具体描述
《佳能镜界》是被誉为“佳能单反相机圣经”的《EOS王朝》的姊妹书，只不过只是一本用环保方式印刷的书。算是作者个人出版上的一个尝试。
作者在前言里讲述的为什么出这本书：
“去年的时候，亲身经历的几件事情让我萌发了使用环保的再生纸和环保工艺做一本书的想法，包括年初的冰雨、年中去映秀救灾以及年底在川藏路上遇到雪灾。
秋天的时候和同事们在讨论人和自然关系的问题，也顺便讨论了作为摄影从业人士我们可以做什么，毕竟我们不可能每个人都象奚志农那样去身体力行的去做自然摄影师。结果我们想到了使用更环保的方式印刷摄影图书的可能，其实每一本精美的图书的背后都意味着可能需要有一片树木的倒下（当然，最不幸的事情应该算印刷的书卖不出去，这大概是最不环保的方式了）。
其实出一本甚至一个系列的环保的图书一直是我的愿望，不过使用环保工艺印书的主要问题是质量和成本问题。大家知道常规的再生纸的质量是不适合印刷图片的，而用高档的再生纸的成本可能会比较高；而环保的油墨的效果和传统油墨也是有差异的。
当初是想做一本更偏文字的新书。不过，后来，出于安全的市场销售的考虑，出版社同意印刷一个特殊版本的《EOS王朝》，我决定把《EOS王朝》里面的EF镜头的内容抽出来，加以改编，单独出成一本书，开本会比《EOS王朝》略小，略薄，价格低一些，买68块钱。能让年轻的读者也买得起，算是比较保险的做法。
选择印刷《EOS王朝》的特别版本有两个原因，一是《EOS王朝》在2008年初上市之后本身非常畅销，有比较好的口碑；另外，佳能公司本身的形象和环保的理念也有很多结合点。佳能公司一直是非常注重环保理念的企业，EF镜头很早就全部使用无铅玻璃来制造镜头，这也很符合我们的理念。
但是后来遇到的问题实在是超过了我的想象。
我期望能在尽可能的条件下做更环保的印刷方式。比如使用再生纸以及尽量环保的印刷工艺以及装帧工艺。但实际上，我们最终使用的纸张并不是完全再生的纸，而是一种采用环保工艺制作的纸，专家的解释是，现在全球已经有很多法规和技术可以保证部分制造纸浆的森林是处在可持续发展的状态下。反正据说已经比普通纸贵很多了，算是出版社能够承受的极限。
最终我们使用了环保的大豆油墨，对环境的污染的确小很多，但是色彩上，细心的读者会发现和常规油墨的区别。
据说，这也是中国第一本全面使用环保方式印刷的摄影书。我们不太期望它通过常规的图书销售市场能够获得《EOS王朝》那样的成功，更多的还是希望借此来表达我们和部分读者认同“摄影者也在关注环境和地球问题并做出努力”这样一个立场。
《EOS王朝》里面已经有十几位摄影师的很好的作品，不过因为是环保版本，我们想使用更多讲述自然和环境的图片，因此我们通过色影无忌网和爱摄影网征集了更多的摄影者使用佳能相机拍摄的图片，在这里我也对他们的支持表示感谢。
出这样一本书的确需要一些勇气，因此我要特别感谢支持我做这本书的中国摄影出版社的萨社旗和陈凯辉老师，也要感谢中国摄影家协会的高琴大姐，她的努力使得这本书在经历“突然死亡”之后又获得了重生。
因为《佳能镜界》实际上是《EOS王朝》的镜头部分，因此特别推荐给喜欢佳能镜头的初学者、在校学生购买，有《EOS王朝》的同学就不用再破费了。
希望未来我们可以有更多环保方式印刷的图书出版，也希望能得到大家更多的支持。”
作者的其他说明：“《佳能镜界》是《EOS王朝》中的镜头部分，是一本用环保方式印刷的特别版本。如果已经有《EOS王朝》的同学就不用买了，当然，如果大家特别想支持环保书，我也非常感谢。”
作者简介
赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。
作为摄影师和摄影指导．与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训：长于纪实和报道专题．并喜欢尝试关于影像的各个领域。
作为摄影器材领域的专家．文章见诸于各摄影刊物。
包括《中国摄影》、 《大众摄影》、《中国摄影报》。《摄影之友》、《中国摄影家》等。
作为多部热销图书的作者．创作的书籍涉及多个领域．近年出版的书籍包括：
《兵书十二卷》(2005年)
《顶级摄影器材》(2006年)
《那时西藏》(2007年)
《EOS!朝》(2008年)
《今生》 (2008年)
目录信息
读后感
看了这本书,去买了一个50mm 1.8II, 港纸的680,折出来人民币就6张... 拿着这个塑料头一气乱拍,算是感受到了所谓的定焦镜头的感受... 看到现在,明白了一个其实大部分人都明白的道理 1.定焦拍出来的相片质量比变焦镜头有意思 2.因为定焦镜头成像不错,所以专业摄像人士要背非常...
