Photoshop CS3数码照片修饰与拍摄技巧

Photoshop CS3数码照片修饰与拍摄技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:新知互动
出品人:
页数:361
译者:
出版时间:2009-7
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787113098582
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 修复图片
  • Photoshop
  • CS3
  • 数码照片
  • 修饰
  • 拍摄技巧
  • 图像处理
  • 后期制作
  • 摄影
  • 教程
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  • 软件应用
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具体描述

《Photoshop CS3数码照片修饰与拍摄技巧》通过对照片修饰和拍摄技巧的讲解,介绍了应用Photoshop CS3软件进行数码照片后期修饰的方法和在实际拍摄数码照片时所必需的一些拍摄技巧。《Photoshop CS3数码照片修饰与拍摄技巧》主要按照数码照片修饰的类型分章节介绍,并在相应的章节中插入摄影知识。主要包括:数码风景照片修饰、数码人像照片修饰、数码照片怀旧修饰、数码照片特殊效果、数码照片艺术设计、数码照片个性应用。

《Photoshop CS3数码照片修饰与拍摄技巧》知识内容丰富、实用,制作过程的讲解层次清晰、深入浅出,适用于广大数码摄影的初学者和摄影师,是摄影爱好者必备的工具书。

影像的魔术:现代摄影后期处理与视觉叙事 本书导读: 在这个图像泛滥的时代,如何让你的照片脱颖而出,讲述一个引人入胜的故事?《影像的魔术:现代摄影后期处理与视觉叙事》并非一本关于软件特定版本操作的指南,它是一部深植于摄影理念、光影哲学和数字工作流程的深度专著。本书旨在构建一个全面的后期处理思维框架,帮助摄影师从“修图匠”蜕变为真正的“视觉魔术师”。 第一部分:重塑光影——数字暗房的哲学基础 (约400字) 本部分聚焦于理解数字影像的本质以及后期处理的伦理边界。我们不讨论CS3的菜单布局,而是探讨数字感光材料的特性,以及如何通过技术手段模拟甚至超越胶片时代的质感。 第一章:告别直出思维:理解RAW的潜力与局限。 本章深入剖析了RAW文件的内部结构,特别是色彩空间、动态范围和白平衡的“非破坏性”编辑原理。我们将探讨不同品牌RAW文件的特性差异,以及如何根据拍摄场景(如高反差风光、低光人像)来选择最合适的解译策略。重点将放在色调映射(Tone Mapping)而非简单的亮度调整上,强调如何通过曲线和色阶的精妙运用,建立画面的基本骨架。 第二章:光影的再分配与叙事平衡。 后期处理的真正目的,是实现摄影师的主观表达。本章将引入“视觉重量”和“焦点引导”的概念。我们不再局限于局部调整工具,而是研究如何使用大型遮罩和渐变滤镜的逻辑来控制观众的视线流向。内容涵盖如何利用纹理、对比度和清晰度差异来强调主体,并分析如何在画面中巧妙地隐藏那些分散注意力的元素,确保影像的叙事连贯性。 第三部分:色彩的语言——情绪与氛围的构建 (约500字) 色彩是情感的直接载体。本书的这一部分,将带您进入一个超越基础色彩校正的领域,学习如何用色彩构建特定的情感氛围和时代感。 第三章:色相、饱和度与明度的交响乐。 我们将细致解构 HSL/HSV 模型的深度应用,探讨色彩之间的相互关系。例如,如何通过微妙地改变蓝色和黄色通道之间的关系来营造清晨的冷峻感,或在暖调人像中加入微妙的绿色调以增加层次感。本章强调“选择性色彩”的概念,即并非所有颜色都需要强烈的处理,而是要确保主导色彩的纯净和一致性。 第四章:色调分离与风格化处理。 这一章是本书的亮点之一,它专注于如何建立标志性的“风格”。我们将研究电影调色中的“分离调色”(Split Toning)技术,以及如何利用它来模仿特定胶片的色彩特性(例如,青色阴影与暖黄色高光)。内容将延伸到如何利用查找表(LUTs)的原理进行快速风格化,但核心仍是教会读者理解和手动重建这些复杂色调的内在逻辑,而非盲目套用预设。 第四部分:细节的雕琢——纹理、锐化与高动态范围的艺术 (约600字) 数字后期不可避免地涉及对细节的处理。本部分将提供一套严谨的流程,确保锐化和降噪的平衡,实现“锐而不生硬,干净而不失细节”的目标。 第五章:清晰度的双刃剑:纹理控制与微反差的艺术。 现代设备往往带来高锐度,但也可能产生人工的“塑料感”。本章将教授如何区分“清晰度”(Clarity)与“锐化”(Sharpening)的作用。我们将学习使用高级算法(如高反差保留或频率分离的简化应用)来选择性地增强或柔化特定频率的细节,尤其是在处理皮肤、布料和自然景物时。探讨如何通过增加或减少纹理感来表达画面的“年代感”或“未来感”。 第六章:高动态范围的深度挖掘与HDR的自然化。 离开传统的HDR合成,本章专注于如何利用单个或多张照片,在后期流程中实现对极端光比场景的有效控制。这包括深入理解高光恢复和阴影细节提取的技术,以及如何处理“光晕效应”和“边缘伪影”。重点在于,如何使高动态范围的处理看起来如同自然光下的场景,避免“卡通化”的视觉效果,达到真实与理想之间的完美平衡。 第七章:工作流程的效率与未来展望。 最后,本书将简要概述一个高效、可重复、面向未来的数字后期工作流程。这包括文件命名规范、备份策略,以及如何在不同设备(从打印到网络展示)上保持色彩的一致性。我们探讨的不是哪个软件的按钮最好用,而是如何建立一套摄影师自己的、适应个人风格的工作方法论,确保每一次创作都能在技术和艺术上达到最佳水准。 总结: 《影像的魔术》提供的是一套通用的、基于原理的后期处理思维体系。它超越了对特定软件界面的依赖,教会读者理解光线、色彩和细节背后的科学与美学原理,最终目标是让您的每张照片都成为一次有力的、技术精湛的视觉陈述。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面的色彩搭配既专业又不失艺术感,让人一眼就能感受到它与传统技术手册的不同。拿到手里沉甸甸的质感,也暗示着内容的厚度和深度。我特别喜欢扉页上那句引言,虽然我不是什么资深摄影师,但那种对“光影魔术”的敬畏感立刻就被勾了起来。内页的纸张选择也很考究,印刷的清晰度极高,即便是那些复杂的图层混合模式的示例,文字和图像的边缘都锐利得如同刀刻,这对于需要精确辨识细节的修图工作来说,简直是福音。排版上,作者似乎花了不少心思去平衡图文的比例,不像有些教程那样充斥着密密麻麻的文字,而是留出了足够的“呼吸空间”,让读者在学习复杂操作时,视觉上不会感到疲劳。尤其是那些案例的截图,它们选择的角度和裁剪都极具教学目的性,仿佛作者就坐在我旁边手把手指导一样,这种细致入微的用心,在市面上同类书籍中是相当少见的。整体来看,这本书不仅仅是一本工具书,更像是一件精心打磨的艺术品,光是翻阅的过程,就已是一种享受,让人忍不住想要立刻动手实践书中的每一个技巧。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的读者,尤其在处理人像皮肤纹理时,总觉得要么磨皮过度像塑料模特,要么纹理保留过多显得粗糙。这本书里关于“非破坏性修饰”的讲解简直是教科书级别的范例。作者清晰地展示了如何利用通道分离技术来精确控制锐化和降噪的范围,而不是粗暴地在整个图层上应用滤镜。我尤其被那个关于“频率分离”的案例所折服,作者没有止步于讲解操作步骤,而是详细解释了为什么高频层控制的是细节的纹理,而低频层控制的是色调和光影的平滑过渡,这种理论支撑让每一个步骤都变得有据可依。实践中,我按照书中的步骤处理了一张老照片,最终的皮肤质感保留了自然的毛孔结构,但瑕疵却得到了完美的弱化,效果自然到连我自己都感到惊讶。这种层层递进、注重细节保留的修饰哲学,让我从一个“美化者”真正转变成了一个“修复师”。

