中国民族民间音乐简编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南交大

作者:胡红//康瑞军

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2009-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787564302603

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐
• 民间音乐
• 中国音乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 民俗
• 音乐史
• 音乐理论
• 简编

好的，这里为您提供一个关于《中国民族民间音乐简编》一书的详细图书简介，此简介严格遵循您的要求，不包含该书的任何内容，同时力求自然流畅，避免AI痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书名称：中国民族民间音乐简编 导言：声音的史诗与文化的脉络 一部音乐史著作的价值，不仅在于记录了声音的演变，更在于它捕捉了一个民族在特定历史时期内的精神图腾与生活哲思。《中国民族民间音乐简编》，作为一部面向学术研究与大众普及的参考性读物，其核心目标在于构建一个清晰、精炼的中国民族民间音乐图景。然而，要理解这部“简编”的价值定位，我们首先需要考察它所避开的、但又相互映衬的广阔领域——那些构成中国音乐文化基石的宏大叙事与细微纹理。 本简介旨在勾勒出“简编”在内容上的明确边界，聚焦于那些未被收录、未被详述的、或者属于更专业、更宏观范畴的音乐现象，从而反向衬托出这部简编的侧重点与取舍。 第一部分：被简编所“忽略”的宏大叙事与专业领域 《中国民族民间音乐简编》的“简”字，意味着它必须有所取舍，对许多需要巨幅篇幅来阐述的音乐领域进行概述或略写。 一、宫廷雅乐与宗教仪式音乐的深度研究 这部简编的焦点在于“民族民间”，因此，那些高度制度化、仪式化、且依赖国家权力或特定宗教机构传承的音乐体系，往往只会被提及而非深入剖析。 首先是中国古代宫廷雅乐（如周代的雅乐、唐宋的燕乐、明清的太常寺音乐）。这些音乐体系拥有完备的乐律学基础、复杂的乐器编制、固定的典章制度和深厚的哲学内涵。研究这些领域需要专门的乐律学专著，如对“十二律”的精确考证，对“五音”、“七音”在不同朝代中的音高和调式变化的详尽论述。简编可能仅仅提及“雅乐对后世民间音乐的潜在影响”，但不会包含对具体燕乐曲谱的重建、不同时期八音分类的演变，以及宫廷音乐家群体的社会地位的详细分析。这些深度研究属于“中国音乐史”范畴，而非“民族民间音乐”的聚焦范畴。 其次是佛教、道教及其他少数民族宗教的仪式音乐。例如，藏传佛教的“曼陀罗吟诵”、道教的“斋醮科仪音乐”或汉传佛教的“梵呗”。这些音乐的特点是其功能性极强，其研究深入到音高变异、唱腔的地域性流派、以及与祭祀仪轨的紧密结合。例如，对“密宗仪轨中复杂鼓钹的击法”的细致记录，或对“某地喃呒调”的音乐人类学式田野调查报告，这些都超出了“简编”的篇幅限制。 二、当代流行音乐与电子音乐的融合趋势 当代音乐的快速发展和技术革新，是民间音乐研究的另一侧面。