的时候，内心是充满忐忑的，因为我从小理科就不行，对那些需要强大逻辑推理和空间想象力的科目更是感到畏惧。然而，这本书的叙事方式却给了我极大的惊喜。它没有采用那种居高临下的说教口吻，反而像是一位经验丰富、耐心十足的导师，引导着我们一步步深入探索。特别是在讲解化学反应速率和化学平衡这两个我曾经最头疼的章节时，作者似乎完全理解读者的困惑点，总能在关键时刻给出提纲挈领的解释，仿佛能看穿我的思维盲区。我注意到，书中很多地方都穿插了“小小知识点拓展”或者“历史小故事”，这些零散的碎片信息，非但没有打乱主线，反而像调味剂一样，让原本可能有些单调的学习过程变得生动有趣起来。比如，讲到某些元素的发现过程，那种科研工作者历经千辛万苦终有所成的描绘，极大地激发了我对科学探索精神的向往，远超出了单纯记忆知识点的层面。

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我是一个非常注重学习体验的人，如果一本书的阅读体验不好，内容再好我也很难坚持下去。这本书在装帧和纸张选择上看得出是下了功夫的，纸张的触感非常细腻，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也明显减轻了许多。更让我感到贴心的是，它在关键概念的强调上处理得非常巧妙。它不是简单地加粗或者用不同颜色标注，而是通过调整段落的留白、使用不同的字体磅数，甚至是在版面边缘留出足够的空白区域供读者自行批注和思考，这种设计上的克制与专业，恰到好处地引导了读者的注意力，而不是粗暴地进行灌输。翻阅时，那种油墨的淡淡清香混杂着纸张特有的气味，让人心神宁静，非常适合在安静的环境下进行深度学习。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一份知识载体，更像是一件精致的工艺品，让人爱不释手。

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这本厚厚的精装书，拿到手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股严谨的气息，那种深邃的蓝色调，让我想起实验室里试剂瓶里闪烁的光芒。我本来对这种理科类的书籍都有点敬而远之，总觉得充满了枯燥的公式和抽象的概念，但翻开目录那一刻，我的心稍微安定了一些。它似乎不是那种上来就让人头皮发麻的教科书，结构安排得颇有章法，从物质的宏观现象到微观粒子的变化，过渡得自然而然，不像我以前看的有些参考书，知识点堆砌得毫无章法，读起来像是走迷宫。我尤其欣赏它在介绍一些基础概念时所用的类比手法，比如用搭积木来解释原子的构成，那种画面感一下子就让复杂的问题变得清晰易懂起来。而且，书中的插图质量非常高，不仅仅是简单的化学结构图，还有很多实验过程的场景复原图，配色讲究，细节到位，让人感觉不是在看一本冰冷的教材，而是在阅读一部关于物质世界的探索手记。那种精美的图文排版，让人愿意花更多的时间去沉浸其中，去慢慢品味每一个化学反应背后的原理。

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