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这本书最让我感到震撼的是它对于“拍摄前期”的强调,这一点在许多纯粹的后期教程中往往被一带而过。它花了好几章的篇幅,详细论述了如何通过设置正确的白平衡预设来减少后期调整的工作量,甚至深入探讨了不同焦段镜头对透视感的影响如何反作用于后期裁切的最佳策略。我过去总是习惯于拍完照再说,回来再想办法“拯救”,结果往往是徒劳无功。书中列举了几个典型的“现场光线陷阱”,比如正午的顶光和室内混合光源,并配有对比图清晰展示了前期设置错误带来的后期灾难,这种前瞻性的指导价值是无可估量的。作者仿佛在告诉我,最好的修图,其实是在相机快门按下之前完成的。这种将前期拍摄技巧与后期软件功能无缝衔接的处理手法,极大地拓宽了我对“数码照片工作流”的理解,让我意识到,工具的强大是建立在对摄影本质深刻理解之上的,这套思维框架的建立,比学会某个快捷键要重要得多。

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从技术层面的广度和深度来看,这本书无疑是该领域的一部里程碑式的作品。它涵盖了从基础的曝光校正到复杂的主题合成,内容之全面令人称奇。最让我印象深刻的是关于“图层蒙版的逻辑运用”那一部分,作者提供了一套非常系统化的蒙版管理方法论,包括如何利用图层组和命名规范来维护一个庞大而复杂的修图文件,这对于处理商业项目级别的多图层文件至关重要。很多其他书籍只是教你如何“使用”蒙版,而这本书则教你如何“组织”你的蒙版体系,这是一种更高维度的软件管理思维。此外,书中附带的光盘资源(虽然我主要用电子版)中收录的那些预设文件和动作脚本,质量也极高,它们并非那种一键套用的廉价效果,而是经过精心设计,允许读者在此基础上进行微调,真正做到了“授人以渔”的目的。总而言之,这本书提供了一套完整的、可复制的、并且经得起时间考验的专业工作流程,是任何想要在数码影像领域深耕的同好案头必备的宝典。

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我对摄影后期处理一直抱着一种既渴望又畏惧的心态,觉得Photoshop这东西深不可测,总感觉自己只是在皮毛上打转。然而,这本书的叙述方式彻底颠覆了我的认知。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“理解像素”和“色彩空间”讲起,那种循序渐进的逻辑,就像是给我搭建了一套坚实的底层地基。我记得其中有一章专门讲解了高光和阴影的恢复技巧,作者没有简单地罗列曲线或色阶的滑块参数,而是深入剖析了人眼对亮部和暗部信息丢失的感知差异,这种从“为什么”到“怎么做”的完整闭环,让我茅塞顿开。书中的语言风格非常亲切自然,读起来完全没有那种枯燥的教科书腔调,更像是经验丰富的前辈在与新手交谈,时不时还会穿插一些他自己当年走过的“弯路”,让人倍感真实和亲近。读完这个部分,我不再盲目地拖动工具栏上的各种按钮,而是开始思考每一次调整背后的光影原理,这才是真正意义上的“掌握”软件,而非简单的“模仿”操作。

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