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出版者:北京师范大学出版社

作者:吴承仕

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:1986年

价格:1.50元

装帧:

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丛书系列:吴檢齋遺書

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《静观：中国古代器物美学研究》 在中国悠久的文明长河中，器物不仅是物质需求的载体，更是精神意蕴的凝结，是历史文化的重要见证。它们承载着古人的智慧、技艺、审美情趣，以及对天地万物的理解与寄托。《静观：中国古代器物美学研究》并非对某一部典籍的梳理，也非对某一位名家作品的评述，而是深入探索中国古代器物之中蕴含的独特美学体系，试图勾勒出一幅波澜壮阔的中国器物美学图景。 本书的视野是宏大的，它不局限于某一朝代或某一类器物，而是将目光投向了从新石器时代到清代，涵盖陶瓷、玉器、青铜器、漆器、家具、织绣、书画用具等诸多门类。作者以一种“静观”的态度，细致入微地审视这些静默的器物，试图从中“听”到它们穿越千年的声音，理解它们沉默的哲学。 第一部分：器物的精神内核——“道”的流溢 在作者看来，中国古代器物的美，首先在于其承载的“道”。“道”是中国哲学中一个至关重要的概念，它既是宇宙运行的规律，也是人生处世的准则。在器物上，这种“道”的体现是多方面的。 天人合一的理想： 许多器物的设计都体现了古人对天人关系的深刻思考。例如，古代的祭祀礼器，其形制、纹饰往往模仿自然，或是寄寓着对天地神明的敬畏与沟通。青铜器的庄重肃穆，玉器的温润内敛，都仿佛是对自然界某种永恒秩序的呼应。在陶瓷器中，釉色的变化，如宋代汝窑的雨过天青，官窑的粉青，都如同山河之色，大自然的鬼斧神工被赋予了生命，与人的心灵产生共鸣。 德行的象征： 器物常常被赋予道德上的含义，成为君子品格的象征。玉的“九德”之说，温润而泽，坚韧而刚，不挠而折，便是最典型的例子。君子如玉，器物也因此被赋予了崇高的道德寓意，成为修身养性的参照。而一些器物，如笔墨纸砚，更是文人精神的重要载体，它们不仅仅是工具，更是承载着士人对知识的追求、对道义的坚守。 秩序与和谐的追求： 中国古代社会高度重视秩序与和谐。这种追求也体现在器物的造型与组合上。无论是宫廷的礼器序列，还是文人案头的陈设，都讲究规整、对称、比例协调。这种和谐之美，不仅是视觉上的愉悦，更是社会秩序与人生态度的外化。 第二部分：技艺的昇华——“匠心”的绝唱 器物之美，离不开精湛的技艺。中国古代工匠，以其超凡的智慧和勤奋，将原材料塑造成了巧夺天工的艺术品。《静观》认为，真正的“匠心”并非简单的模仿，而是对材料特性的深刻理解，对工艺流程的极致追求，以及由此产生的独特创造。 对材料的尊重与发掘： 无论是质地温润的玉石，还是坚硬的青铜，亦或是易碎的陶瓷，古代工匠都能充分发掘其天然的潜力。玉器以其精细的雕琢，展现出石头的温润光泽与内在纹理；青铜器以其厚重与庄严，铸造出令人惊叹的纹饰与造型；陶瓷器则以其千变万化的釉色和胎质，创造出无尽的艺术可能。工匠们与材料对话，不是征服，而是引导，使其呈现出最美的姿态。 工艺流程的精密与创新： 从选料、打磨、烧制，到雕刻、镶嵌、彩绘，每一个环节都凝聚着工匠的智慧与汗水。例如，陶瓷的釉料配方，青铜器的铸造技术，漆器的髹涂工艺，都是在无数次试验与改进中形成的。