评分看了这本书,去买了一个50mm 1.8II, 港纸的680,折出来人民币就6张... 拿着这个塑料头一气乱拍,算是感受到了所谓的定焦镜头的感受... 看到现在,明白了一个其实大部分人都明白的道理 1.定焦拍出来的相片质量比变焦镜头有意思 2.因为定焦镜头成像不错,所以专业摄像人士要背非常...
评分看了这本书,去买了一个50mm 1.8II, 港纸的680,折出来人民币就6张... 拿着这个塑料头一气乱拍,算是感受到了所谓的定焦镜头的感受... 看到现在,明白了一个其实大部分人都明白的道理 1.定焦拍出来的相片质量比变焦镜头有意思 2.因为定焦镜头成像不错,所以专业摄像人士要背非常...
评分看了这本书,去买了一个50mm 1.8II, 港纸的680,折出来人民币就6张... 拿着这个塑料头一气乱拍,算是感受到了所谓的定焦镜头的感受... 看到现在,明白了一个其实大部分人都明白的道理 1.定焦拍出来的相片质量比变焦镜头有意思 2.因为定焦镜头成像不错,所以专业摄像人士要背非常...
评分从豆瓣的数据看，赵嘉器材类的书，目前为止，还是《兵书》受众最广，评价最高。毕竟，它才是作者花时间力气写的东西。其他的，多多少少，有点速成的味道，看看就可以了。
用户评价
《佳能镜界》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人惊喜的摄影书籍之一。它的封面设计有一种莫名的吸引力，那种深邃的蓝色调，仿佛隐藏着无限的秘密，让人迫不及待地想要一探究竟。我一直对摄影情有独钟，但总觉得自己拍出来的照片，虽然还可以，但总觉得少了点“灵魂”，缺乏一种能够打动人心的力量。这本书的出现，就像是为我指明了方向。作者的文字非常优美，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种充满诗意的语言，分享了他对摄影的理解和感悟。他讲述了自己与镜头的故事，以及他在世界各地捕捉到的那些触动人心的瞬间。我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述。作者通过几个生动形象的例子，阐述了如何去观察生活，如何去预测和捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。这让我意识到，摄影的关键不在于设备的先进，而在于观察的敏锐和时机的把握。书中对佳能相机和镜头的运用，也让我受益匪浅。作者并没有一味地推崇某款器材，而是深入浅出地分析了不同镜头在不同场景下的特点和优势。例如，他详细讲解了定焦镜头在人像拍摄中的“奶油般”的虚化效果，以及变焦镜头在风光摄影中的“灵活性”。这些分析，让我对自己的器材有了更深入的了解，也更加清楚如何发挥它们的最大潜力。我最受触动的是关于“光影的艺术”的章节。作者花了大量的篇幅，去描绘光线在摄影中的重要作用。他讲述了如何利用自然光，如何创造人造光，如何通过光线的明暗对比来塑造画面的层次感和立体感。读完这一章，我仿佛看到了无数种光影的可能性，也对如何运用光线有了全新的认识。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的构图原则，到高级的后期处理技巧，应有尽有。而且，每一个章节的过渡都非常自然，不会让人感到突兀。作者的叙述方式也非常吸引人，他善于用故事和案例来解释抽象的概念，让原本枯燥的摄影理论变得生动有趣。我反复阅读了几遍，每一次都能有新的发现和感悟。这本书不仅仅是一本摄影指南，更是一本能够提升个人审美和生活品质的书。它教会我如何用更专业的眼光去欣赏世界，如何用镜头去记录那些值得铭记的瞬间。
