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出版者:上海书画2

作者:周慧珺

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:1987-10

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805123332

丛书系列:

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翰墨风华：历代大家楷书精品鉴赏与临摹指南 图书简介 本书旨在为广大书法爱好者提供一套系统、深入的楷书学习与鉴赏指南。我们精选了中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的楷书碑帖，从魏晋的古朴浑厚，到唐代的法度森严，再至宋代的意态开阔，力求呈现楷书发展脉络的完整图景。本书不仅是简单的碑帖影印汇编，更是一本结合了深厚学术研究与实用临摹指导的权威教材。 第一部分：楷书源流与审美变迁 楷书，作为汉字的“标准字体”，其成熟与定型历经了漫长的历史演变。本部分将带领读者追溯楷书的源头，探讨隶书向楷书过渡的关键时期。 一、 魏晋风骨——楷书的初步确立 我们将重点剖析三国两晋时期楷书的独特风貌。此阶段的书法尚未完全脱离隶意，笔画中依然保留着古拙的意味，结构上追求自然天成，不拘泥于后世的严谨规范。 钟繇及其影响： 探讨钟繇如何被誉为“楷书之祖”，分析其作品中“繇体”的特点，如笔势圆润、体态端庄，为后世唐楷奠定了基础。 早期碑刻的视角： 选取具有代表性的如《夏侯缙碑》、《九成宫醴泉铭》的早期雏形碑刻进行对比研究，阐释早期楷书在民间和官方应用中的差异。 二、 盛唐气象——楷书的规范与巅峰 唐代是楷书艺术的黄金时期，法度森严，结构精妙，形成了百家争鸣而又各有宗师的局面。本书将详细解析几位里程碑式人物的技法精髓。 欧阳询（欧体）： 深入解析“欧体”险劲瘦硬、平正险侧的结构特点。重点讲解其“三十六法”在结字中的具体应用，如“上紧下松”、“左俯右仰”等，并配以局部放大图解，揭示其结构布局的内在逻辑。 虞世南（虞体）： 欣赏虞世南楷书的“温润含蓄”，探讨其如何继承并发展了王羲之的笔意，强调其用笔的柔韧与气韵的平和，是学习如何将“骨力”与“气度”完美融合的典范。 褚遂良（褚体）： 剖析褚遂良楷书的“秀逸多姿”。褚体的线条变化丰富，结构灵活多变，尤其在转折处的处理上，极具灵动之美。我们将对比分析他在不同时期的作品，如《雁塔圣教序》与《房玄龄墓志铭》的差异。 颜真卿（颜体）： 重点研习颜体的“雄浑博大”。颜体是楷书中最具力量感的风格之一，强调横画的“重按实起”，以及点画的“饱满充沛”。我们提供多幅《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的清晰摹本，指导读者如何体会其磅礴气势。 柳公权（柳体）： 研究柳体的“骨力洞达”。柳体以瘦硬取胜，结体方正，笔画清晰锐利。我们将探讨柳公权如何吸收欧体之长，形成自己方峻清挺的风格，尤其关注其“横画收尾”的独特处理。 三、 宋元书风的探索与转型 唐楷的法度在宋代开始被打破，文人书家更注重个性的抒发和意趣的表达。 宋四家对楷书的影响： 探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄在楷书领域做出的贡献，分析他们如何将行书的笔意融入楷书，使得楷书更富于文人气息。 赵孟頫与复古思潮： 详细介绍赵孟頫“复古”的理论基础，分析其楷书如何回归晋唐，尤其是在线条的“圆润流畅”和结构上的“匀称和谐”方面的杰出成就。 第二部分：实用临摹技法精讲 本部分完全侧重于指导读者进行有效的、有针对性的楷书临摹实践。我们摒弃空泛的说教，聚焦于具体的笔法训练。 一、 执笔与用笔基础训练 正确执笔姿势： 配有高清图解，指导读者掌握“五指执笔法”的要领，确保腕、肘、臂的协调运动。 基本笔画的“起笔、行笔、收笔”： 针对楷书的八种基本笔画（横、竖、撇、捺、点、挑、钩、折），分别提供慢速分解图和用力分析，强调“提按顿挫”在塑造笔锋中的作用。例如，横画的“蚕头燕尾”如何通过“侧锋入笔”和“回锋收笔”实现。 转折的技巧： 楷书的难点在于转折。本书细致区分“方折”（如九成宫的方折）与“圆转”（如虞世南的圆转），讲解在转折时如何“悬针”或“蓄力回锋”，以避免笔画断裂或臃肿。 二、 结构布局的拆解与构建 楷书的法度主要体现在结构上。本章将通过“模范字例”来剖析结构规律。 间架结构的比对： 选取唐代楷书中的常见偏旁部首，如“言字旁”、“三点水”、“宝盖头”，进行横向对比，指出欧、颜、柳在处理同一部首时，在欹侧、大小、向背上的差异。 疏密得当的原则： 讲解如何在字内部处理“空间”的分配。通过“黄金分割法”的简化应用，指导读者把握字心的位置、笔画之间的呼应关系，确保字形既不拥挤也不松散。 通篇气息的连贯性： 讲解“字距”和“行距”的调整，指导学习者如何使一整篇临帖作品形成一脉相承的气势，避免单个字写得好而通篇松散的问题。 第三部分：名碑帖深度赏析与临帖路径推荐 本书精选了适合不同学习阶段的楷书碑帖，并为每一种碑帖提供了明确的“学习目标”和“循序渐进”的临帖建议。 1. 入门首选——《九成宫醴泉铭》（欧阳询）： 强调其“方峻险劲”的特点，建议初学者先用“双钩填墨”的方式，体会其笔画的精准结构，再过渡到“描红”与“对临”。 2. 中阶提升——《多宝塔碑》（颜真卿）： 学习颜体的“宽博厚重”，重点训练横画的“重按”能力，以及笔画的“外拓”效果，增强作品的气势。 3. 高阶追求——《曹全碑》（汉碑）： 虽然是隶书，但其向楷书过渡的特征和“秀美端庄”的体势，对矫正唐楷中可能出现的僵硬感极有裨益。建议将其作为调整笔锋灵活度的辅助教材。 4. 精研一体——《黄庭坚致杨明叔札》（宋楷）： 当学员掌握了基本法度后，可利用宋代名家的作品，学习如何在保持楷书形态的基础上，注入个人的灵动与洒脱。 本书力求成为每一位致力于楷书精进的学者的案头必备参考书，陪伴读者在方寸之间，领略中华传统书法的深厚底蕴与艺术魅力。通过扎实的理论指导和系统的实践训练，助您早日达到“楷书入微，心手相应”的境界。

