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出版者:

作者:博艺智联

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2009-7

价格:73.00元

装帧:

isbn号码:9787302195665

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop CS4
• 特效
• Photoshop技巧
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 案例
• 中文版
• 博客式
• 图形设计

创意无限：数字影像艺术的革新与实践 本书聚焦于前沿的数字图像处理技术，探索如何运用创新思维和专业技巧，将平庸的素材转化为具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的作品。它不仅仅是一本工具书，更是一部激发灵感、指导实践的创意手册。 --- 第一章：数字影像的哲学与基础重构 本章深入探讨数字图像的本质及其在当代视觉文化中的地位。我们摒弃对软件界面的机械罗列，转而关注“像素背后的意图”。 1.1 视觉思维的建立：从观察者到创造者 光影的语言重塑： 探讨自然光与人工光在数字环境中的模拟与控制，如何通过精确的光照分析，重建或创造超越现实的戏剧性光影效果。内容涵盖体积光、焦散现象的理解与应用，而非仅仅调整亮度滑块。 色彩心理学在设计中的应用： 分析不同色相、明度和饱和度组合对观者情感的深层影响。引入色彩和谐理论的高级应用，例如基于互补色、类比色之外的“冲突美学”的构建。 构图的动态平衡： 超越传统的“三分法”，介绍“黄金比例”的变体应用、“负空间”作为主体元素的强调，以及引导线如何引导观众视线的复杂路径设计。 1.2 工作流程的效率革命：非破坏性编辑的深度实践 层级结构的艺术管理： 详细剖析如何构建逻辑清晰、易于迭代的复杂层级，包括命名规范、分组策略的行业最佳实践。 蒙版的哲学应用： 探讨蒙版如何成为“可编辑的意图”。从基础的黑白蒙版，深入到通道蒙版的高级提取技术（如发丝、半透明物体的精确抠图），以及结合智能对象进行矢量蒙版的灵活运用。 智能对象的潜能挖掘： 演示如何利用智能对象实现无损缩放、滤镜的随时修改，以及跨文档的同步更新，大幅提升项目周期的灵活性。 --- 第二章：材质与纹理的虚拟雕塑 本章的核心在于将二维图像转化为具有三维触感的视觉体验，重点在于逼真的材质模拟与风格化纹理的创造。 2.1 皮肤与表面的精修艺术：告别“塑料感” 高频细节的重现与增强： 介绍频率分离技术（Frequency Separation）的进阶应用，不再局限于磨皮，而是应用于所有需要精细纹理控制的表面（如布料、木材、金属）。深入探讨如何分离和处理皮肤的色相、明度、纹理三个维度。 毛孔与瑕疵的平衡控制： 分析如何保留关键的、赋予画面真实感的微小细节，同时平滑掉不必要的干扰。通过自定义笔刷库实现对特定区域（如眼周、T区）的差异化处理。 高动态范围（HDR）肖像的处理： 学习如何通过多张曝光合成或色调映射（Tone Mapping）模拟高动态范围下的光照效果，赋予人像更强的立体感和环境融入感。 