评分这本《佳能镜界》的封面设计就足够让人眼前一亮，那种沉静而又充满力量感的蓝色调，搭配上若隐若现的光斑和焦外虚化效果，瞬间就勾起了我对摄影的无限遐想。翻开书页，一股淡淡的油墨香混合着纸张特有的触感，让人觉得无比安心，仿佛即将开启一段沉浸式的探索之旅。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“会按快门”的层面，对于光影、构图、色彩的理解都有些浅显。市面上关于摄影的书籍很多，但大多偏向于器材的堆砌或者理论的堆砌，总觉得少了点什么。直到我遇到了《佳能镜界》，我才找到那种我一直渴望的“灵感”和“方法论”。这本书的叙述方式，不像一本枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师，在午后的咖啡馆里，用娓娓道来的方式，分享他眼中世界的奇妙之处。他没有直接告诉你“你应该怎么拍”，而是通过一个个鲜活的案例，一个个细致入微的观察，引导你主动去思考“为什么这样拍会更好”。比如，在谈到如何捕捉人物的情绪时，他没有罗列一堆参数，而是描绘了那个瞬间 photographer 怎么用镜头去“读取”模特的内心，怎么用柔和的光线去勾勒出眼角的笑意，怎么用略带夸张的景深去突出人物的主体地位。这种描写，不是简单的描述，而是一种带着情感的共鸣，让我仿佛也置身于那个拍摄现场，感受着那一刻的氛围。而且，书中对佳能镜头的运用，也并非简单的器材介绍，而是深入探讨了不同焦段、不同光圈所带来的独特视觉语言。例如，他分析了定焦镜头在人像拍摄中的“空间压缩感”和“背景虚化能力”，以及广角镜头在风光摄影中如何展现宏大的场景和延展的视角。这些分析，让我不再觉得那些冷冰冰的参数是束缚，而是变成了可以自由挥洒的画笔。整本书的排版也十分精美，大量的高质量图片穿插其中，不仅作为例证，本身就是一种视觉享受。图片的质量很高，色彩还原准确，细节丰富，让人能够清晰地感受到摄影师想要表达的意境。我尤其喜欢其中关于“光影的魔术”的章节，作者通过对不同时间、不同天气下光线的捕捉和运用，展现了光线如何改变物体的形态，如何塑造氛围，如何赋予画面生命力。这不仅仅是技术的掌握，更是一种对自然美的深刻洞察。这本书给我最大的启发，就是让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种“再创造”。它是一种观察世界的方式，是一种表达情感的语言，是一种与被摄对象沟通的桥梁。看完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，对“美”的感知也更加敏锐了。
评分拿到《佳能镜界》这本厚实的书，一股文艺范儿扑面而来。封面设计很别致，一种复古的调调，但又带着现代的精致感，让人一看就知道这不是一本随随便便的摄影教材。我一直以来都喜欢用手机拍照，虽然方便，但总觉得少了点“仪式感”，也达不到我心里对摄影的那种“深度”。这本书恰好填补了我的这个空白。它并没有上来就讲那些复杂的曝光补偿、白平衡设置，而是从一个更“哲学”的角度切入，探讨了“为什么我们要拍照”。作者用非常生活化的语言，分享了自己多年来拍摄的感悟，像是闲聊，又像是分享秘密。他写到，摄影不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和瞬间。我特别喜欢其中关于“留白”的论述。很多时候，我们拍照总是恨不得把眼前看到的所有东西都塞进画面，但作者却用几个经典的例子，说明了留白的高明之处，它能够引导观者的视线，留给想象的空间，让画面更加耐人寻味。这让我对构图有了全新的认识。