南朝咏物诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵红菊

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2009-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787532552924

丛书系列:六朝文学研究丛书

图书标签:

• 六朝
• 咏物
• 南朝诗歌·咏物诗·文学研究·古代文学·诗歌鉴赏·中国文学·诗词赏析·历史文献·文学批评·文化研究

《南朝咏物诗研究》：一场穿越时空的审美漫游 一、 时代背景与文学思潮的交汇 南朝，一个在中国历史上承上启下的特殊时期，在政治动荡与文化繁荣的双重印记下，孕育了独具一格的文学风貌。战乱频仍，士人避祸南迁，带来了北方士族的文化基因，与江南本土文化相互融合，催生了新的艺术审美。特别是佛教的传入与盛行，以及玄学清谈的余韵，都在潜移默化地影响着文人的精神世界与创作旨趣。 在这样的时代背景下，诗歌作为一种重要的文学形式，其内涵与外延都在不断拓展。传统的叙事抒情模式在一定程度上受到挑战，一种更加注重个人情感体验、艺术形式创新以及对客观事物细致描摹的诗风逐渐兴起。这种诗风的演变，与当时的社会变迁、哲学思想、宗教信仰等宏观因素紧密相连，构成了一个复杂而迷人的文学生态。 二、 咏物诗的崛起与艺术演变 在南朝文学的星空中，咏物诗以其独特的艺术魅力，成为一道亮丽的风景线。它不同于直接抒发个人情志的抒情诗，也区别于叙述故事的历史叙事诗。咏物诗以自然界或生活中的某一具体事物为描摹对象，通过细致入微的观察，生动传神的笔触，赋予其生命，寄寓作者的情感与思想。 南朝咏物诗的兴起并非偶然。一方面，士人长期沉溺于山水之间，或是寄情于园林草木，自然而然地将目光投向了周围的景物，并从中获得灵感。另一方面，玄学对“物”的本体性、本体与现象的关系的探讨，也为咏物诗的创作提供了理论上的支撑。士人追求“得意忘言”，在描摹物象的过程中，试图达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。 从文学演变的视角来看，南朝咏物诗经历了从初步探索到炉火纯青的发展过程。早期，咏物尚多以象征、比兴的手法，将物象与人事相类比，侧重于劝诫或讽喻。到了刘宋、南齐时期，咏物诗开始走向自觉，诗人更加注重对物象本身的独立审美价值的开掘，以及对形式技巧的锤炼。至梁代，咏物诗更是达到巅峰，出现了大量精巧绝伦、意境优美的作品。 三、 经典之作与代表诗人 南朝咏物诗的繁荣，涌现出了一批才华横溢的诗人，他们以其独特的才情和视角，为我们留下了宝贵的文学遗产。 谢灵运：作为南朝山水诗的开创者，谢灵运的山水诗中已然蕴含着对自然景物的细致描摹，其对“咏物”的关注，为后来的咏物诗创作奠定了基础。他诗中对自然景物细致的刻画，已然具备了咏物诗的雏形。 鲍照：鲍照的诗歌，以其刚健遒劲的风格而著称，其咏物诗同样不乏力量感。他善于捕捉事物的动态美，将平凡的物象写得气象万千。 沈约：作为“永明体”的倡导者，沈约在诗歌格律上的探索，也为咏物诗的精炼化、形式美提供了重要保障。他的诗歌，无论是对春花的描摹，还是对落叶的感怀，都体现出一种清丽雅致的风格。 范云：范云的咏物诗，则更多地展现出一种细腻的观察和 sensitive 的情感。他对事物的描摹，常常带有 personal 的体验，并能引发读者的共鸣。 刘孝绰：刘孝绰的咏物诗，以其工整的对仗和典雅的词藻而著称，体现出梁代诗歌的精致特点。 徐陵：徐陵的诗歌，则以其华丽的文采和 rich 的意象而闻名，其咏物诗也常常是辞藻华美，意境阔大。 