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我常常在想，一本字帖的价值，最终要体现在它对使用者心性的陶冶上。书法练习，与其说是技艺的磨练，不如说是性情的修炼。在静心临摹的过程中，外界的喧嚣似乎都退去了，只剩下笔尖与纸张的对话。因此，我希望看到的字帖，其呈现出的风格是平和而有力量的，能够让人在练习时感受到一种内在的沉静与专注。那些结构严谨、气韵生动的范本，能潜移默化地影响练习者的性情，使其在日常生活中也能更加从容、大气。如果一本字帖能引导我进入一种“物我两忘”的境界，让我从中汲取到超越书写本身的哲学意味，那么它就超越了一般的工具书的范畴，成为了精神上的良伴。

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市场上的书法字帖琳琅满目，但真正能沉淀下来，值得反复摩挲研习的，往往是那些在“传统”与“现代”之间找到了完美平衡的作品。我期待的字帖，其底本的选取必须是经典中的经典，那些历经时间淘洗仍熠熠生辉的墨宝。然而，仅仅是复刻经典是不够的，还需要现代的整理者的智慧，将晦涩难懂的古法，用现代读者的视角进行有效的转译和呈现。比如，在排版上，要避免过于拥挤或字体过小带来的阅读疲劳；在用墨上，要尽可能还原原帖的层次感，让浓淡干湿的变化得以保留。这种对传统的不懈尊重和对现代传播方式的积极探索，决定了一本字帖能否真正走进大众，并产生长远的艺术影响。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，初拿到手时，那种厚实的纸张触感就传递出一种对品质的坚持。封面设计简约而不失格调，排版布局十分考究，每一个细节都透露着匠心。尤其是内页的纸张选择，纹理细腻，吸墨性极佳，即便是使用流动性稍大的钢笔墨水，也能保持字迹的清晰和边缘的锐利，这对于日常练习来说，无疑是一个巨大的加分项。装订方式也十分平整，翻阅起来毫无阻碍，即便是摊开至180度，书页也能稳稳地贴合桌面，这对于书写者而言，提供了极大的便利。整体而言，这本书在视觉和触觉上都达到了专业级的标准，让人在翻阅和使用过程中，都能感受到制作者对书法艺术的尊重与敬畏。这种对物质载体的精益求精，预示着内容本身也必定是经过了深思熟虑和精心打磨的。

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我个人在选择书法字帖时，最看重的是其选材的独特性和历史的厚重感。一本好的字帖，不应仅仅是字迹的简单复制，它更应该是一扇通往古代文人精神世界的窗口。我希望通过临摹，能够捕捉到那些书法大家在创作时的心境与气韵，而非仅仅是模仿其笔画的形态。因此，挑选字帖时，我会仔细研究其所选范本的出处、时代背景以及书家个人的艺术主张。如果一本字帖能配有深入浅出的导读，阐释每一组字形演变的逻辑和某一特定笔画的妙处，那将是锦上添花。好的字帖能引导读者从“形似”迈向“神似”，真正理解书法艺术的内在生命力，而非流于表面的描摹。

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从一个长期练习者和审美者的角度来看，一本优秀的字帖应当具备极高的可操作性和启发性。什么是“可操作性”？它意味着帖中的示例字，其结构和间架，要清晰到足以让初学者辨识，同时又不失变化，能让进阶者从中寻觅到深入钻研的空间。如果字体的疏密、欹侧等布局元素处理得当，能够形成一种内在的节奏感和音乐性，那么它就是成功的。我更偏爱那些在字帖中能够看到笔势连贯性的作品，仿佛能感受到书写者一气呵成的气魄。同时，如果能提供一些关于如何运笔、如何提按转折的细微指导，哪怕是以图示或文字注解的形式点缀其间，都会极大地提升学习效率。好的字帖是严谨的教材，更是灵感的源泉。

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软笔~美呆！

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