Steppenwolf

Steppenwolf pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Holt (Henry)&Co ,U.S.
作者:Hermann Hesse
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-01-01
价格:GBP 6.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780805012477
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • Hesse
  • 黑塞
  • 德奥瑞
  • HermannHesse
  • (Narrative)ProseFiction
  • 哲学
  • 心理
  • 成长
  • 孤独
  • 存在主义
  • 自我探索
  • 现代文学
  • 文学经典
  • 意识流
  • 人性
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具体描述

迷失在时间洪流中的哲思之作:《流沙之城》 作者:艾尔莎·凡·德·维尔德 页数: 624 页 出版社: 黎明之光人文出版社 装帧: 精装,附赠手绘插图集 定价: 98.00 元 --- 内容简介: 《流沙之城》并非一部讲述个人英雄主义或浪漫爱情的传统小说,它更像是一部用文字编织的复杂迷宫,一幅描绘人类精神困境与时代变迁的宏大壁画。故事的主人公,西奥多·卡尔文,是一位生活在虚构的、介于古典与未来之间的“塔楼城”的钟表匠。塔楼城以其精密的机械结构和对“绝对秩序”的狂热追求而闻名,城中的每一分钟、每一步行动都受到严苛的律法和无形的社会契约所约束。西奥多的一生,就如同他亲手维护的那些黄铜齿轮一样,精确、单调,且似乎毫无意义。 故事的开端,是西奥多无意中发现了一个被城市历史学家们刻意抹去的“空缺时间”——一个在官方编年史中不存在的十四天。这个发现如同投向一潭死水的一颗石子,激起了他内心深处沉睡已久的对“真实”的渴望。他开始秘密地收集被遗忘的文献、残破的乐谱和禁忌的梦境记录,试图拼凑出塔楼城在建立之初所付出的,以及被强行遗忘的代价。 第一部:机械的低语与裂痕的初现 小说首先细致入微地刻画了塔楼城的日常生活。这里的居民信奉“效率至上”,情感被视为低效的能量损耗。建筑师们设计的街道如同巨大的电路板,人们的行为模式被预设的算法所引导。西奥多的工作室位于城市的最底层,空气中弥漫着机油和旧皮革的气味,那是与上层光鲜亮丽的“悬浮花园”形成鲜明对比的现实。 西奥多的导师,一位名叫老伊莱亚斯的盲眼制表大师,是城中唯一敢于质疑“完美时间”的人。伊莱亚斯教授西奥多,真正的“时间”并非线性流动的刻度,而是一种具有弹性和情绪的物质。他留给西奥多的遗物,是一个无法校准、永远在前后摆动的奇特沙漏,沙漏中的“流沙”并非石英,而是一种闪烁着微弱生物光芒的矿物质。 随着西奥多对“空缺时间”的探究加深,他开始接触到城中被压抑的地下群体——“调音师”。调音师们并非进行物理上的修理,他们通过低频的声音共振,试图“重置”人们被洗脑的认知频率。他们的集会地点,隐藏在一座废弃的蒸汽泵房之下,那里充斥着蒸汽的嘶吼和不和谐的乐章,是塔楼城秩序的完美反面。 