マンドリン名曲選

マンドリン名曲選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ケイ・エム・ピ-
作者:宮田蝶子
出品人:
页数:92p
译者:
出版时间:
价格:2,100
装帧:A4判
isbn号码:9784773225600
丛书系列:
图书标签:
  • 曼陀林
  • 古典音乐
  • 乐谱
  • 器乐
  • 日本音乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 收藏
  • 演奏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

初心者の方でもすぐ弾ける定番曲から、ある程度弾きこなせる中級者の方まで、ジャンルを超えて幅広くセレクトした名曲を集めた、ギター伴奏のマンドリン曲集です。日本を代表するマンドリン奏者の1人、宮田蝶子先生完全監修です。

■収録曲

さくらさくら/雪の降る街を/赤とんぼ/浜辺のうた/丘を越えて/青い山脈/高校三年生/川の流れのように/知床旅情/瀬戸の花嫁/波濤を越えて/愛の挨拶/ヴェニスの謝肉祭/幻想的円舞曲/ポルカ" お嬢さん"/マンドリン・セレナーデ/サンタルチア/オーソレミオ/オリーブの首飾り/ゴッドファーザー/旅情/ムーンリバー/踊りあかそう/太陽がいっぱい/ひまわり/真珠採りのうた/ラ・クンパルシータ/さとうきび畑/海の見える街 /以上、全29曲。