以前我总觉得构图就是要“满”，要“全”，但现在我知道，有时候“少即是多”。书中的图片质量非常高，每一个画面都经过了精心的挑选和编排，不仅仅是展示技巧，更是一种视觉叙事。我反复翻看其中关于“自然光下的肖像”的章节，作者如何利用窗边的散射光，如何引导模特的眼神和姿态，拍出的照片既有柔和的美感，又不失人物的个性。这比那些套路化的影棚拍摄，更显得真实和动人。而且，这本书对于佳能相机和镜头体系的介绍，也并非是简单的参数堆砌，而是将其融入到了具体的拍摄场景和创作理念之中。例如，在谈到长焦镜头如何“压缩空间，突出主体”时，作者结合风光和人像的案例，生动地解释了长焦镜头的独特魅力，让那些原本觉得“参数复杂”的我，也对镜头产生了浓厚的兴趣。这本书的文字流畅而富有感染力，读起来丝毫没有压力，反而会让人越读越想读下去。作者的观点并非是高高在上的指导，而是像一位朋友在和你交流，分享他的经验和心得。让我印象深刻的是，他在讲述一个拍摄技巧时，会先分享一段与这个技巧相关的个人经历，让原本干巴巴的技巧变得生动有趣，也更容易让人理解和记住。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“观察”和“感受”的书。它教会我如何从平凡的生活中发现不平凡的美，如何用镜头去记录那些值得珍藏的瞬间。
评分《佳能镜界》这本书，真的像是给我打开了一扇全新的摄影大门。我一直都对摄影充满热情，但总觉得自己摸不着门道，拍出来的照片总是差那么一点感觉。这本书的出现，简直就是及时雨。首先，它的装帧设计就非常考究，那种复古的纸张质感，加上简约大气的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。翻开书页，我就被书中那些精美的图片深深吸引了。这些图片不是那种简单的样片，而是充满了故事感和艺术感，每一张都好像在诉说着一个不为人知的故事。作者的文字也非常有魅力，他没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平实、亲切的语言，分享了他对摄影的理解和感悟。他谈到，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。我尤其喜欢他关于“捕捉决定性瞬间”的论述。他用几个生动的例子，阐述了如何去观察生活，如何去预测和捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。这让我意识到，摄影的关键不在于设备的先进，而在于观察的敏锐和时机的把握。书中对佳能相机和镜头的运用，也让我受益匪浅。作者并没有一味地推崇某款器材，而是深入浅出地分析了不同镜头在不同场景下的特点和优势。比如，他详细讲解了定焦镜头在人像拍摄中的“奶油般”的虚化效果，以及变焦镜头在风光摄影中的“灵活性”。这些分析，让我对自己的器材有了更深入的了解，也更加清楚如何发挥它们的最大潜力。我最受触动的是关于“光影的艺术”的章节。作者花了大量的篇幅，去描绘光线在摄影中的重要作用。他讲述了如何利用自然光，如何创造人造光，如何通过光线的明暗对比来塑造画面的层次感和立体感。读完这一章，我仿佛看到了无数种光影的可能性，也对如何运用光线有了全新的认识。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的构图原则，到高级的后期处理技巧，应有尽有。而且，每一个章节的过渡都非常自然，不会让人感到突兀。作者的叙述方式也非常吸引人，他善于用故事和案例来解释抽象的概念，让原本枯燥的摄影理论变得生动有趣。我反复阅读了几遍，每一次都能有新的发现和感悟。这本书不仅仅是一本摄影指南，更是一本能够提升个人审美和生活品质的书。它教会我如何用更专业的眼光去欣赏世界，如何用镜头去记录那些值得铭记的瞬间。
