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出版者:

作者:张新伟

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2009-6

价格:59.90元

装帧:

isbn号码:9787121085437

丛书系列:

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《艺术的脉络：风格演变与设计思潮》 这是一部深入探索视觉艺术发展历程，追溯不同艺术风格如何诞生、演变及其背后社会文化动因的著作。本书并非仅罗列艺术家的作品，而是着力于揭示驱动这些变化的深层力量——从技术革新到哲学理念，从政治变革到宗教信仰，无不深刻影响着艺术的形态与表达。 本书开篇，我们将一同回到古希腊，审视几何时期的秩序与理性精神如何孕育出古典时期的和谐与理想之美。我们会探讨文艺复兴时期人文主义思潮如何解放了艺术家的创造力，使他们将目光投向人体、自然与数学的和谐统一，从而诞生出如达·芬奇、米开朗琪罗等巨匠的传世之作。紧接着，巴洛克时期的戏剧性、动感与情感张力，如何回应宗教改革的时代诉求，以及洛可可风格的轻盈、精致如何反映了宫廷生活的浮华与享乐，都将被细致剖析。 进入近代，新古典主义对古希腊罗马的崇尚，既是对启蒙时代理性精神的呼应，也是对前代装饰性风格的某种反叛。而浪漫主义的兴起，则是一场对情感、想象力和个体经验的颂扬，它打破了规则的束缚，拥抱自然的力量，歌颂英雄主义与民族精神。本书将深入解析这些流派之间的对话与碰撞，展现艺术如何在一个充满变革的时代，不断寻找新的表达方式。 19世纪的印象派运动，是艺术史上的一次革命。作者将带领读者走进莫奈、雷诺阿等画家的工作室，理解他们如何捕捉瞬息万变的自然光影，如何颠覆传统的学院派技法，将主观感受注入画面，从而开启了通往现代艺术的大门。随后，后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚，如何在继承印象派的基础上，进一步探索色彩的内在力量、象征意义和形式的构成，为20世纪的抽象艺术奠定了基石。 20世纪是艺术风格爆炸的时代。野兽派大胆而自由的色彩运用，表现主义对内在情感的极度扭曲与表达，立体主义对物体形态的多视角解构，超现实主义对潜意识与梦境的探索，这些流派各自独特的语言和理念，都将在本书中得到清晰的阐释。作者将详细介绍这些运动的代表人物、创作理念以及它们对视觉文化产生的深远影响。 本书的重点不仅仅在于风格的演变，更在于探讨这些演变背后的驱动力。我们将审视摄影术的出现如何挑战绘画的写实功能，迫使绘画走向更抽象、更个人化的表达。工业革命带来的新材料、新工艺，如颜料的革新、印刷技术的进步，也为艺术家提供了新的可能性。同时，哲学思想的变迁，如尼采的“权力意志”、弗洛伊德的精神分析学，也深刻地影响了艺术家对现实、对人类自身以及对艺术本质的理解。 《艺术的脉络：风格演变与设计思潮》并非枯燥的艺术史梳理，而是一场引人入胜的思想旅行。它旨在培养读者对视觉语言的敏锐洞察力，理解不同时代、不同文化背景下的艺术作品是如何产生的，以及它们如何反映了人类的智慧、情感与对世界的探索。通过对这些艺术脉络的梳理，我们能够更好地理解人类文明的发展轨迹，以及艺术在其中扮演的关键角色。本书适合所有对视觉艺术、设计史以及人类思想史感兴趣的读者。它将拓宽你的视野，激发你的思考，让你以全新的角度去欣赏和理解我们所处的世界。

