生命之约:中国戏曲本体新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:陈友峰

出品人:

页数:364 页

译者:

出版时间:2008年

价格:46.5

装帧:平装

isbn号码:9787875039342

丛书系列:

图书标签:

• 中国戏曲
• 戏曲理论
• 戏曲本体
• 文化研究
• 艺术史
• 传统文化
• 生命哲学
• 中国文学
• 表演艺术
• 戏曲美学

好的，这是一份关于一本名为《生命之约：中国戏曲本体新论》的图书的详细简介，内容将完全聚焦于该书的预期主题，并力求自然流畅，避免任何生成痕迹。 --- 《生命之约：中国戏曲本体新论》图书简介 导言：重塑戏曲的生命坐标 《生命之约：中国戏曲本体新论》并非一部简单的戏曲史梳理或流派比较集，它是一次深刻的、面向当下的本体论追问。本书的核心关切，在于探寻中国戏曲在历史长河中如何生成、如何维持其“在场性”，以及在当代文化语境中，它如何履行其作为一种独特艺术生命体的“生命之约”。作者摒弃了传统研究中过多依赖文本考据或美学评价的路径，转而从发生学、时间性与在场仪式三个核心维度，对戏曲艺术的根本构成要素进行了一次结构性的重构与阐释。 本书认为，戏曲的本质并非剧作文本，而是“时间的艺术”——一种通过演员、观众、空间三方在特定时空点上达成的瞬时契约。这种契约，构成了戏曲艺术的“本体”，也是其生命力得以延续的根本保障。 第一部分：发生学的回溯——从“未形成”到“成形” 本部分是全书的理论基石，致力于解析戏曲艺术是如何从诸多前身（如歌舞、说唱、百戏等）中，剥离出其独特结构并最终“成形”的过程。 1.1 空间与场合的重构：从民间祭祀到专业剧场 作者细致考察了中国古代各种民间仪式（如社火、傩祭、庙会）在空间组织和表演模式上对戏曲的渗透。重点讨论了“庙堂空间”与“市井空间”的张力，以及戏曲如何巧妙地占据并激活这些特定场所。这里的关键不在于列举史料，而在于分析这些“非正式剧场”如何训练了早期的观众期待与表演规范。戏曲的“在场”感，正是源于对特定场合的占有与净化。 1.2 声音的哲学：韵腔的“语境化”生成 传统的声乐理论往往将戏曲声腔视为一种高度程式化的“技巧”。本书则提出，戏曲的“韵”或“腔”并非先于情感而存在，而是情感在特定语境下被高度提炼和固定化后的结果。它探讨了官话体系、方言系统与音乐旋律之间复杂的相互作用，尤其关注“板式”的生成，并非仅仅是音乐结构的演进，更是时间节奏在叙事中的权力体现。每一次换板，都是叙事能量与情感承载力的重新分配。 1.3 身体的编码：从“身段”到“符号群落” 戏曲表演中的“身段”被视为一种高度浓缩的符号系统。本书深入分析了“圆、A、O”等基本形体动作是如何从模仿自然到内化为“超越性经验的载体”。身体不再是自然主义的模仿，而是指向一种集体潜意识的、仪式性的表达。这种编码的完成，标志着戏曲正式完成了从写实到写意的本体蜕变。 第二部分：时间之维——戏曲的在场性与流变 本部分聚焦于戏曲时间观的独特性，这是理解其“本体”的关键。戏曲拒绝了线性的、牛顿式的时空观，代之以一种循环的、内爆性的时间体验。 2.1 “虚时不待”：虚拟时间与现实时间的交叠 戏曲中著名的“一桌二椅”是对空间的极度压缩，但其更深刻的意义在于对时间的解放与重组。本书深入探讨了“走马”、“亮相”、“起霸”等虚拟动作背后所承载的时间密度。演员通过程式化动作，实现了在场时间内对漫长叙事时间的瞬间压缩与延展。观众的接受，依赖于他们对这种“虚时”的共同默认与心领神会。 2.2 戏班的“永恒此刻”：演出与祭祀的同构性 戏曲演出不仅仅是娱乐，它在本质上是一种仪式性的“重演”或“召回”。作者考察了戏班在演出过程中如何构建一个封闭的、脱离世俗时间的“永恒此刻”。在这个时刻，历史人物的命运被再次“激活”，观众也进入了一种集体性的精神共鸣状态。这种“在场”的强度，是衡量戏曲本体生命力的核心标准。 2.3 演进的悖论：保守与创新的辩证统一 戏曲艺术的生命力，正是在于它对自身程式的“忠诚的背叛”。本书分析了历史上重要流派和剧目的创新是如何在不触动核心本体（如五音、八法、十六相）的前提下发生的。创新不是对旧的颠覆，而是对旧的更深层次的激活。每一次成功的创新，都是对“生命之约”的一次重新签署。 第三部分：生命之约——当代语境下的戏曲本体确认 最后一部分将理论视野投向当代，探讨在视觉媒介和快节奏生活冲击下，戏曲本体如何继续维持其存在的合理性。 3.1 观众的“回响”：从参与到见证 当代戏曲观众的体验已发生深刻变化。本书指出，当“完全沉浸”变得困难时，戏曲的“生命之约”转移到了“精确的见证”上。观众不再是故事的参与者，而是成为艺术实践者们对传统本体的坚守者和记录者。对那些精微的、不易察觉的程式细节的辨识与赞赏，构成了当代戏曲价值的核心。 3.2 数字化时代的“在场焦虑”与本体坚守 面对录制、剪辑和再现技术对“在场”的消解，本书提出，戏曲的终极本体价值在于不可替代的“一次性”。数字影像只能记录“结果”，而无法捕获“生成过程”本身所蕴含的能量。戏曲的生命之约，最终落脚于人类现场交互的、瞬息万变的真实性。 3.3 结论：戏曲本体的未来学意义 《生命之约：中国戏曲本体新论》总结道，中国戏曲艺术是一种关于“有限性中的无限可能性”的哲学表达。它用最经济的手段（有限的符号和空间），承载了最宏大的生命经验。理解了戏曲的本体，便是理解了一种古老而强大的、关于人类如何与时间、与集体记忆共存的独特智慧。本书旨在为戏曲研究者、创作者乃至普通爱好者，提供一把重新审视这一活态艺术的深度理论之钥。 ---