庾信：作为南朝晚期的杰出诗人，庾信的诗歌融合了南北文学的优点，其咏物诗在继承传统的基础上，更增添了深沉的 pathos 和对现实的关怀。他笔下的草木、禽鸟，都仿佛 imbued 了生命，承载着诗人跌宕起伏的人生。 这些诗人，或是寄情于梅、兰、竹、菊等高洁之物，或是描摹柳、燕、蝉、蝶等寻常之景，无不展现出诗人对生命、对自然、对人生独特的感悟。他们的作品，既是对客观物象的忠实呈现，更是对内在精神世界的写照。 四、 艺术特色与审美价值 南朝咏物诗之所以能够流传至今，并产生深远的影响，与其独特的艺术特色和深刻的审美价值密不可分。 精细的观察与逼真的描摹：南朝诗人对所咏之物，往往有极其细致的观察。他们不仅捕捉物象的外形，更能体察其神态、动态，甚至触及细微的质感。这种“写意”与“写实”相结合的描摹手法，使得诗歌中的物象栩栩如生，跃然纸上。例如，对“池上芙蓉”的描摹，能够细致到“露洗芙蓉，风弄荷香”，将视觉、嗅觉融为一体，带来强烈的感官体验。 寄寓情思与深邃意境：咏物诗并非单纯的自然景物描摹，其核心在于“寓情于景”。诗人通过对物象的描摹，巧妙地将自己的情感、思想、志趣寄寓其中。一株孤傲的松柏，可能象征着诗人坚韧不拔的品格；一池落花，可能引发诗人对时光流逝、生命无常的慨叹。这种“情景交融”的艺术手法，使得咏物诗具有了更深沉的内涵和更广阔的意境。 典雅的语言与精巧的构思：南朝诗歌在语言上追求精炼、典雅，尤其在“永明体”的推动下，对声律、对仗的要求愈发严格。咏物诗作为一种对形式感要求较高的体裁，充分体现了这一特点。诗人善于运用典故，炼字炼句，使得诗歌语言凝练传神，意象丰富。同时，诗歌的结构与构思也十分精巧，常常通过层层递进的描写，将主题自然地呈现出来。 多样的题材与广泛的象征：南朝咏物诗的题材极为广泛，无论是高山流水，还是亭台楼阁；无论是珍禽异兽，还是花鸟虫鱼，都在诗人的笔下焕发出生命。而这些物象，也因此被赋予了丰富的象征意义，成为后代文人寄托情怀的通用语汇。如“鸿雁”象征游子，“杜鹃”象征离愁，这些象征意义，在南朝咏物诗中得到了初步的奠定和丰富。 对生命的关照与哲思：在描摹物象的过程中，南朝诗人也常常流露出对生命本质的思考。他们观察物象的生灭枯荣，体会它们的无常，从而引发对人生际遇、命运无常的感慨。这种对生命周期的体悟，使咏物诗超越了单纯的审美范畴， imbued 了深刻的哲学意味。 五、 影响与启示 南朝咏物诗的成就，不仅是南朝文学史上的重要篇章，更对后世文学产生了深远的影响。 为后代咏物诗创作树立典范：南朝诗人所开创的精细描摹、寓情于景、语言精炼的创作方法，成为后世咏物诗创作的重要借鉴。唐宋时期，无论是杜甫、李白，还是苏轼、黄庭坚，都在不同程度上受到了南朝咏物诗的影响。 丰富了文学的意象与象征体系：南朝诗人对各种物象的独特解读与描摹，极大地丰富了中国文学的意象与象征体系。这些意象和象征，成为后代文人创作取之不尽用之不竭的宝贵资源。 体现了中国传统文化的精神特质：南朝咏物诗中蕴含的对自然的热爱，对生命的热忱，以及对人生的思考，都与中国传统文化中“天人合一”、“万物有灵”的精神内核相契合。它体现了中国文人“乐天知命”、“顺其自然”的人生哲学。 结语 《南朝咏物诗研究》正是这样一本带领读者穿越时空，深入体味南朝文人如何在纷繁世事中，以细腻的笔触、真挚的情感，捕捉世间万物，并赋予它们生命与意义的著作。它是一次对美学的探索，一次对人生的审视，一次对中国古典文学瑰宝的细致梳理与深入挖掘。通过对这些诗歌的解读，我们不仅能欣赏到南朝时期文学艺术的卓越成就，更能从中体悟到中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