作者会深入剖析这些工艺的独到之处，例如，陶瓷釉面在高温下产生的“窑变”，并非失误，而是工匠对火候与釉料化学反应的精准把握，是“无意”中的“有意”。 “心手相应”的创作状态： “匠心”不仅仅是技术，更是一种创作状态。古人强调“心手相应”，即心灵的构思与手的实践高度统一。工匠在创作过程中，往往将自己的情感、意趣融入其中，使得器物不仅具有实用功能，更富含生命力。这种“活”起来的器物，才真正具有打动人心的力量。 第三部分：审美的维度——“意”与“韵”的交织 中国古代器物的美，最终体现在其独特的审美维度上，这是一种超越纯粹物质的、富有哲学意蕴的“意”与“韵”。 “意境”的营造： 许多器物并非仅仅追求形体的完美，更注重营造一种“意境”。例如，文房四宝中的水盂，其造型可能仿照山石，或是在表面雕刻寥寥几笔的景物，引发观者无限的联想。一张古琴，其木材的选择、斫制的工艺，都力图达到“弦外之音”的艺术效果。这种“留白”与“虚实相生”的美学原则，在器物中得到了淋漓尽致的体现。 “简素”与“拙朴”的魅力： 不同于西方器物常常追求的繁复与华丽，中国古代器物，尤其是文人雅玩，更偏爱“简素”与“拙朴”的美。少即是多，简单的线条，朴实的材质，反而能引发更深沉的思考和更隽永的趣味。宋代的极简主义瓷器，明清家具的朴素线条，都体现了这种审美取向。这种“不饰则真”的审美，是对自然本真的回归，也是对内心宁静的追求。 “韵味”的传递： 器物的美，还在于其历经岁月沉淀所散发出的“韵味”。一件古老的瓷器，其器身可能留下了岁月的痕迹，釉面可能有了细微的开片，但这非但不是瑕疵，反而增添了其历史感与人文气息。这种“包浆”与“痕迹”，是时间的馈赠，是历史的见证，也是器物“人格化”的表现。作者认为，这种“韵味”是物质与精神的交融，是历史的沉淀，是不可复制的独特魅力。 “象征”与“寓意”的丰富： 器物上的纹饰，并非随意的装饰，而是承载着丰富的象征意义。龙凤纹样象征吉祥与帝王，缠枝莲纹寓意延绵不绝，如意纹寄托着美好的愿望。这些纹饰，既是对自然万物的理解，也是对美好生活的期盼，更是对社会秩序的维护。每一个纹饰，都如同一个符号，解读它们，就是在解读古人的思想与情感。 结语：器物中的生命与哲学 《静观：中国古代器物美学研究》并非一本枯燥的器物图录，也不是一篇简单的鉴赏文章。它试图通过对中国古代器物的细致考察，揭示其背后蕴含的深邃哲学思想、独特审美观念以及精湛绝伦的工艺技术。这本书相信，每一件流传至今的古代器物，都并非仅仅是一件物品，而是承载着一段历史，一种精神，一种生命。它们静默无语，却诉说着千年的故事，它们用自己的形态、纹饰、质感，向我们展示着一种东方独有的、含蓄而隽永的美学境界。通过“静观”，我们得以窥见古人的内心世界，理解他们对天地人生的感悟，也从中汲取滋养，丰富我们当下的精神生活。这本书，邀请读者一同踏上这场跨越时空的器物审美之旅，感受中国古代文明的深厚底蕴与不朽魅力。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种朴实中透着雅致的风格，仿佛一下子就把人拉回了旧时光的墨香之中。拿到手里，分量适中，纸张的质感也相当考究，那种略带粗粝却又温润的手感，让人忍不住想一页页地翻阅。封面上的题字，笔锋遒劲又不失飘逸，恰到好处地烘托出一种沉静而又内敛的读书氛围。我一直觉得，一本好书，从外在的呈现上就应该是一种文化的熏陶，而这本《检斋读书提要》在这方面做得非常到位。即便是放在书架上，它本身也是一件赏心悦目的陈设，让人每次看到都会心生亲近之感。这种对细节的重视，无疑是对阅读本身的一种尊重，也让人对接下来的阅读内容充满了美好的期待。我喜欢这种不张扬，却又处处流露出匠心的设计。