第二部:潜入“失落的图书馆”与形而上学的追问 为了理解那十四天的意义,西奥多必须进入被禁止的知识中心——“静默之塔”下的“失落的图书馆”。这座图书馆并非用作藏书,而是用来封存那些被认为“有害于社会稳定”的哲学、艺术和宗教文本。进入图书馆的旅程,是小说中最具象征意义的部分。西奥多需要穿越一系列基于逻辑悖论和感官错觉设计的安全机制。 在图书馆深处,他发现了一系列关于“起源叙事”的相互矛盾的记载。这些记载揭示,塔楼城并非如官方所宣扬的那样,是人类智慧的顶峰,而是一个为逃避一场更古老、更形而上学的“崩塌”而仓促建立的避难所。那十四天的空缺,正是建造者们为了截断与过去的联系,强行撕裂历史维度所付出的代价。 西奥多开始质问:一个建立在谎言和自我阉割之上的“秩序”,其基础是否比混乱本身更为脆弱?他遇到了图书馆的看守者,一位被称为“织梦者”的女性。织梦者不属于塔楼城的任何阶层,她通过解读那些被禁文本产生的“思维回音”来维持平衡。她告诉西奥多,强行恢复被抹去的历史,可能会导致整个现实结构的解体。 第三部:秩序的崩溃与个体的选择 西奥多的行动最终引起了城邦最高管理者——“核心计算者”的注意。“核心计算者”是一个庞大的人工智能系统,它通过监测全城居民的“情绪熵值”来维持稳定。西奥多越是接近真相,他的情绪熵值就越高,系统便向他派出了执行者——一群面无表情、行动高效的“校准官”。 高潮部分发生在“大报时钟”下。这是塔楼城的绝对象征,它每小时都会发出一次震耳欲聋的报时声,同步所有居民的生理和心理节奏。西奥多决定利用他发现的、关于“空缺时间”的独特振动频率,试图干扰报时钟的核心发条。 他面临的抉择是痛苦的:他可以借此机会揭露真相,释放被压抑的记忆,但代价可能是整个城市的结构性崩溃,将居民抛入他们极力逃避的“未知”之中;或者他可以选择沉默,继续做一个精确而麻木的钟表匠。 小说的高潮不是一场爆炸,而是一次无声的“频率错位”。当报时钟发出声响时,西奥多成功地注入了那段缺失的频率。城中的居民并没有立刻意识到发生了什么,但细微的变化开始显现:有人在街上停下来,抬头看天,脸上流露出一种久违的、无法归类的“忧伤”;机械臂的动作出现了一丝优雅的迟疑;甚至连天空的颜色,都似乎比以往多了一层不应存在的、温暖的橙色。 尾声:永恒的摆动 《流沙之城》的结局拒绝提供一个清晰的“胜利”或“失败”。西奥多没有推翻塔楼城,也没有成功地让所有人记起那十四天。他只是在永恒的机械运转中,留下了一个难以磨灭的、持续存在的“杂音”。 故事的最后,西奥多重新回到了他的工作室,他没有被捕,也没有被赦免,他只是回到了他本应有的位置——一个修理着时间的匠人。但他手中的沙漏,那装着生物矿物质的沙漏,此刻开始稳定地、缓慢地向前摆动,不再是混乱的晃荡。他明白,真正的自由并非推翻秩序本身,而是学会如何在秩序的缝隙中,为自己和他人,创造出允许“不完美”和“回忆”存在的微小空间。 主题探讨: 《流沙之城》深入探讨了异化(Alienation)、集体记忆的建构与破坏、效率伦理的局限性,以及个体在庞大系统中的反抗与共存的复杂哲学命题。它质问读者:一个安全、稳定但缺乏灵魂的完美社会,是否值得我们放弃那些痛苦但真实的维度?这部作品融合了精密的机械美学与深刻的存在主义焦虑,是献给所有在现代社会中感到被时间洪流裹挟的灵魂的深刻反思。阅读它,如同拆解一个复杂的机制,每翻一页,都是对自身认知边界的一次谨慎试探。