评分《佳能镜界》这本书，给我带来的感觉就像是遇见了一位循循善诱的摄影大师，他没有高高在上地给你灌输理论，而是像老朋友一样，拉着你的手，带你走进一个充满惊喜的“镜界”。这本书的封面设计就非常有意思，那种磨砂质感的纸张，配合着沉静的色彩，仿佛蕴含着无尽的深邃。我一直都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片总是少了点“灵魂”，缺乏一种能够打动人心的力量。而这本书，恰恰在我最需要的时候出现了。作者的文字非常朴实，却又充满了智慧。他没有一开始就讲那些复杂的参数和设置，而是从“为什么我们要拍照”这个根本问题开始，引发我们对摄影的思考。他用了很多生活中的小故事，来阐述摄影的意义，比如，他写到，有时候一张照片，能够唤起一段尘封的记忆，能够传递一种跨越时空的感情。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的载体。我特别喜欢书中关于“捕捉情绪”的论述。作者分享了他如何通过观察模特的微表情，如何通过背景的虚实结合，来烘托人物的情绪。他没有直接告诉我们“怎么做”，而是通过一个个生动形象的比喻，让我们自己去领悟。例如，他用“镜头就像一双温柔的手”来形容捕捉人物神韵时的细腻处理，这种比喻非常形象，让人一下子就明白了其中的奥妙。这本书对佳能镜头的运用，也让我耳目一新。作者并非是枯燥地介绍各种镜头的参数，而是结合实际拍摄场景，详细讲解了不同焦段、不同光圈所带来的独特视觉效果。例如，他会用很多篇幅去讲，为什么在拍摄人像时，选择一个合适的焦段能够更好地虚化背景，突出人物，让画面更具立体感。这些讲解，对于像我这样的佳能用户来说，简直是量身定制的宝藏。我最受触动的是关于“光线的故事”的章节。作者用极具诗意的语言，描绘了不同光线下的场景，如何用硬光来勾勒轮廓，如何用柔光来营造氛围，如何用逆光来创造出梦幻般的效果。这让我看到了光线在摄影中的无限可能性，也激发了我对光线的好奇心。整本书的排版也十分精美，大量的实拍照片穿插其中，不仅仅是作为例证，它们本身就是一种视觉享受，让我们能够直观地感受到作者的创作理念。我常常会花很长时间去欣赏书中的图片，去揣摩作者的拍摄思路。这本书给我最大的改变，就是让我不再仅仅关注技术，而是更加注重摄影背后的情感和表达。它教会我如何用镜头去发现生活中的美，如何用影像去讲述属于自己的故事。
评分《佳能镜界》这本书，给我最大的感受就是它不仅仅是一本讲摄影技术的书，更是一本关于“如何看世界”的书。拿到书的那一刻，就被它低调奢华的封面设计吸引了，那种沉静的蓝色搭配烫金的字体，透露出一种不凡的品味。我一直都觉得摄影是一种非常迷人的艺术形式，但总是觉得自己停留在“拍好看的照片”这个层面，对于“如何拍出有灵魂的照片”感到困惑。这本书恰好解答了我多年的疑惑。作者的文字非常细腻，他用一种近乎散文的笔调，分享了他与镜头的故事，以及他在世界各地捕捉到的那些触动人心的瞬间。他没有卖弄那些复杂的专业术语，而是用非常平易近人的方式，讲述了摄影背后的情感和思考。我特别喜欢书中关于“捕捉情感”的章节。作者分享了他如何通过观察人物的眼神、肢体语言，如何通过光线的运用，来传达人物内心的情感。这些技巧，不是生硬的理论，而是融入在一个个生动的故事之中，让我仿佛也跟着他一起去体验了那个拍摄的过程。这本书对佳能器材的讲解，也并非是简单的参数介绍，而是将其与具体的拍摄场景相结合。