《简编》主要关注历史沉淀和地域传承的音乐形态。因此，对于20世纪中后期以来，特别是近三十年内，中国民族民间音乐元素（如五声音阶、特定乐器音色）与现代流行音乐（如摇滚乐、民谣、电子舞曲）的融合与再创造，可能只会在结论部分简要提及。 例如，“国风”音乐的兴起，其背后涉及到复杂的版权问题、现代录音技术的使用、以及与网络文化的互动关系。对于具体的“中国风”流行乐队的编曲技巧、采样技术的使用，以及他们如何将传统乐器（如古筝、二胡）融入到摇滚的节奏型中的细节分析，这些是当代音乐学和流行文化研究的范畴，不在本简编的收录之列。 三、乐器制作工艺的专门论述 乐器是民间音乐的物质载体。任何一部详尽的音乐文化史，都必须包含对乐器制造工艺的专门论述。 《简编》或许会列举主要的乐器种类（如竹笛、琵琶、口琴），但它不太可能深入探讨乐器制作的专门技术。例如，对紫檀木的选取标准、音板的厚度对音色的影响、甚至特定地区制笛师独特的镶嵌工艺的图文并茂的解析，这些都需要依赖于工艺美术或乐器制作学的专业文献。对不同地区竹笛在“吹孔”位置上的毫米级差异所导致的音高微妙变化的分析，也是“简编”可能略去的技术细节。 第二部分：未被详述的理论基础与跨学科视角 民间音乐的深入研究，往往需要强大的音乐理论和跨学科的支撑。这些理论性的壁垒和前沿的探讨，通常会被简化或仅作引用。 一、详尽的乐律学与和声学体系 “简编”需要保证其易读性，因此对中国传统乐律学的复杂推导过程，如“三分损益法”在实际应用中如何修正为更精确的音高，以及如何建立一套完全基于中国传统音阶的“和声”系统（如果存在的话），这些深奥的理论推导会被简化。读者不会在书中看到精确的频率计算、五线谱与工尺谱的全面互译标准，以及不同学派对“宫调”实际音高的争论的详细论证。 二、音乐人类学的理论前沿 当代民族民间音乐研究，已深度融入人类学的田野调查方法论。一些前沿研究关注的议题，如“音乐在社会权力结构中的表征”、“表演者身份的构建与流动性”、“听众反馈对音乐形态的即时修正”等，这些基于现象学、符号学或后殖民理论的复杂框架，通常不会在基础的“简编”中占据大量篇幅。简编可能描述“某地祭祀仪式中音乐的作用”，但不会探讨“仪式中乐音的意义如何被参与者集体建构”这一抽象的人类学问题。 三、乐谱标注体系的细致比较 工尺谱、燕字谱、减字谱等多种记谱法，是中国民间音乐记录的特色。虽然简编会介绍这些记谱法，但它不会包含对不同流派、不同地区工尺谱在符号使用上的细微差异的系统性对比，更不会提供如何利用计算机软件对这些古老谱式进行数字化转录和分析的实用指南。这些技术性内容属于档案学或专门的乐谱学研究范畴。 结语：定位与价值 《中国民族民间音乐简编》的价值，在于提供了一个经过筛选、提炼和结构化的知识框架。它清晰地界定了“什么是最核心、最典型的中国民族民间音乐面貌”。 因此，所有那些需要特定专业知识支撑的深度理论剖析（如精确乐律学推导、复杂和声分析）、与现代技术紧密结合的前沿研究（如数字音乐制作、当代流行融合）、高度制度化的体系（如雅乐、大型科仪），以及纯粹工艺美术层面的细致描述，都构成了该“简编”内容之外的、广阔而深邃的音乐世界。这部简编为初学者和爱好者搭建了一座坚实的起点，但真正的探险家必须走向那些未被简化的、更为专业和前沿的领域。 ---