2.2 工业与自然纹理的创造性合成 非线性纹理的无缝拼接： 掌握高级的“内容感知填充”与“图章工具”的协同工作流程，实现复杂背景下材质的自然延伸与混合。 金属质感的化学反应模拟： 模拟氧化、锈蚀、拉丝等金属老化过程。重点讲解如何利用渐变映射和高光叠加，表现金属的反射特性和微观磨损。 布料褶皱的深度刻画： 通过光照和阴影的精确绘制，模拟不同材质布料（丝绸、牛仔、皮革）在特定光线下产生的独特褶皱和垂坠感，赋予静态图像运动的暗示。 --- 第三章：动态视觉效果与叙事性合成 本章侧重于超越静态照片的限制，通过创造运动感、能量场和复杂场景的融合，增强画面的叙事张力。 3.1 运动轨迹与速度的视觉化表达 模糊效果的科学与艺术： 深入解析运动模糊（Motion Blur）、高斯模糊（Gaussian Blur）以及变焦模糊（Zoom Blur）的适用场景。学习如何手动绘制符合物理规律的动态模糊轨迹，而非依赖单一滤镜。 能量场的构建： 创造光束、爆炸、电流等非实体元素。重点在于使用“叠加”与“筛选”模式，结合高斯噪声和路径描边，生成具有内在驱动力的能量线条。 时间轴上的视觉连贯性： 为多图层合成的场景设计统一的运动方向和虚化程度，确保画面元素之间的视觉逻辑统一。 3.2 超现实场景的构建与环境光照的统一 多重光源的交互模拟： 学习如何在一个场景中布置主光、辅光、背景光，并通过调整色温和强度，使合成的元素在光照上完美契合原始背景。 大气透视与环境影响： 掌握如何通过增加环境雾气、灰尘颗粒和镜头光晕（Lens Flare）来模拟远景的空气感和景深，提升合成的真实度。 科幻与奇幻元素的无缝植入： 探讨如何将不可能的元素（如漂浮的结构、奇异的生物）通过边缘处理、阴影投射和环境反射，锚定在现实场景之中。 --- 第四章：创意输出与跨媒体兼容性 本章关注最终成果的呈现形式，确保创意在不同的输出介质上都能达到最佳效果。 4.1 色彩空间的精细校准与管理 从sRGB到Adobe RGB的转换： 理解不同色彩空间对最终输出效果的影响，特别是在印刷和专业显示设备上的色彩准确性问题。 软打样（Soft Proofing）的实战应用： 通过模拟印刷条件，提前预判色彩差异，避免“打样”与“成品”之间的巨大落差。 4.2 提升可读性与信息层级的优化 锐化技术的层次区分： 学习针对不同媒介（屏幕显示、高清打印）选择合适的锐化方法（如高反差保留、Smart Sharpen的深度参数调整），避免过度锐化带来的噪点。 排版与图形元素的整合： 讨论如何在复杂的图像背景上，设计出既美观又易于阅读的文字信息，包括文字描边、投影、以及文字与图像的相互作用效果。 4.3 档案管理与流程的标准化 PSD文件的版本控制策略： 建立高效的图层历史记录和备份机制，以应对长周期项目中的修改需求。 面向未来的文件格式选择： 探讨TIFF、PNG、WebP等格式的优缺点及其在不同应用场景中的最优选择。 --- 总结： 本书旨在引导读者超越软件的表层功能，掌握一套完整、系统且富有创造性的数字影像处理方法论。通过对光影、材质、叙事和流程的精深理解，读者将能够自信地驾驭复杂的视觉挑战，将脑海中那些“不可能”的创意，转化为令人信服的数字艺术作品。它要求的不只是操作速度，更是对视觉世界的深刻洞察力。