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从整体的结构布局来看，编排的逻辑性令人赞叹。它没有采用简单的年代排序或者主题堆砌，而是似乎遵循着一种内在的、更符合阅读理解和知识构建的层次感来组织材料。这种看似随性实则精妙的编排，让知识点之间的衔接自然流畅，不会让人感到突兀或跳跃。我特别欣赏作者在不同主题或不同作者的著作之间建立联系的方式，那种微妙的穿针引线，让原本分散的知识点有了一个有机的整体框架。这使得读者在阅读过程中，能够构建起一个多维度、相互关联的知识网络，而不是孤立地看待每一个条目。对于系统性学习的人来说，这种布局简直是福音。

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这本书的行文风格，乍一看似乎平淡无奇，但细品之下，却能从中感受到一种深厚的底蕴和清晰的脉络。作者的语言精准而凝练，绝无矫揉造作之态，仿佛是一位经验老到的老先生，娓娓道来，不急不躁。他似乎对所论述的典籍有着极高的理解力和洞察力，总能用最精炼的文字，点出那些隐藏在字里行间的深层意涵。我发现，即便是相对晦涩的篇章，经过作者的梳理后，也变得豁然开朗。这种化繁为简的能力，绝非一日之功，背后必然是长期浸淫于经典之中的沉淀。阅读过程中，我感觉自己不是被动地接受信息，而是在跟随一位高明的引路人，探索知识的幽径，每一步都走得踏实而有收获。

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这本书给我带来的最深刻感受，是一种知识的“正本清源”之效。在信息爆炸的今天，我们很容易被各种碎片化的解读和二手信息所包围。而《检斋读书提要》则像一股清流，它敦促着我们回归经典，回归文本本身去寻找真正的答案。作者的论述里，始终带着一种对原著文本的敬畏和忠诚，没有过多地引入现代的理论框架去生硬套用，而是力求在原著的语境中去理解其精髓。这使得阅读过程充满了返璞归真的愉悦感，仿佛完成了一次深入心灵的净化之旅。它帮助我校正了一些过去因为信息芜杂而产生的偏差认识，让我的知识结构更加稳固和纯粹。

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如果说阅读体验是一场旅行，那么这本书无疑提供了一张非常详尽且富有洞察力的“藏宝图”。它没有直接把宝藏捧到你面前，而是巧妙地指明了方向，勾勒出大致的地形，让你在探索的过程中保持高度的参与感和发现的乐趣。这种引导性的叙事方式，极大地激发了我主动求知的好奇心。我时常会在读完某一节后，立刻放下书本，去查阅被提及的原著，然后带着新的疑问和理解再回过头来对照书中的论述，这种互动，使得阅读的深度和广度都得到了极大的拓展。它教会我的，不仅仅是知识本身，更是一种获取知识、消化知识的有效方法论。这比单纯的知识罗列要珍贵得多。

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19.此书是吴承仕为《续修四库全书提要》所写的六十三篇提要。挑了一部分读。“非石日记钞”条中谈到故宫宋本《经典释文》是祁门马氏进呈的。王利器《经典释文考》亦述此，引文与此条同。

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19.此书是吴承仕为《续修四库全书提要》所写的六十三篇提要。挑了一部分读。“非石日记钞”条中谈到故宫宋本《经典释文》是祁门马氏进呈的。王利器《经典释文考》亦述此，引文与此条同。

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这本书里才是吴承仕的经学文章，不要找错了，《吴承仕文录》应该给搞现代文学的同学看（总觉得那里头灌水社交录为主）

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為古書撰寫提要，乃研學一法。無論書之厚薄，如何撮其大旨，如何闡其源流，如何辨別長短，乃至如何運筆剪裁等等，皆能見出下筆者的功底和眼光。此書共63篇，收自檢齋所撰之續修四庫提要文稿。前47篇以易學之書為主，非我所學，不懂。後16篇包括經學、筆記和日記類，其中為《漢置五經博士考》《文史通義》《十駕齋養新錄、餘錄》諸書所撰之提要尤堪一讀。數百字內，檢齋先對其書作一述要，然後敘其體例，言其得失，校其疏漏，持論中正。間涉學術史和（當時的）學術新聞，亦發己之所見。

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这本书里才是吴承仕的经学文章，不要找错了，《吴承仕文录》应该给搞现代文学的同学看（总觉得那里头灌水社交录为主）