平面设计与印前工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:158

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出版时间:2009-7

价格:29.80元

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isbn号码:9787800008474

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 印前工艺
• 设计理论
• 印刷技术
• 色彩管理
• 排版
• 图像处理
• 出版
• 艺术设计
• 视觉传达

《光影织锦：建筑照明设计的光影艺术与空间叙事》 本书深入探讨建筑照明设计的核心要素——光与影的巧妙运用，以及如何通过光影语言叙述建筑空间的故事。作者以深厚的专业知识和丰富的实践经验，将抽象的光学原理与具象的建筑空间巧妙融合，为读者呈现了一场关于光影艺术的视觉盛宴。 内容概要： 本书分为四个主要部分，层层递进，系统地阐述了建筑照明设计的复杂性和艺术性。 第一部分：光之语汇——理解光与影的本质 物理学的光学基础： 从光的波粒二象性出发，讲解光的产生、传播、反射、折射等基本物理现象，以及色温、显色性、照度、亮度等关键参数的定义与影响。这部分内容旨在为读者建立扎实的科学认知，理解光如何与物质发生交互。 心理学的光影感知： 探讨人类视觉系统对光线的感知机制，以及光影在唤起情感、营造氛围、引导视线等方面的心理作用。我们将解析不同色温、不同强度、不同方向的光源如何影响观者的情绪和空间体验。 艺术学的光影表现： 从绘画、摄影、电影等艺术领域汲取灵感，分析光影在造型、透视、戏剧性表现等方面的艺术手法。这部分将引导读者将艺术家的视角融入照明设计，创造更具表现力的空间。 历史文化的光影传承： 回溯不同文明和历史时期，如古埃及、古希腊、中世纪教堂、东方园林等，对光影的运用和理解，展示光影文化在建筑发展中的演变轨迹。 第二部分：空间叙事——光影塑造的建筑语言 空间功能的显化： 探讨如何通过不同类型的照明（如一般照明、重点照明、装饰照明）来突出建筑空间的体量、材质和结构，并引导使用者理解和利用空间。例如，如何用柔和的漫射光营造宁静的阅读空间，如何用集中的射灯突出艺术品的价值。 情感氛围的营造： 深入分析光影在营造特定情感氛围中的作用。从温馨浪漫的居住空间，到庄重神圣的宗教场所，再到活力四射的商业区，本书将展示如何通过光色的选择、光线的强弱对比、动态光影的变化来塑造不同的情感体验。 时间维度的转换： 探讨如何利用自然光和人工照明的结合，以及动态照明的设计，来展现建筑在一天不同时段、一年不同季节的变化。这部分将聚焦于如何让建筑在光影的流转中焕发生机，成为“活”的空间。 材质肌理的凸显： 分析不同材质（如玻璃、金属、木材、石材、织物）对光线的反射、折射和吸收特性，并指导读者如何通过精确的布光来凸显材质的天然美感和肌理质感，赋予建筑丰富的触感。 第三部分：设计之道——从概念到实践的流程 设计理念的提炼： 引导读者从建筑设计理念、使用者需求、环境条件出发，确立照明设计的核心目标和设计方向。我们将学习如何将抽象的建筑意图转化为具体的光影策略。 光源与灯具的选择： 详细介绍各类光源（LED、卤素灯、荧光灯等）的特性、优缺点及其适用场景，并对各种灯具（射灯、筒灯、壁灯、地埋灯、灯带等）的造型、功能、安装方式进行分类和解析。 照明布局的规划： 教授如何根据空间的功能、尺度、使用者动线以及视觉焦点，进行科学合理的照明布局，包括灯具的间距、角度、投射范围等的计算与优化。 智能与节能的整合： 探讨智能照明系统（如DALI、KNX、Zigbee等）的应用，以及如何通过控制系统实现场景切换、亮度调节、时间编程等功能，并强调节能环保的设计理念，例如利用自然光互补、选用高效光源、优化布光效率等。 模拟与可视化： 介绍照明设计软件（如Dialux, Relux等）在照明效果模拟、光照分析、图纸输出等方面的应用，帮助读者在施工前预估和优化设计效果。 第四部分：案例精粹——光影艺术的辉煌实践 博物馆与美术馆： 分析如何通过精确的照明控制，突出展品的细节和色彩，营造沉浸式的观展体验，同时保护珍贵展品免受光照损害。 酒店与商业空间： 探讨如何利用光影塑造品牌形象，营造吸引顾客的消费氛围，并提升空间的品质感和舒适度。 公共建筑与景观： 展示如何在建筑立面、室内公共区域以及城市景观照明中，运用光影艺术提升建筑的夜间魅力和城市形象。 住宅与居住空间： 聚焦于如何通过人性化的照明设计，提升居家生活的舒适度、温馨感和个性化表达。 本书通过理论与实践相结合的方式，辅以大量精美的图片和详细的图表，旨在为建筑师、室内设计师、景观设计师、照明工程师以及所有对建筑光影艺术感兴趣的读者，提供一个全面而深入的学习平台。本书将帮助您掌握运用光影塑造空间的艺术，让每一个建筑项目都能在光影的交织中绽放独特的魅力。