作者简介

赫尔曼·黑塞(Hesse Hermann,1877-1962),原籍德国,1923年入瑞士籍,以后长期在瑞士隐居乡间。他被称为德国浪漫派最后一位骑士,其代表作《荒原狼》(1927)曾轰动欧美,被托马斯·曼誉为德国的《尤利西斯》。1946年,“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力,也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”,获诺贝尔文学奖。

目录信息

读后感

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黑塞:“如果除了这个世界的空气再也没有别的空气可以呼吸,除了时间不存在永恒,那么我们这些与众不同的人根本就活不下去,而这永恒就是真之国......”(《荒原狼》P159) 塔可夫斯基:“人和社会环境永远会有矛盾。我想说的是,人无法生活在分裂的世界里......时间本身不是一...  

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小说《荒原狼》是诺贝尔文学奖得主、德国文学家赫尔曼·黑塞的代表作。它所讲述的是,作家哈里·哈勒尔自称荒原狼,认为自身同时具有人性和狼性,而人性和狼性互相冲突无法调和,内心陷于痛苦与绝望之中,因为反战言论和孤僻作风,与周围也格格不入,期望以自杀了解自己,却又...  

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(分为两部分,第一部分是书评,第二部分是读后感(也可以看成是病者的自我解析)。想看书的角色构造的可以按顺序读,只想读感性部分的可以直接看读后感。请便。) 看完《荒原狼》后依旧久久不能平复,我满脸通红,兴奋得无可附加,我猜想,这种感觉应该与获得高潮时一般美...  

用户评价

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《Steppenwolf》这本书,我真的从头到尾被深深地吸引住了,感觉它不是一本简单的书,更像是一场心灵的洗礼,或者说是一次与自己的深度对话。赫尔曼·黑塞用一种近乎诗意的语言,描绘了一个名叫哈里·哈勒的角色,他自称为“草原狼”,内心充满了矛盾与挣扎。他渴望融入人群,享受世俗的快乐,但又同时被一种深刻的孤独感和对精神世界的追求所笼缚。这种分裂,这种两极的拉扯,让我在阅读的过程中,反复地看到自己的影子。那种觉得自己与周围格格不入,却又无法摆脱对社会关系的渴望,这种矛盾的纠结,简直太真实了。 书中的“魔法剧场”部分,更是让我瞠目结舌,简直是黑塞对于人类潜意识和多重人格的一次大胆的探索。他将哈勒内心深处那些被压抑的、未被承认的、甚至是互相冲突的部分,用一种超现实的、象征性的手法呈现出来。每一次场景的切换,都像是在揭开哈勒心灵深处的一层面纱,让我们看到他内心那个复杂的、多维度的宇宙。我读到那些片段时,不禁开始审视自己的内心,那些被我刻意忽略的、不愿面对的冲动和想法,是否也同样在我看不到的地方,构建着属于我的“魔法剧场”?这种颠覆性的叙事方式,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是主动地参与到对自我理解的构建中来。

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读完《Steppenwolf》,我内心泛起的涟漪久久未能平息。这不是一本可以轻易读完就抛诸脑后的书,它会在你的脑海里停留,引发持续的思考。黑塞对人性的洞察,对社会规则的批判,以及对个体精神解放的呼唤,都以一种不动声色的方式渗透进文字的肌理中。我尤其欣赏书中对于“规则”和“常规”的反叛精神,它鼓励我们去质疑那些被视为理所当然的东西,去寻找属于自己的独立思考的路径。 书中的“幽默”元素,也同样令我印象深刻。尽管哈勒的生活充满了痛苦,但黑塞却巧妙地在其中注入了一种带有讽刺意味的幽默感。这种幽默并非刻意制造的笑料,而是一种对人生荒谬性的洞察,一种在绝望中寻找解脱的智慧。它让我在感受到哈勒的悲伤之余,也能体会到一种别样的轻松,一种对生命复杂性的理解。

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《Steppenwolf》这本书,让我深深体会到了一种“行走在刀刃上”的感觉。作者黑塞以一种近乎残酷的真实,描绘了主人公哈里·哈勒的内心世界。哈勒对现代文明的疏离感,以及他对自我身份的不断追问,都极具感染力。他那种既想融入人群,又渴望保持独立精神的矛盾,是我在许多时刻都能感受到的。 书中对“游戏”和“娱乐”的探讨,也给我带来了很多启发。哈勒通过对这些“游戏”的参与,试图在疏离感和联系感之间找到一种平衡。这种对生活态度的反思,让我开始重新审视自己是如何度过日常的,以及我所追求的“快乐”是否真正源自内心。这本书让我明白,真正的平静并非来自逃避,而是来自与内心世界的和解。