曼陀林魅影:从巴洛克到浪漫的音乐之旅 本书并非收录某一本特定名为《マンドリン名曲選》的乐谱集。相反,它是一次穿越曼陀林音乐璀璨历史的长河,探索其独特魅力与演变过程的音乐赏析之旅。曼陀林,这个小巧玲珑却音色变化多端的乐器,自诞生之日起便以其清脆悦耳、富有表现力的音色,征服了无数音乐家与听众的心。从巴洛克时期宫廷的精致典雅,到古典时期旋律的明快流畅,再到浪漫时期情感的深邃浓烈,曼陀林始终以其独特的身份,在器乐演奏和歌曲伴奏中扮演着不可或缺的角色。 本书将带领读者深入了解曼陀林在不同历史时期扮演的角色,以及那些塑造了其音乐发展的关键作曲家和作品。我们将从曼陀林家族的起源追溯,探讨它如何在数个世纪的演进中,逐渐形成我们今天所熟知的几种主要形制,以及它们各自独特的音色特点和演奏技法。 巴洛克时期的曼陀林:精致的音符,宫廷的华彩 在巴洛克时期,曼陀林开始在欧洲各地崭露头角。虽然相较于当时的弦乐巨头——小提琴,曼陀林尚显稚嫩,但其独特的音色和演奏方式,使其在特定场合和音乐类型中大放异彩。意大利作曲家,如安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi),便是早期曼陀林音乐的重要贡献者。维瓦尔第为曼陀林创作的协奏曲,以其精湛的对位技巧、明快的节奏和丰富的旋律,展现了曼陀林作为独奏乐器的潜力。这些作品不仅要求演奏者具备高超的技巧,更能将曼陀林那如珠玉般晶莹剔透的音色发挥到极致。 此外,我们还将审视曼陀林在当时室内乐中的应用,它如何与鲁特琴、吉他等乐器进行对话,共同构建出精致而富有层次感的音乐织体。当时的曼陀林演奏者,很多也是技艺精湛的作曲家,他们创作的奏鸣曲、变奏曲等,不仅展示了曼陀林的技巧多样性,也反映了那个时代音乐的审美趣味。 古典与浪漫时期的曼陀林:情感的升华,风格的转变 进入古典时期,曼陀林虽然受到钢琴等乐器崛起的挑战,但其明快、活泼的特质仍使其在歌剧、室内乐中占有一席之地。莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的《唐·乔万尼》(Don Giovanni)中曼陀林的使用,便是古典时期曼陀林音乐的一个经典范例。那段曼陀林独奏,以其轻巧、狡黠的音色,完美地刻画了唐·乔万尼风流倜傥却又充满危险的形象。 而到了浪漫时期,曼陀林音乐的发展则呈现出更为多样化的趋势。一方面,传统曼陀林音乐继续发展,涌现出许多为曼陀林独奏或与管弦乐团合作创作的优秀作品,展现出更为丰富的情感层次和细腻的音乐表达。另一方面,随着民族音乐的兴起,曼陀林在许多国家的民间音乐中扮演了重要角色,并逐渐发展出带有鲜明地域特色的音乐风格。例如,在意大利,曼陀林成为了“那不勒斯歌曲”不可或缺的伴奏乐器,其热情奔放的旋律和富有感染力的节奏,深深地打动了无数人。 二十世纪及当代的曼陀林:创新与融合,跨越界限 进入二十世纪,曼陀林迎来了新的发展机遇。许多现代作曲家开始探索曼陀林在当代音乐中的可能性,他们尝试将曼陀林与电子音乐、爵士乐、世界音乐等多种风格进行融合,创作出前所未有的音乐作品。这些作品挑战着传统的演奏技法和音乐语汇,为曼陀林注入了新的生命力。 同时,曼陀林在世界各地的民间音乐和流行音乐中也继续发挥着重要作用。从爱尔兰的凯尔特音乐,到美国蓝草音乐,再到拉丁美洲的民间音乐,曼陀林以其独特的魅力,连接着不同的文化,奏响着多元的世界之音。 结语:曼陀林音乐的永恒魅力 曼陀林,这个古老而又充满活力的乐器,在漫长的历史长河中,留下了无数动人的音符。它既是巴洛克时期宫廷的优雅伴侣,也是浪漫时期情感的细腻倾诉者,更是当代音乐创新与融合的活跃参与者。本书旨在通过对曼陀林音乐历史、风格、代表性作品及其演奏家的深入探讨,让更多读者领略曼陀林音乐的独特魅力,感受它跨越时空的艺术生命力。无论您是音乐爱好者,还是对乐器历史充满好奇,相信都能在这场曼陀林音乐的探索之旅中,获得丰富的收获与深刻的感悟。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种典雅的米白色纸张,配上烫金的字体,拿在手里就有种沉甸甸的历史感。我原以为这会是一本厚重的学术著作,但翻开后发现排版十分精巧,字里行间留白得当,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它似乎更侧重于理论的阐述而非实操的指导,对于初学者来说,可能需要配合其他更具实践性的教材才能完全吸收其精髓。书中引用了大量古典乐理的知识点,逻辑链条严密得像是数学证明,但对于我这种偏爱即兴和旋律创作的演奏者来说,有时会觉得略微枯燥。我特别欣赏其中对于“和声色彩”那一章节的论述,作者对于不同调式在曼陀林上的表现力有着独到的见解,用词考究,将抽象的音乐概念具象化得非常成功。不过,我个人对乐谱的选取有些微词,可能是我个人口味偏向浪漫主义晚期,而这本书的选曲似乎更侧重于巴洛克和古典早期的作品,虽然这些都是经典,但缺少一些能让人心跳加速的激情澎湃的篇章,稍微有点“四平八稳”了。总的来说,它是一本值得放在书架上时常翻阅的参考书,但如果指望它能立刻提升你的演奏技巧,那可能需要更侧重技巧训练的读物。

评分

我入手这本书完全是出于对特定作曲家作品的兴趣,想深入了解他们创作背景下的时代思潮。然而,这本书的叙事方式却更像是一部音乐史的概述,而不是针对某个特定流派或作家的深度剖析。它的信息量非常庞大,从早期的意大利民间音乐起源,一直追溯到二十世纪初的欧洲室内乐发展,覆盖面极广,简直像是一部浓缩的百科全书。但问题也出在这里——广度牺牲了深度。例如,在介绍某个重要的技术革新时,作者往往只是蜻蜓点水般地提一下,而没有提供详细的范例或演奏者的访谈来佐证其重要性。我期待能看到更多关于演奏家手稿的细节分析,或者一些鲜为人知的轶事,来为这些冰冷的记谱增加人情味。书中附带的光盘(如果它有的话,假设性地评价)似乎也更侧重于录音的完整性,而非提供不同演奏版本之间的对比分析。读完后,我感觉自己对曼陀林音乐的“历史脉络”有了清晰的认知,但对于“如何像大师那样去理解和演绎”却依然感到迷茫。它更像是一份严谨的学术纲要,而非一本能激发演奏灵感的“秘籍”。