例如，他分析了不同焦段的镜头在风光摄影中的应用，是如何通过压缩感来展现画面的纵深感，或者如何通过广角来捕捉更辽阔的视野。这些讲解，让我对器材的理解更加深刻，也更加明白如何选择最适合的镜头来表达自己的创作意图。我最受启发的是关于“光影的魔术”的章节。作者用极具画面感的文字，描述了光线如何塑造形体，如何营造氛围，如何引导观者的情绪。他教我如何去观察自然界中的光线变化，如何利用逆光、侧光来产生戏剧性的效果。这让我对“光”这个元素有了全新的认识，也明白了为什么很多大师的作品都如此注重光影的运用。这本书的图片质量也是顶级的，每一张都经过了精心的挑选，构图、色彩、细节都堪称完美。这些图片不仅仅是作为例证，它们本身就是一种艺术品，能够激发我的创作灵感。我常常会反复翻看书中的图片，去揣摩作者的拍摄思路和后期处理的技巧。这本书给我最大的收获，就是让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种态度，一种对生活的热爱和对美的追求。它教会我如何用镜头去发现生活中的美好，如何用影像去表达内心的情感。
评分《佳能镜界》这本书，给了我一种耳目一新的阅读体验。它的封面设计就非常具有艺术感，那种低调的奢华，让人一看就充满了好奇。我一直都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己拍出来的照片，虽然清晰，但总觉得少了点“味道”，无法真正触动人心。而《佳能镜界》的出现，就像是给我打开了一扇新的大门。作者的文字非常细腻，他用一种非常温和、治愈的语调，分享了他多年来拍摄的感悟和心得。他没有使用那些枯燥乏味的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，讲述了摄影的意义，以及如何通过镜头去感知世界。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间的生命力”的章节。作者通过几个精彩的案例，讲述了如何去捕捉人物的表情、动作，以及如何去定格那些稍纵即逝的自然景物。他强调，摄影的关键在于“观察”和“等待”，而不是盲目地按下快门。这让我意识到，原来一张好的照片，背后往往蕴含着摄影师的耐心和对时机的精准把握。书中对于佳能镜头的运用，也给我留下了深刻的印象。作者并不是简单地介绍镜头的参数，而是深入地分析了不同焦段和光圈对画面效果的影响。例如，他会用图文并茂的方式，解释为什么在拍摄微距时，需要一个具有出色放大倍率的镜头，或者在拍摄星空时，需要一个大光圈的广角镜头。这些讲解，让我对自己的佳能器材有了更深的理解，也更加清楚如何发挥它们的最大潜力。我最受启发的是关于“光的叙事性”的章节。作者用极富感染力的文字，描绘了光线如何塑造物体，如何营造氛围，如何引导观众的情绪。他教我如何去观察不同时间、不同天气下的光线变化，如何利用侧光和逆光来增加画面的立体感和层次感。这让我明白了，光线不仅仅是用来照明，更是表达情感的有力工具。整本书的排版非常精美，大量的摄影作品穿插其中，每一张都堪称艺术品。图片的色彩、构图、细节都非常到位，让人赏心悦目。我常常会反复翻看书中的图片，从中汲取灵感，学习作者的构图思路和用光技巧。这本书给我最大的改变，就是让我从一个“按快门的人”，变成了一个“用心去观察和感受的人”。它教会我如何用镜头去记录生活中的点滴美好，如何用影像去传递内心的情感。