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我对这本书的购买体验是失望的，主要是因为它在软件操作层面上的指导过于陈旧和简略。我希望这本书能够包含关于Adobe InDesign（尤其是在处理多页文档和主页应用方面）、Illustrator（在矢量图层处理和效果转曲方面）以及Acrobat Pro（在预检和输出配置方面）的最新版本的工作流程优化技巧。然而，书中引用的很多操作截图和菜单选项似乎是好几年前的版本，很多便捷的自动化脚本和预设功能根本没有提及。比如，如何利用InDesign的“导出预设”功能来快速生成符合不同印刷厂要求的PDF文件，或者如何利用预检面板的高级设置来捕获特定的出血或透明度陷阱问题，这些能极大提升效率的现代工作流，书中鲜有提及。对于追求效率和行业标准的当代设计师而言，这种滞后的软件指导，让这本书的实用价值大打折扣。我需要的不是历史回顾，而是与当前工作软件版本同步的、高效的印前准备指南。

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这本书的结构逻辑让我感到有些混乱，它似乎试图涵盖平面设计的所有方面，结果却是哪方面都没能深入。我特别关注了关于印后特殊工艺的章节，比如UV光油、局部压凹和烫印的工艺流程。书中描述的流程高度理想化，仿佛所有机器都能完美运作，没有任何套印偏差或材料兼容性问题。例如，在讨论烫金工艺时，书中没有提及不同材质承印物对烫金膜的选择、温度控制对转移效果的影响，以及如何预先设计烫金版以应对纸张的伸缩性。在实际操作中，这些细节决定了成败。当我对照书中描述的流程去尝试制作一个包含复杂烫金效果的样品时，发现理论与实践存在巨大的鸿沟。它提供的只是一个“应该如何做”的框架，但真正能让工作顺利进行的“注意事项”和“常见故障排除”却付之阙如。这使得这本书更像是一本理论教科书，而非一本能够指导我们解决实际生产难题的工具书。

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说实话，我是在寻找一本可以系统学习后处理工艺的书籍时，抱有希望地翻开了《平面设计与印前工艺》。我对书名中的“印前工艺”寄予厚望，希望能够详细了解从数码文件到物理成品之间的每一步转化奥秘。但现实是，这本书对后期的装订、裁切工艺的介绍，简直可以用“蜻蜓点水”来形容。无论是无线胶装的胶水类型对不同纸张的粘合力影响，还是骑马钉的针位选择与书籍厚度的关系，亦或是模切工艺中刀版设计应注意的受力点，这些直接影响到最终产品耐用性和成本控制的关键知识点，书中都没有提供哪怕一张示意图或详细的步骤解析。读完后，我对于如何评估和选择最适合特定书籍形态的装订方式，仍然一头雾水。似乎作者默认读者已经掌握了这些知识，或者认为它们不属于“印前”的范畴，但这对于初学者来说，无疑是一个巨大的信息鸿沟。

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这本《平面设计与印前工艺》实在是让人感到有些意犹未尽。我原本是抱着极大的期待，希望能在这本书里找到关于如何将那些天马行空的创意转化为实际印刷品的详尽指导。然而，读完之后，我发现它更像是一本入门级的概念介绍，而非一本实操手册。例如，书中对于色彩管理的部分，仅仅停留在CMYK和RGB的基本概念上，对于如何在不同的纸张和油墨条件下进行精确的色彩校准，几乎没有涉及。当我真正尝试去处理一个复杂的印刷项目时，比如需要处理大量的专色油墨和特殊表面处理（如烫金、UV光油），这本书提供的帮助简直是杯水车薪。那些关于印版制作的细节，诸如加网角度的选择、陷印的处理技巧，以及如何与印刷厂的工程师进行有效沟通的“行话”，书中都没有深入探讨。我不得不转而求 रामबा谷歌和行业论坛去寻找答案，这无疑打乱了我原有的学习计划。对于那些已经有一定设计基础，渴望进阶到能够完全掌控整个生产流程的设计师来说，这本书的深度显然是远远不够的。它更像是一份理论大纲，而非一本实战宝典。

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我必须承认，这本书的排版和视觉呈现确实相当精美，这也许是它名字中“平面设计”的体现吧。然而，从一个专注于提升印前技术能力读者的角度来看，内容上的空泛感是难以忍受的。它花了大篇幅去讨论“优秀设计原则”和“视觉传达理论”，这些内容在市面上任何一本通用的设计理论书籍中都能找到，而且阐述得更加透彻。真正让我困惑的是，它在介绍“出血”和“安全线”时，给出的标准似乎过于保守，甚至有些过时。在当前的数字印刷和高速轮转印刷环境中，很多流程对公差的要求更为严格，书中强调的0.125英寸出血在面对现代高精度裁切设备时，显得不够严谨。更别提关于文件交付格式的讨论了，PDF/X标准的最新演进、打包文件的最佳实践，以及如何处理复杂的透明度拼合问题，这些对于确保印品质量至关重要的技术点，书中处理得过于草率，像是走马观花一样带过。我期待的是一本能让我自信地将设计稿交给任何一家印刷厂，确保万无一失的技术指南，而不是一本只停留在“设计是美丽的”这个层面的图册。

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