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说实话，这本书的深度让我颇有些压力，但正是这种挑战性，才更显出其价值。作者对文献的梳理达到了近乎苛刻的地步，几乎每一处引文的注释都详尽无遗，显示出作者数十年如一日的治学态度。尤其是在探讨咏物诗中涉及的道家思想与佛教因果观念如何渗透到对“物”的命名和描绘时，其论证过程严密得令人叹服。它揭示了艺术形式的背后，是多么深厚的哲学土壤在支撑。全书的结构布局也极为精巧，从总体特征到具体个案，再到影响与流变，层次分明，逻辑清晰，犹如一座精心设计的迷宫，每走一步都有新的发现。对于那些对文学史有一定了解的读者来说，这本书就像是一张藏宝图，标示出了过去被忽略的宝藏所在。

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这本书的行文风格，让我仿佛置身于一场高水平的学术茶话会，充满了碰撞与火花。作者的表达方式非常鲜活，他擅长运用类比和反差来凸显自己的论点。例如，在比较不同地域的咏物诗风格时，那种地域文化带来的审美差异被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到吴地的湿润与北地的萧瑟。我特别喜欢其中对于“情景交融”在咏物诗中的特殊处理方式。以往我们强调的“情景交融”多指山水田园，而本书则展示了在咏物诗中，诗人如何通过对一个微小事物的近距离凝视，来折射出宏大的时代悲怆或个人抱负。这种“小中见大”的叙事策略，使得全书读起来并不枯燥，反而充满了发现的乐趣。读完此书，我对诗歌鉴赏的维度被极大地拓宽了，从单纯的辞藻欣赏转向了对创作动机和文化语境的深度挖掘。

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这本书带给我的审美体验是宁静而深远的。它不像一些当代文学评论那样追求强烈的感官刺激，而是以一种近乎禅定的姿态，引导读者去体察南朝士人如何从纷乱的现实中抽离出来，转而与手中的“物”进行精神对话。我尤其欣赏作者在收尾部分对咏物诗“遗风”的探讨，即这种独特的观察角度如何潜移默化地影响了后世诗人的目光。这种对文学遗产的温和而坚定的继承与发扬，是本书最动人心魄之处。读罢，心中涌起的不是对某一句诗的惊叹，而是一种对中国传统文人士大夫精神世界长久生命力的敬畏。它让我重新审视了“物”的意义——它不再仅仅是客观存在，而成为了承载历史记忆和个人命运的独特介质。这是一部值得反复品读，每次都能汲取新意的学术著作。

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读罢此书，最大的感受就是知识的密集与观点的独到。这本书绝非泛泛而谈的文学通论，它像一把锋利的手术刀，精准地剖开了南朝咏物诗创作中那些不为人注意的结构性问题。作者在探讨“拟古”与“创新”这一核心矛盾时，展现了极高的思辨能力。传统的观点往往将南朝诗风视为一种衰落，但本书却从咏物这一载体出发，论证了其在表现手法和情感张力上的拓展，尤其是在对自然物象的细腻捕捉上，为后世的唐诗乃至宋诗开辟了道路。书中对于“物”的选择标准、描摹技法的演变，都有详尽的比较分析，这些分析的层级之高，让习惯了传统“大部头”阅读习惯的我，需要反复咀嚼才能完全消化。它不是一本轻松的读物，但其带来的学术满足感是无可替代的，对于希望深入研究魏晋文学转向的学者而言，这无疑是一部极具启发性的参考书目。

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这本《南朝咏物诗研究》读起来，简直是一场穿越时空的文化之旅。作者对魏晋南北朝时期咏物诗的深入剖析，犹如一位经验老道的导游，带领我们领略了那个时代特有的诗歌风貌。尤其是对于那些看似寻常的“物”，如何被赋予深刻的时代意蕴和个体情感，这方面的阐述尤为精妙。例如，书中对“竹”和“石”意象的梳理，不再是简单的文学符号解读，而是结合了当时的玄学思潮、社会动荡以及士人精神困境的复杂建构过程。作者的考据扎实，文献引用得当，使得每一项论断都有血有肉，绝非空中楼阁。我尤其欣赏作者在描述诗歌流变时所展现出的细腻笔触，那种将个别作品置于宏大历史背景下审视的学术气度，让人在阅读时既能感受到历史的厚重，又能体会到诗歌艺术的灵动与多变。读完之后，我对南朝诗歌中那些“言不尽意”的留白有了更深层次的理解，仿佛推开了一扇通往古代文人心灵世界的密室。

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咏物诗的研究方法？？？

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文本分析较弱，论山水诗和咏物诗的关系可以参考（74、88页），240页列出许学夷关于五言诗的“五变”。曹旭的序也太雷人了。。

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文本分析较弱，论山水诗和咏物诗的关系可以参考（74、88页），240页列出许学夷关于五言诗的“五变”。曹旭的序也太雷人了。。

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文本分析较弱，论山水诗和咏物诗的关系可以参考（74、88页），240页列出许学夷关于五言诗的“五变”。曹旭的序也太雷人了。。

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咏物诗的研究方法？？？