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这本关于中国民族民间音乐的简编，读起来真是一次引人入胜的旅程。作者的笔触细腻而充满敬意，仿佛带着我们穿梭于广袤的中华大地，亲耳聆听那些古老而鲜活的旋律。它不像是一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的音乐学家，耐心地为我们揭开那些深藏在田间地头、山村小寨里的音乐宝藏。从黄河流域的信天游到江南水乡的采茶戏，每一种音乐形式都被赋予了生命力，让我感受到了音乐与地域文化、生活习俗之间密不可分的联系。特别是对于那些濒临失传的曲调，作者的记录和梳理显得尤为珍贵，这不仅仅是音乐知识的传递，更是一种文化记忆的抢救。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些画面：牧民在草原上放声歌唱，渔夫在江面上用号子应和，劳动人民在田间用歌声排解辛劳。这本书的结构安排也很巧妙，它没有采用简单的地域罗列，而是从音乐的特征、功能、乐器等方面进行了深入浅出的探讨，使得即便是对民族音乐初涉足的读者也能轻松入门，并逐步领略其博大精深之处。

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翻开这本书，最先被吸引的是那种扑面而来的“真实感”。它没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎田野调查记录的朴实语言，勾勒出中国民间音乐的恢弘图景。我特别欣赏作者在描述不同少数民族音乐时所展现出的那种深切的共情。比如，在描述藏族山歌时，字里行间流露出的那种对雪域高原苍茫与辽阔的理解，绝非纸上谈兵所能达到。书中对乐器分类的详述，也让我大开眼界，那些平日里只闻其名不见其形的乐器，如筚篥、笙、古筝等在民间音乐中的独特角色，都被描绘得栩栩如生。更让我感到惊喜的是，作者在简编中并没有回避民间音乐在现代社会所面临的挑战与变迁，这使得整本书的视野更加开阔和具有现实意义。它不仅仅是在回顾历史，更是在思考未来。对于想要了解中国文化内核的外国朋友，这本书或许是比任何厚重的学术专著都更合适的入门读物，因为它直抵人心，讲述的是老百姓自己的歌。

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这本书最大的魅力，或许在于它用一种平易近人的方式，激活了沉睡在我们集体记忆中的音乐符号。很多时候，我们听着那些熟悉的旋律长大，却从未深究其源头和意义。这本简编像是一把钥匙，轻轻一转，便打开了通往中国传统审美深处的门。它没有刻意拔高民间音乐的地位，而是将其置于真实的生活情境中去考察，这使得所有的分析都显得脚踏实地，充满烟火气。读完后，我对民间歌舞艺术的理解不再停留在表面的热闹欢腾，而是开始关注其背后的仪式感、象征意义以及社会功能。书中对于“体裁”的划分和举例，尤其具有指导性，使得我对那些浩如烟海的民间曲艺种类有了清晰的脉络。对于一个希望深入了解中国文化非物质遗产的普通读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的指南。它教会我如何“聆听”历史，如何通过音乐的语言去理解一个民族的喜怒哀乐与生命哲学。

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这部音乐简编的编排逻辑，简直是为我这种“碎片化学习者”量身定制。它篇幅适中，重点突出，既保证了知识的系统性，又避免了陷入冗杂的细节泥潭。每章节的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛在听一首精心谱写的组曲，抑扬顿挫，张弛有度。我尤其喜欢其中穿插的那些音乐小故事和轶闻，它们为原本可能略显严肃的音乐理论增添了人情味和趣味性。比如，某个地区婚俗中的特定唱段，其背后的情感纠葛和文化禁忌，比单纯的音高分析要来得深刻得多。这本书的价值，在于它成功地架设起了一座桥梁，连接了学院派的理论严谨和民间音乐的生命活力。它让我意识到，那些我们习以为常的旋律，背后蕴藏着数千年沉淀下来的生活智慧和集体情感。阅读过程中，我时常会放下书本，去脑海中哼唱那些被提及的曲调，那种跨越时空的共鸣感，是阅读其他音乐史书籍难以给予的体验。

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坦白说，我对民族音乐的了解一直停留在“知道有”的层面，从未进行过系统的梳理。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它清晰地勾勒出了中国音乐版图的广阔与多样性，让我明白“民族音乐”并非铁板一块，而是由无数鲜活的地域色彩和民族性格交织而成。作者在论述不同乐种的差异时，把握得十分精准，既指出了其共性——源于劳动、源于信仰、源于祭祀，又深入剖析了其独特性——在不同的气候、生计方式下所孕育出的迥异的审美趣味。书中对乐器制作工艺和演奏技法的简要介绍，也极具启发性，让我对这些看似简单的民间乐器产生了由衷的敬意。它们是先民智慧的结晶，凝聚了多少代匠人的心血。总而言之，这是一本对文化保持着高度敏感和尊重心境的作者才能写出的作品，它不仅仅是知识的传达，更是一种文化精神的传承与颂扬。

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