评分《佳能镜界》这本书，就像是一场关于光影与情感的对话，我被它深深地吸引了。封面设计简洁却充满艺术感，那种复古的纸张质感，让我忍不住想立刻翻开一探究竟。我一直都喜欢摄影，但总觉得自己拍出来的照片，虽然清晰，却少了点“味道”，无法真正触动人心。这本书的出现，正好解决了我的困惑。作者的文字非常细腻，他用一种非常温和、治愈的语调，分享了他多年来拍摄的感悟和心得。他没有讲那些枯燥的公式和理论，而是从“如何用镜头去感知世界”这个角度出发，引领读者去发现生活中的细节之美。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间的生命力”的章节。作者通过几个精彩的案例，讲述了如何去捕捉人物的表情、动作，以及如何去定格那些稍纵即逝的自然景物。他强调，摄影的关键在于“观察”和“等待”，而不是盲目地按下快门。这让我意识到，原来一张好的照片，背后往往蕴含着摄影师的耐心和对时机的精准把握。书中对于佳能镜头的运用，也给我留下了深刻的印象。作者并不是简单地介绍镜头的参数，而是深入地分析了不同焦段和光圈对画面效果的影响。例如，他会用图文并茂的方式，解释为什么在拍摄微距时，需要一个具有出色放大倍率的镜头，或者在拍摄星空时，需要一个大光圈的广角镜头。这些讲解，让我对自己的佳能器材有了更深的理解，也更加清楚如何发挥它们的最大潜力。我最受启发的是关于“光的叙事性”的章节。作者用极富感染力的文字，描绘了光线如何塑造物体，如何营造氛围，如何引导观众的情绪。他教我如何去观察不同时间、不同天气下的光线变化，如何利用侧光和逆光来增加画面的立体感和层次感。这让我明白了，光线不仅仅是用来照明，更是表达情感的有力工具。整本书的排版非常精美，大量的摄影作品穿插其中，每一张都堪称艺术品。图片的色彩、构图、细节都非常到位，让人赏心悦目。我常常会反复翻看书中的图片，从中汲取灵感，学习作者的构图思路和用光技巧。这本书给我最大的改变，就是让我从一个“按快门的人”，变成了一个“用心去观察和感受的人”。它教会我如何用镜头去记录生活中的点滴美好，如何用影像去传递内心的情感。
评分《佳能镜界》这本书，给我最大的惊喜在于它对摄影艺术的深刻洞察，而不仅仅是停留在技术层面。这本书的封面设计就很有格调，一种沉静而内敛的风格，让人一看就觉得是那种值得细细品味的书籍。我一直都对摄影充满热爱，但总觉得自己拍的照片，虽然清晰，但缺乏一种打动人心的力量，总觉得少了点什么。而《佳能镜界》的出现，就像是给我点亮了一盏明灯。作者的文字非常细腻，他用一种近乎散文的笔调，分享了他多年来拍摄的感悟和心得。他没有使用那些枯燥乏味的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，讲述了摄影的意义，以及如何通过镜头去感知世界。我特别喜欢书中关于“捕捉人物的情感”的章节。作者分享了他如何通过观察模特的眼神、肢体语言，如何通过光线的运用，来传达人物内心的情感。这些技巧，不是生硬的理论，而是融入在一个个生动的故事之中，让我仿佛也跟着他一起去体验了那个拍摄的过程。这本书对佳能镜头的运用，也让我耳目一新。作者并非是枯燥地介绍各种镜头的参数，而是结合实际拍摄场景，详细讲解了不同焦段、不同光圈所带来的独特视觉效果。例如，他会用很多篇幅去讲，为什么在拍摄人像时，选择一个合适的焦段能够更好地虚化背景，突出人物，让画面更具立体感。这些讲解，对于像我这样的佳能用户来说，简直是量身定制的宝藏。我最受触动的是关于“光线的魔术”的章节。作者用极具画面感的文字，描绘了光线如何塑造形体，如何营造氛围，如何引导观者的情绪。他教我如何去观察自然界中的光线变化，如何利用逆光、侧光来产生戏剧性的效果。这让我对“光”这个元素有了全新的认识，也明白了为什么很多大师的作品都如此注重光影的运用。整本书的排版也十分精美，大量的实拍照片穿插其中，不仅仅是作为例证，它们本身就是一种艺术品，能够激发我的创作灵感。我常常会花很长时间去欣赏书中的图片，去揣摩作者的拍摄思路和用光技巧。这本书给我最大的改变，就是让我不再仅仅关注技术，而是更加注重摄影背后的情感和表达。它教会我如何用镜头去发现生活中的美好，如何用影像去讲述属于自己的故事。
