初心者の方でもすぐ弾ける定番曲から、ある程度弾きこなせる中級者の方まで、ジャンルを超えて幅広くセレクトした名曲を集めた、ギター伴奏のマンドリン曲集です。日本を代表するマンドリン奏者の1人、宮田蝶子先生完全監修です。
■収録曲
さくらさくら/雪の降る街を/赤とんぼ/浜辺のうた/丘を越えて/青い山脈/高校三年生/川の流れのように/知床旅情/瀬戸の花嫁/波濤を越えて/愛の挨拶/ヴェニスの謝肉祭/幻想的円舞曲/ポルカ" お嬢さん"/マンドリン・セレナーデ/サンタルチア/オーソレミオ/オリーブの首飾り/ゴッドファーザー/旅情/ムーンリバー/踊りあかそう/太陽がいっぱい/ひまわり/真珠採りのうた/ラ・クンパルシータ/さとうきび畑/海の見える街 /以上、全29曲。
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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种典雅的米白色纸张,配上烫金的字体,拿在手里就有种沉甸甸的历史感。我原以为这会是一本厚重的学术著作,但翻开后发现排版十分精巧,字里行间留白得当,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它似乎更侧重于理论的阐述而非实操的指导,对于初学者来说,可能需要配合其他更具实践性的教材才能完全吸收其精髓。书中引用了大量古典乐理的知识点,逻辑链条严密得像是数学证明,但对于我这种偏爱即兴和旋律创作的演奏者来说,有时会觉得略微枯燥。我特别欣赏其中对于“和声色彩”那一章节的论述,作者对于不同调式在曼陀林上的表现力有着独到的见解,用词考究,将抽象的音乐概念具象化得非常成功。不过,我个人对乐谱的选取有些微词,可能是我个人口味偏向浪漫主义晚期,而这本书的选曲似乎更侧重于巴洛克和古典早期的作品,虽然这些都是经典,但缺少一些能让人心跳加速的激情澎湃的篇章,稍微有点“四平八稳”了。总的来说,它是一本值得放在书架上时常翻阅的参考书,但如果指望它能立刻提升你的演奏技巧,那可能需要更侧重技巧训练的读物。
评分我入手这本书完全是出于对特定作曲家作品的兴趣,想深入了解他们创作背景下的时代思潮。然而,这本书的叙事方式却更像是一部音乐史的概述,而不是针对某个特定流派或作家的深度剖析。它的信息量非常庞大,从早期的意大利民间音乐起源,一直追溯到二十世纪初的欧洲室内乐发展,覆盖面极广,简直像是一部浓缩的百科全书。但问题也出在这里——广度牺牲了深度。例如,在介绍某个重要的技术革新时,作者往往只是蜻蜓点水般地提一下,而没有提供详细的范例或演奏者的访谈来佐证其重要性。我期待能看到更多关于演奏家手稿的细节分析,或者一些鲜为人知的轶事,来为这些冰冷的记谱增加人情味。书中附带的光盘(如果它有的话,假设性地评价)似乎也更侧重于录音的完整性,而非提供不同演奏版本之间的对比分析。读完后,我感觉自己对曼陀林音乐的“历史脉络”有了清晰的认知,但对于“如何像大师那样去理解和演绎”却依然感到迷茫。它更像是一份严谨的学术纲要,而非一本能激发演奏灵感的“秘籍”。
评分这本书的装帧和内容逻辑非常严谨,但它的“声音”似乎缺失了一部分。我读了很多关于乐器构造的历史演变,比如不同时期琴桥和音箱设计的细微差别如何影响共鸣,这些都写得非常细致,体现了作者深厚的考据功底。我也非常喜欢它对早期乐谱版本差异的对比分析,这对于进行历史性演奏(Historical Performance)的研究者来说是无价之宝。然而,音乐的精髓终究在于听觉体验,这本书虽然提供了大量的文字描述,但对于如何“听”出这些微妙的差异,却着墨不多。比如,当作者描述某位十七世纪演奏家能通过指甲和拨片的组合创造出“如水银泻地般”的音色时,我需要一个听觉上的参照点来理解这种“水银泻地”到底是一种怎样的听感,仅仅依靠文字描述,对我这样主要依靠听觉学习的演奏者来说,信息是不完整的。这本书更像是一份精美的“乐器解剖图谱”和“历史文献汇编”,它告诉了我所有的“是什么”和“为什么”,但却吝啬于告诉我“听起来像什么”和“如何去创造那种声音”。它更偏向于文献学家的工作,而非表演艺术家的指导手册。
评分说实话,这本书的排版和纸张质量绝对是顶级的,完全配得上它在圈内的声誉。但作为一名日常练习强度比较大的学习者,我更关注的是实用性。这本书在技术讲解的部分,几乎可以称得上是“过于精妙”了。它没有提供循序渐进的练习曲集,而是直接跳到了对高难度技巧的理论解析,比如右手拨弦的力度控制、连奏的物理原理等等。这些内容对于已经达到中高级水平的人来说,无疑是宝贵的财富,因为它可以帮助他们突破瓶颈,理解“为什么”自己的演奏不如预期。但对于我这种还挣扎在音准和均匀性上的业余爱好者来说,读起来简直像在看一篇高深的物理论文——理论明白,可手就是不听使唤。我更希望看到的是,在讲解一个技巧时,能立刻附带三到五个由浅入深的练习片段,哪怕是改编自某首名曲的片段也好。现在这本书就像是一个只讲解“如何建造大桥”的结构力学教材,却缺少了工地上的脚手架和基础模板的图解。它的价值是毋庸置疑的,只是它面向的读者群似乎比我预想的要更专业一些。
评分我对这本书的期望是能找到一些关于现代曲目创作手法的指导,毕竟曼陀林这种乐器在近几十年中融入了爵士、弗拉明戈甚至摇滚的元素,我非常好奇传统乐器是如何适应新语境的。这本书的贡献主要集中在十九世纪末的浪漫主义时期,对于二十世纪中叶以后的作品探讨得非常有限。它详细描述了某个著名协奏曲的创作动机和乐团配置,分析了该曲在当时首演时引起的巨大反响,这些历史细节非常引人入胜。作者仿佛是一位亲历者,将当时的空气和观众的情绪都描绘了出来。然而,当章节进入到后现代主义思潮对曼陀林音乐的影响时,文字明显变得保守和疏离,缺乏那种深入探索的激情。似乎作者本人对这些新兴的、非传统的音乐形式抱有一种审慎的态度,这种保留使得这本书在探讨“未来”方面显得有些乏力。我希望看到更多关于电子效果器在曼陀林演奏中的应用探讨,或者不同文化背景的演奏家如何将本土元素融入到曼陀林语汇中的案例研究,这本书在这方面略显保守。
评分繼續頭腦發熱中~
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