评分

这本书的装帧和内容逻辑非常严谨,但它的“声音”似乎缺失了一部分。我读了很多关于乐器构造的历史演变,比如不同时期琴桥和音箱设计的细微差别如何影响共鸣,这些都写得非常细致,体现了作者深厚的考据功底。我也非常喜欢它对早期乐谱版本差异的对比分析,这对于进行历史性演奏(Historical Performance)的研究者来说是无价之宝。然而,音乐的精髓终究在于听觉体验,这本书虽然提供了大量的文字描述,但对于如何“听”出这些微妙的差异,却着墨不多。比如,当作者描述某位十七世纪演奏家能通过指甲和拨片的组合创造出“如水银泻地般”的音色时,我需要一个听觉上的参照点来理解这种“水银泻地”到底是一种怎样的听感,仅仅依靠文字描述,对我这样主要依靠听觉学习的演奏者来说,信息是不完整的。这本书更像是一份精美的“乐器解剖图谱”和“历史文献汇编”,它告诉了我所有的“是什么”和“为什么”,但却吝啬于告诉我“听起来像什么”和“如何去创造那种声音”。它更偏向于文献学家的工作,而非表演艺术家的指导手册。

评分

说实话,这本书的排版和纸张质量绝对是顶级的,完全配得上它在圈内的声誉。但作为一名日常练习强度比较大的学习者,我更关注的是实用性。这本书在技术讲解的部分,几乎可以称得上是“过于精妙”了。它没有提供循序渐进的练习曲集,而是直接跳到了对高难度技巧的理论解析,比如右手拨弦的力度控制、连奏的物理原理等等。这些内容对于已经达到中高级水平的人来说,无疑是宝贵的财富,因为它可以帮助他们突破瓶颈,理解“为什么”自己的演奏不如预期。但对于我这种还挣扎在音准和均匀性上的业余爱好者来说,读起来简直像在看一篇高深的物理论文——理论明白,可手就是不听使唤。我更希望看到的是,在讲解一个技巧时,能立刻附带三到五个由浅入深的练习片段,哪怕是改编自某首名曲的片段也好。现在这本书就像是一个只讲解“如何建造大桥”的结构力学教材,却缺少了工地上的脚手架和基础模板的图解。它的价值是毋庸置疑的,只是它面向的读者群似乎比我预想的要更专业一些。

评分

我对这本书的期望是能找到一些关于现代曲目创作手法的指导,毕竟曼陀林这种乐器在近几十年中融入了爵士、弗拉明戈甚至摇滚的元素,我非常好奇传统乐器是如何适应新语境的。这本书的贡献主要集中在十九世纪末的浪漫主义时期,对于二十世纪中叶以后的作品探讨得非常有限。它详细描述了某个著名协奏曲的创作动机和乐团配置,分析了该曲在当时首演时引起的巨大反响,这些历史细节非常引人入胜。作者仿佛是一位亲历者,将当时的空气和观众的情绪都描绘了出来。然而,当章节进入到后现代主义思潮对曼陀林音乐的影响时,文字明显变得保守和疏离,缺乏那种深入探索的激情。似乎作者本人对这些新兴的、非传统的音乐形式抱有一种审慎的态度,这种保留使得这本书在探讨“未来”方面显得有些乏力。我希望看到更多关于电子效果器在曼陀林演奏中的应用探讨,或者不同文化背景的演奏家如何将本土元素融入到曼陀林语汇中的案例研究,这本书在这方面略显保守。

评分

繼續頭腦發熱中~

评分

繼續頭腦發熱中~

评分

繼續頭腦發熱中~

评分

繼續頭腦發熱中~

评分

繼續頭腦發熱中~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有