评分《佳能镜界》这本书，让我觉得摄影不再是冰冷的器材和生硬的技巧，而是一种温暖而充满力量的表达方式。它的封面设计就很有特色，那种沉静的蓝色，配上简洁的文字，给人一种宁静而又充满想象的空间。我一直都对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的照片，虽然清晰，却缺乏一种能打动人心的力量。这本书的出现，恰好满足了我对摄影更深层次的探索。作者的文字非常朴实，却又充满哲理。他没有上来就讲那些复杂的曝光参数，而是从“为什么我们要拍照”这个根本问题出发，引导我们去思考摄影的本质。他用了很多生活中的小故事，来阐述摄影的意义，比如，他写到，有时候一张照片，能够唤起一段尘封的记忆，能够传递一种跨越时空的感情。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的载体。我特别喜欢书中关于“捕捉情绪”的章节。作者分享了他如何通过观察人物的眼神、肢体语言，如何通过背景的虚实结合，来烘托人物的情绪。他没有直接告诉我们“怎么做”，而是通过一个个生动形象的比喻，让我们自己去领悟。例如，他用“镜头就像一双温柔的手”来形容捕捉人物神韵时的细腻处理，这种比喻非常形象，让人一下子就明白了其中的奥妙。这本书对佳能镜头的运用，也让我受益匪浅。作者并非是枯燥地介绍各种镜头的参数，而是结合实际拍摄场景，详细讲解了不同焦段、不同光圈所带来的独特视觉效果。例如，他会用很多篇幅去讲，为什么在拍摄人像时，选择一个合适的焦段能够更好地虚化背景，突出人物，让画面更具立体感。这些讲解，对于像我这样的佳能用户来说，简直是量身定制的宝藏。我最受触动的是关于“光线的叙事”的章节。作者用极具画面感的文字，描绘了光线如何塑造形体，如何营造氛围，如何引导观者的情绪。他教我如何去观察自然界中的光线变化，如何利用逆光、侧光来产生戏剧性的效果。这让我对“光”这个元素有了全新的认识，也明白了为什么很多大师的作品都如此注重光影的运用。整本书的排版也十分精美，大量的实拍照片穿插其中，不仅仅是作为例证，它们本身就是一种艺术品，能够激发我的创作灵感。我常常会花很长时间去欣赏书中的图片，去揣摩作者的拍摄思路和用光技巧。这本书给我最大的改变，就是让我不再仅仅关注技术，而是更加注重摄影背后的情感和表达。它教会我如何用镜头去发现生活中的美好，如何用影像去讲述属于自己的故事。
评分「佳能镜界」是赵嘉早期介绍佳能镜头的入门读物，时间截止在2011年。书中对定焦镜头和变焦镜头的辨析，对不同焦段适合拍摄影像的分析，以及谈及L系列的优势，IS和USM的进步，微距镜头和移轴镜头的应用，对于初学者来说非常受用。但是对多数镜头的描写过于刻板类似，言及也多是溢美之词，没能对MTF曲线和镜头镜片构造组别做更多详解，对不少有着明显缺陷的镜头也只是点到为止，未能深究。另外遗憾的一点就是书作出版较早，这七八年来的新产品未能涉及到。
评分挺有意思的专家也是个人的视角出发的书.比那些二逼网站上的点评合理太多太多了...
评分EOS王朝的简版，可以做有倾向性的书来读。读过之后还是有帮助的。
评分这书是一本败家指南！看了它之后我得用多大的毅力才能忍住不去再买个相机或者镜头的啊！当然最主要还是因为没钱...慎观慎观。
评分写的挺清楚了，镜头，因需而异吧
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