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这本书在系统性上做得也相当出色，它不像市面上很多教程那样只挑热门功能讲，而是像一个经验丰富的导师，带着你把CS4的每一个重要模块都过了一遍，但切入点永远是“如何解决一个实际问题”。比如在处理纹理和材质方面，书中关于“高动态范围（HDR）效果模拟”的章节尤其让我印象深刻。它没有直接使用HDR合成，而是通过巧妙地结合“高反差保留”和“锐化滤镜”的组合拳，在普通照片上重现了那种细节爆炸的视觉冲击力。更重要的是，作者在讲解过程中，经常会穿插一些关于“设计思维”的提示，比如在合成人像时，要注意光源的一致性，或者在应用纹理时，要考虑纹理的“情绪”是否与主体风格匹配。这些超越软件操作层面的指导，极大地提升了读者的设计素养，让人在学习技术的同时，也开始学会用艺术家的眼光去看待图像的构成和表达。

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从阅读体验上来说，这本书的语言风格是那种非常沉稳而又不失热情的“技术布道”型。作者的文字没有太多花哨的形容词，而是用一种严谨、精确的语气来描述每一步操作的目的和预期效果，让你感觉自己不是在看一本教科书，而是在一位经验丰富的大师手下进行一对一的私教辅导。例如，在讲解如何制作“失焦背景（景深效果）”时，作者不仅展示了如何使用“镜头模糊”，还对比了“高斯模糊”和“相机镜头模糊”在虚化边缘过渡上的细微差别，并明确指出了在特定场景下应如何选择。这种对细节的“刨根问底”和“对比分析”，使得读者能够真正理解不同工具背后的原理差异，而不是盲目地复制操作步骤。读完这本书，我感觉自己对Photoshop这套工具箱的熟悉程度，已经从“会用”跨越到了“能驾驭”的层面，对于优化自己的工作流程和提升后期处理的质感，都有了质的飞跃。

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不得不提的是，这本书的案例选材非常贴合当时的设计潮流，很多都是我当时在一些专业设计网站上经常看到的风格模板，但苦于自己无法还原。书中对这些复杂效果的拆解过程，堪称“庖丁解牛”。比如处理水滴或玻璃质感时，它并不是简单地应用一个“玻璃滤镜”，而是细致地讲解了如何通过精确的渐变、高光、阴影的层次堆叠，配合“液化”工具的微调，来营造出透明物体特有的折射和扭曲感。这种深入到像素级别的控制力，对于想要成为高阶修图师的人来说是极其宝贵的财富。而且，它对CS4特有的一些功能，比如更强大的“调整图层组”管理，也有独到的应用示范，这保证了即便是老版本软件，其工作流程依然能保持现代化的效率，避免了因软件版本老旧带来的操作上的不便。

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这本书的装帧设计真是没得说，封面那几张案例效果图的色彩饱和度和细节处理，一眼就能看出作者在排版和视觉呈现上下了真功夫。拿到手里，首先吸引我的就是这种专业级别的质感。我本来以为这种经典老版本的软件教程，内容可能会显得陈旧或者过于理论化，但翻开目录，发现它居然把基础概念的讲解穿插在那些“典型应用案例”之中，而不是堆砌枯燥的术语。比如讲蒙版的时候，不是直接告诉你蒙版是什么，而是通过一个“科幻场景合成”的案例，让你在实际操作中体会到为什么要用快速蒙版，如何用它来精细抠图。这种“做中学”的编排思路，对于我这种动手能力强、更喜欢直接看到效果的读者来说，简直是福音。而且，这本书的字体选择和行间距控制得非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这在很多技术书籍中是很难得的优点。它不仅仅是一本教你点击鼠标的工具书，更像是一本精心设计的视觉指导手册，每一步操作都有清晰的图文对应，即便是初学者也能快速跟上节奏，迅速建立起对Photoshop工作流程的整体认知。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“特效”的理解非常到位，它没有陷入那种炫技式的、华而不实的后期处理，而是聚焦于那些真正能提升作品专业度的“点睛之笔”。譬如书中关于光影处理的那一章，它没有简单地教你用“曲线”或“色阶”拉伸对比度，而是深入剖析了自然光、人造光在不同材质上的反射和折射效果，并结合CS4的滤镜库，教你如何模拟出那种电影胶片般的柔焦感，或者金属表面锐利的反光。这种讲解层次感极强，从基础的光感认知到高阶的图层混合模式应用，逻辑链条非常清晰。我记得其中一个案例是制作一个霓虹灯招牌效果，作者不仅仅展示了如何用“图层样式”添加发光边缘，更重要的是，他详细解释了光晕扩散的原理，以及如何利用“高斯模糊”和“颜色减淡”图层模式来模拟真实世界中光线对周围环境的微弱照射，这种对物理光学现象的模拟，让最终效果看起来无比真实可信，远非套用模板可以比拟的。

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