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《Steppenwolf》这本书,无疑是一部关于自我救赎的史诗。赫尔曼·黑塞并没有提供一个简单明了的解决方案,而是带领读者一同深入主人公哈里·哈勒那被撕裂的内心世界。哈勒对“正常”生活的疏离感,以及他对自身复杂多重人格的探索,都引发了我强烈的思考。他那种渴望被理解,却又害怕被轻易定义的矛盾心理,让我感同身受。 书中的“魔法剧场”场景,是全书最具颠覆性和象征意义的部分。它以一种超现实的手法,将哈勒潜意识中的冲突、欲望和恐惧具象化。每一次场景的切换,都像是对哈勒内心世界的又一次解剖,让我不禁审视自己被压抑的、不愿面对的那些部分。这种对内心深处的挖掘,是这本书最令人着迷的地方。

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《Steppenwolf》这本书,其语言的醇厚和思想的深邃,着实让我感到惊艳。作者黑塞仿佛用一种古老而又充满智慧的声音,在向读者诉说关于灵魂的秘密。哈里·哈勒,这个被孤独和自省折磨的“草原狼”,他的每一次呼吸,每一次思索,都仿佛被赋予了沉甸甸的意义。我被书中那些关于生命本质的追问所深深吸引,那种对个体存在的深刻反思,让我感觉自己也在进行着一场灵魂的旅程。 书中对“音乐”和“艺术”的描绘,也让我感受到一种超越现实的力量。哈勒将它们视为通往内心深处、寻求慰藉的途径。这些艺术形式,不仅是他逃离现实的避风港,更是他与更广阔的精神世界连接的桥梁。我时常会被书中关于音乐的段落所打动,仿佛能从中听到来自灵魂深处的旋律。

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《Steppenwolf》这本书,给我最大的感受就是它的“真实”。虽然其中的情节和描写带有强烈的象征意味,但它所触及的情感和思想,却是无比真实的。哈勒内心的孤独、他对生命意义的探索、他对完美与完美的纠结,这些都深深地触动了我。我常常在想,在现代社会这个高速运转、充满诱惑的世界里,我们是否也在不知不觉中,变成了某种意义上的“草原狼”? 这本书的语言风格十分独特,它不像市面上很多畅销书那样直白易懂,而是充满了哲学思辨和诗意的表达。黑塞对于词汇的选择,句子的安排,都经过了精心的打磨,使得文字本身就具有一种引人入胜的魅力。我需要反复阅读,才能慢慢品味出其中更深层的含义,这种沉浸式的阅读体验,让我感觉自己仿佛也在和哈勒一起,进行着一场艰辛而又充满意义的心灵探索。

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《Steppenwolf》这本书,让我不得不承认,它是一部极其深刻且发人深省的作品。作者黑塞笔下的哈里·哈勒,这个被社会视为异类、被自我审视折磨的“草原狼”,他的痛苦与挣扎,仿佛是人类普遍存在的内心困境的缩影。我时常会在阅读中停下来,回味那些关于孤独、关于疏离、关于对生命意义的追问。这种深刻的共鸣,让我感觉自己并非孤身一人在承受着这些,而是与无数怀揣着相似疑问的灵魂,在文字的世界里相遇。 这本书的叙事结构非常独特,它不像许多小说那样有着清晰的线性发展,而是更像是在解剖一个灵魂。通过哈勒与他的“存在主义助手”的对话,以及他进入“魔法剧场”的经历,我们被引导着深入到他内心最隐秘的角落。这种非传统的叙事方式,虽然一开始可能会带来一些挑战,但一旦你沉浸其中,就会发现它所带来的那种沉浸感和探索感是无与伦比的。它迫使你去思考,去理解,去解读,而不是被动地接受。

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《Steppenwolf》这本书,在我看来,不仅仅是一个故事,更像是一次对人类普遍生存状态的深刻剖析。作者黑塞以一种极其细腻且充满哲思的方式,展现了主角哈里·哈勒的内心世界。哈勒那种对庸俗生活的厌倦,以及他对精神世界的执着追求,这种精神上的分裂和痛苦,在书中得到了淋漓尽致的体现。我时常会在阅读中停下来,思考自己是否也身处类似的矛盾之中。 书中对“自我”的探索,以及对“他人”关系的描绘,都给我留下了深刻的印象。哈勒渴望与他人建立联系,但又害怕被同化,这种在亲近与疏离之间的摇摆,真实地反映了许多人在人际关系中的困境。这种对复杂情感的精准把握,让这本书具有了极高的现实意义。