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这本书的内容实在是太出人意料了，我原本以为会是一本枯燥的学术专著，没想到阅读起来竟有种沉浸式的体验。作者对于中国戏曲历史脉络的梳理，绝非简单的年代罗列，而是深入挖掘了不同流派在不同历史时期的社会语境和哲学思考。比如，他对昆曲中“情”与“理”的辩证关系的探讨，简直是茅塞顿开。他没有停留在对唱腔和身段的程式化描述上，而是将这些元素置于一个更宏大的文化建构中去审视。尤其是对于戏曲表演中“虚拟性”的分析，让人不禁思考，我们日常生活中又何尝不是活在某种精心编排的剧本里？这种跨界的联想，使得这本书的阅读体验充满了智力上的愉悦感，仿佛进行了一次深度的心灵漫游。书中引用的那些古典文献的解读也相当精妙，总能在看似平淡的文字中，挖掘出惊人的时代侧影。

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这本书的深度和广度，着实让我感到震撼。它不像市面上许多流行的艺术普及读物那样，只停留在表层描绘和赞美，而是毫不留情地剖析了中国戏曲在现代化进程中的困境与挣扎。作者的笔触犀利而充满洞察力，尤其在讨论戏曲在当代媒介环境下的生存策略时，展现出了极强的批判性思维。我特别欣赏他引入了当代美学和符号学的一些理论框架来审视戏曲的“本体”，这使得传统的文本获得了新的生命力。书中那些关于“声腔设计”与“叙事张力”如何相互作用的章节，让我意识到，每一次成功的演出，都是一次高难度的即时创作。对于非戏曲专业背景的读者来说，这本书提供了一个绝佳的入口，它既保持了学术的严谨性，又充满了引人入胜的故事性，让人欲罢不能。

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这本书的价值，远远超出了对某一特定艺术门类的研究范畴。它实际上是一部关于“如何观看”和“如何理解中国文化精神”的哲学小册子。作者在论证戏曲本体特征时，常常会旁征博引，将之与儒释道思想、乃至社会变迁中的权力结构联系起来，视野极其开阔。我印象最深的是对舞台空间“场域性”的论述，如何通过有限的舞台调动观众的集体想象力，这简直是对人类心智运作机制的精妙捕捉。文字的密度很高，需要细细品味，但每一次重读，都会有新的领悟。它不是那种读完就束之高阁的书籍，而是那种会时不时被我抽出来，翻阅其中某一段落，然后陷入长久沉思的“案头必备”。这本书的出现，无疑为相关领域的研究注入了一股强劲的新鲜血液，提供了极具颠覆性的视角，令人耳目一新。

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我必须承认，一开始我对这本书是抱持着一种“敬而远之”的态度，毕竟“本体新论”听起来就足够劝退。然而，一旦翻开，便发现自己的担忧完全是多余的。作者的语言风格极其富有个性，带着一种古典的韵味和现代的锐气交织的独特气质。他似乎并不急于给出标准答案，而是更热衷于提出更有价值的问题。比如，他对“丑角”在不同剧种中的功能性差异的考察，简直是妙趣横生，让人从角色的滑稽外表下，看到了社会百态和人性的复杂。这本书的结构安排也十分巧妙，像是精心的音乐化布局，每一个章节的过渡都自然流畅，音韵和谐。它让我对传统戏曲的理解不再是断裂的片段，而是一幅完整、立体的文化地图。读完后，我感觉自己对“看戏”这件事的期待和要求都提高了，因为我已经看到了它内在的无限可能。

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读完这本书，我最大的感受是，作者似乎拥有一种魔力，能将原本遥不可及的戏曲艺术，拉到我们眼前，让我们触摸到它的肌理和温度。它不是那种高高在上的理论说教，反而更像是一位经验丰富的戏班老师傅，带着你走进后台，告诉你每一个褶皱、每一次亮相背后蕴含的匠心与秘密。书中对“行当”的分类与重构，颠覆了我过去对传统行当划分的刻板印象，让我看到了其背后更深层次的人性原型和审美取向。特别是关于武生与花旦之间表演逻辑的比较分析，作者巧妙地运用了空间感和时间感的概念，描摹出两种截然不同的生命状态。这本厚重的著作，读起来却毫无滞涩感，行文流畅，比喻生动，读后留下的不是一堆需要死记硬背的知识点，而是一种对传统艺术形态的全新理解和由衷的敬意。

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