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阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的老船长，扬帆穿越了数字信息海洋中最精妙的那些航道。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种枯燥的理论堆砌，而是将设计原则融入到对具体案例的“解剖”分析中。每当提出一个设计概念时，他总能立刻引证好几个风格迥异的网站实例进行对比阐述，让你立刻明白“好设计”与“平庸设计”之间那道看不见的、却至关重要的鸿沟究竟在哪里。这种将抽象理论具象化的能力，极大地降低了理解门槛。我发现自己常常会因为一个巧妙的交互动画或一个令人惊艳的色彩搭配而停下来，不是为了模仿，而是为了深思其背后的用户心理学逻辑。它教会我的，与其说是“如何画出漂亮的界面”，不如说是“如何像一个优秀的设计师那样思考”，关注用户的每一次点击、每一次停留背后的动机与感受。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深邃的蓝色调配上充满未来感的几何图形，让人在书店货架上瞥一眼就挪不开目光。内页的纸张质感极其出色，厚实而略带哑光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在版式编排上的匠心独运，每一个章节的标题都采用了精心挑选的衬线字体，与正文的无衬线字体形成了微妙而和谐的对比。翻开任何一页，都能感受到排版设计者对细节的极致追求——那恰到好处的行距、页边距的留白，都像是为内容量身定做了一个呼吸的空间。这种对“物”本身的重视，使得阅读体验从获取信息上升到了一种纯粹的审美享受。它不仅仅是一本工具书或案例集，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想收藏起来，时常摩挲把玩。书脊的装订非常牢固，即使经常翻阅也不会有松动的迹象，足见其制作工艺的精良。这样的用心，无疑为书的内容增添了额外的价值感。

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这本书的语言风格，可以说是极其老练且富有魅力的“技术散文”。作者的文字功底非常深厚，他能用最精炼的词汇描述最复杂的系统架构。例如，在讲解响应式布局时，他没有使用冗长的技术术语，而是借用了建筑学中的“模块化”概念，将复杂的栅格系统比喻成乐高积木的堆叠与拆解，使得原本枯燥的数学关系瞬间变得生动有趣。更难能可贵的是，书中渗透着一种对“工艺”的尊重和敬畏。那种对代码与视觉之间张弛有度的平衡的描绘，让人感受到设计工作绝非是简单的美化，而是一门融合了艺术、工程学和心理学的复杂技艺。读完后，我感到自己对技术文档的阅读效率都有了显著提升，因为我已经学会了如何快速地从文字的表层结构中，提炼出其背后的核心逻辑和设计意图。

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我必须指出这本书在内容组织上的那种近乎“反常识”的逻辑。它没有按照传统的“基础-进阶”结构来铺陈，而是采用了主题式的串联。某一章节可能突然从“移动优先”跳跃到“字体排印的韵律感”，看似跳跃，但当你读完整个脉络后，会豁然开朗——原来所有这些看似分散的元素，都是为了服务于同一个核心目标：高效、优雅地传达信息。这种非线性的组织方式，非常契合我们现代人破碎化、多线程的思维习惯。它鼓励读者从不同的角度反复切入和审视设计问题，而不是被线性叙事所束缚。对于有一定基础的设计师来说，这本书更像是一本启发灵感的“工具箱”，随手翻到哪一页，都能找到可以立即应用到当前项目中去的新视角或新的解决方案，极大地提高了实践的效率和创造力。

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这本书对设计趋势的洞察力令人印象深刻，它似乎拥有预知未来的魔力。它不是简单地罗列当前流行的元素，而是深入挖掘了驱动这些趋势变化的底层技术革新和社会习惯的迁移。例如，书中对“沉浸式体验”的讨论，远超出了VR/AR的范畴，而是探讨了如何在二维平面上通过微妙的层次感和动态效果，欺骗人脑，营造出三维空间的错觉。我特别喜欢其中关于“可访问性”章节的论述，作者用一种近乎人文关怀的笔触，强调了优秀设计必须是包容性的。这与其他只关注视觉冲击力的书籍形成了鲜明对比，体现了作者广阔的视野和对行业责任感的深刻认知。读完之后，我感觉自己对未来几年网页设计可能的发展方向有了一个清晰的路线图，不再是盲目追赶潮流，而是能够站在制高点去审视和引领方向。

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很不错的！全世界的设计版页尽收眼底

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分为：韩国篇、日本篇、中国篇、欧美篇、东南亚篇。 光盘很垃圾，收集的网页图片都很次。没有书里的好看。