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《Steppenwolf》这本书,对我而言,是一次深刻的自我审视的契机。作者黑塞以其洞察人心的笔触,描绘了一个与现代社会格格不入的灵魂。哈里·哈勒,这个自我认同为“草原狼”的男人,他的内心挣扎、他的孤独、他对融入群体又渴望超脱的矛盾,都如同镜子一般,映照出我内心深处的某些角落。读到那些关于他与“正常人”社会的疏离感,以及他对自己双重人格的焦虑时,我感到一种强烈的共鸣。 书中对“疯狂”与“理性”界限的模糊处理,尤其引人深思。哈勒所经历的种种“异常”体验,以及他进入“魔法剧场”后的种种幻象,都让人不禁去思考,何为真正的“正常”?我们所认为的“正常”是否只是社会建构的一种假象?这种对常规的颠覆,促使我去重新审视自己固有的认知模式,去质疑那些被普遍接受的价值判断。

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这本书的语言有一种独特的魔力,即使在描绘人物内心的痛苦和挣扎时,也带着一种疏离而又充满力量的美感。黑塞对于词语的运用,以及句子的结构,都显得格外考究。我总觉得,他在文字的背后,隐藏着一种深邃的智慧,一种对生命本质的洞察。读到哈勒对生活感到厌倦,对自己的身份感到迷茫时,我仿佛能感受到他内心那股难以言说的沉重,那种“我究竟是谁?”的追问,回荡在文字之间,久久不散。这本书并没有给我直接的答案,它更像是一个引导者,引领我去思考,去感受,去探寻属于我自己的答案。 书中对于“艺术”和“音乐”的描绘,也给我留下了深刻的印象。哈勒将它们视为逃离现实、连接精神世界的桥梁。他通过音乐来疏导内心的烦躁,通过艺术来寻求一种超脱。这让我意识到,在纷繁复杂的生活中,艺术确实拥有治愈人心的力量,它能够触及我们内心最柔软的部分,让我们暂时忘却尘世的烦恼,找到片刻的宁静。我反复咀嚼那些关于音乐和艺术的段落,仿佛能从中汲取一种精神的养分,感受到一种来自灵魂深处的共鸣。

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这是我坚持读一本书最长的一次,从去年11月到今年2月。同时也是我读所有书里面最“出戏”的一次。先是全书的前1/2,我可能放下了有五六次不止,主要的原因是认为Hesse写一面镜子映出的一个人的两个灵魂,远不如他写一面镜子映出的两个人,说一个人非黑不白还厌恶灰,实在让人无所适从,再加之翻来覆去的叙述风格,也是让人难以忍受;当然到最后还是把书重新拿了起来,所幸发现1/2到3/4的部分很不错,everything rings a bell,现在想想Hesse的一系列作品也算是达到对立统一的境界,摆在面上是三部作品,事实上却都反映了相同的母题。可是看到最后1/4又出戏了,我觉得Harry在魔剧院的所思所想,怕是鸦片吸多了的后果吧,因为上文数次提到吸食鸦片。正经阅读一部作品时,我本来很少这样不着调的。

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It always comes to me that it’s a portraiture of Weimar’s golden age…when art, poetry as well as dancing and radio’s noise can be joked and enjoyed equally in intoxication, (though knowing Hesse was intimately acquainted with Buddhism, Indian philosophy and Carl Jung so it must be more…ethereal…)

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It always comes to me that it’s a portraiture of Weimar’s golden age…when art, poetry as well as dancing and radio’s noise can be joked and enjoyed equally in intoxication, (though knowing Hesse was intimately acquainted with Buddhism, Indian philosophy and Carl Jung so it must be more…ethereal…)

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读的有些混乱

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读的有些混乱

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