具体描述
作者简介
赫尔曼·黑塞(Hesse Hermann，1877-1962)，原籍德国，1923年入瑞士籍,以后长期在瑞士隐居乡间。他被称为德国浪漫派最后一位骑士，其代表作《荒原狼》(1927)曾轰动欧美，被托马斯·曼誉为德国的《尤利西斯》。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
《罗斯哈尔德》发表于1914年，这个时候黑塞的儿子得了精神病，因而小说中的维古拉特所遭遇的困境，或许也是黑塞自己的写照，虽然儿子的病情不如比埃尔如此严重，但对于疾病的恐慌是一样的。 也正因为这样，使得小说带有很强的自传性质，虽然无法猜测这个时期黑塞...
评分仿佛是埋首其中，埋首于闪光的金红与缤纷的花园中，嗅着芬芳、灿烂、馨香和馥郁，嗅着松节油、湖水的波光、无边无际的山风和松林，快活的辞藻和孩童的力量。还有那些肆无忌惮地浮出故事，浮出灰蒙蒙的眼睛和嘴唇的不住流淌的痛苦的睿智，绝望的希望和未曾许诺的紫色暮霭里的未...
评分其实是想选“不想读”，无奈没有这样的选项。 看了一篇高赞豆友的书评，文字雅致，却略带着不食烟火的书生气。个人是不大喜欢这种气质，犹如纯净的水，过于清透，缺少复杂。 接着，又看了几篇本书的文摘，才晓然，原来是书的影响。书的封面上应该是作者的相片，一个清矍老头形...
评分整本书看下来，唯一让我感动的就只有小比埃雷。——“哦，爸爸，你来的太好了！我抓到了一只老鼠，是一只活的小老鼠！你看，就在我的手里……猫把老鼠当玩具，把它欺负的好苦。所以，我毫不犹豫地一把从猫的鼻尖前把老鼠抓了过来，现在我们该把老鼠怎么办呢？”——需要学习的...
评分整本书看下来，唯一让我感动的就只有小比埃雷。——“哦，爸爸，你来的太好了！我抓到了一只老鼠，是一只活的小老鼠！你看，就在我的手里……猫把老鼠当玩具，把它欺负的好苦。所以，我毫不犹豫地一把从猫的鼻尖前把老鼠抓了过来，现在我们该把老鼠怎么办呢？”——需要学习的...
用户评价
这本书带来的启发远不止于艺术层面。在阅读过程中，我反复被书中艺术家们那种极致的专注和不懈的追求所打动。他们的人生轨迹，虽然充满艰辛，却也充满了意义。书中对一些艺术家如何克服身体的局限，或者在精神上承受巨大压力，却依然能够坚持创作的故事，给予了我极大的鼓舞。我常常在自己感到疲惫和迷茫的时候，想起这些艺术家们，他们身上那种“明知不可为而为之”的勇气，以及对内心声音的执着，都成为我前进的动力。这本书也让我思考了“传承”的意义。许多艺术家在成名后，也积极地培养和提携后辈，将自己的艺术理念和技艺传递下去，这种精神上的连接，使得艺术生命得以延续。它让我看到了人类创造力的代代相传，以及这种传承中所蕴含的深厚情感和责任感。读完这本书，我感觉自己对生命的理解也更加丰富和深刻了。
评分这本书让我对“命运”这个词有了全新的理解，尤其是在与“艺术家”这个身份结合时。它不仅仅是一部关于才华横溢者的故事集，更像是一面镜子，映照出他们在时代洪流中的位置，以及他们如何与命运博弈。书中对艺术家们所处社会背景的深入剖析，使得他们的创作不仅仅是个人的表达，更是对时代的回响。我看到了那些艺术家如何在政治动荡、社会变革中坚持自己的艺术信念，如何在物质匮乏、不被理解的环境下，依然燃烧着创作的火焰。那些关于他们早期默默无闻、遭遇挫折的故事，读来让人心疼，但也更加坚定了对他们最终能够获得认可的期待。而当他们真正走向辉煌时，书中也毫不回避地揭示了成功背后可能带来的新的困扰，比如名利的诱惑、公众审视的压力，以及创作灵感枯竭的恐惧。这种坦诚让我觉得，这本书没有将艺术家们神化，而是将他们还原为有血有肉、有情感、有困惑的普通人，只不过他们的灵魂更加敏感，他们的追求更加纯粹。这本书让我对艺术家的“宿命感”有了更深的体会，这种宿命感既是天赋的馈赠，也是一种沉重的责任。
评分这是一本令人沉思的书。它没有给我提供简单的答案，而是抛出了一系列关于艺术、关于人生、关于存在意义的深刻问题。书中对艺术家们在创作过程中所经历的孤独和怀疑的描写，尤其让我感同身受。那些艺术家们，即使拥有无与伦比的天赋，也常常要面对内心的挣扎，怀疑自己的价值，怀疑自己所追求的意义。这种真实性，反而让我觉得更加亲近。书中也探讨了艺术家与市场、与评论家、与公众的关系，这些外部因素的介入，往往会给艺术家的创作带来巨大的压力和影响。我看到了那些艺术家们是如何在保持艺术独立性的同时，又不得不与外部世界进行周旋。这种平衡的艺术，本身也像是一种创作。这本书让我对艺术家的生活有了更全面的认识，理解了他们不仅仅是在“创作”，更是在“生存”和“修行”。它让我更加珍惜那些能够坚持自我、不随波逐流的艺术家。
评分翻开这本书，我立刻被一种强烈的叙事力量所吸引。作者的语言风格极其生动，仿佛一位资深的策展人，不仅为我展示了艺术家的作品，更带领我走进了他们的内心世界。书中描绘的艺术家们，无论是以何种方式表达自己，都拥有着一种独特的精神气质。他们对美的追求，对真理的探索，以及对人类情感的深刻洞察，都通过作者精妙的文字得以淋漓尽致地展现。我印象最深的是书中对一些艺术家创作转折点的描写，那些关键的时刻，往往是他们面临巨大挑战或重大人生变故之时。例如，某位艺术家在经历了一场重大的情感打击后，其作品风格发生了颠覆性的改变，从之前的明亮温暖转向了深沉内敛，这种转变背后蕴含的巨大痛苦和自我疗愈的过程，读来让人潸然泪下。这本书让我看到了艺术创作的复杂性，它不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家个人经历、情感体验和哲学思考的结晶。它鼓励我去发现自己生活中的“艺术时刻”，去捕捉那些触动心灵的瞬间，并从中汲取力量。
评分这是一本让我久久不能释怀的书。它以一种独特的视角，审视了艺术家们在历史长河中的位置，以及他们如何通过自己的作品，为后人留下宝贵的精神财富。书中对不同文化背景和不同艺术表现形式的艺术家们的介绍，让我领略到了艺术的全球性和多样性。我看到了那些来自遥远国度、说着不同语言的艺术家们，如何用共同的艺术语言，表达着人类共通的情感和思想。书中也探讨了艺术作品的“永恒性”，以及它们如何跨越时空，继续影响着我们。那些古老的雕塑、画作，抑或是音乐，直到今天依然能够触动我们的心灵，这让我深刻地认识到艺术的伟大之处。这本书让我对“文化传承”有了更深刻的理解，也让我更加珍视那些能够将人类文明之火传递下去的艺术家们。
评分作为一名对艺术一直保持着好奇心但又缺乏专业知识的读者，我在这本书中找到了通往艺术殿堂的绝佳指引。作者的叙述方式非常友好，避免了晦涩难懂的专业术语，而是用一种平易近人的语言，将复杂的艺术概念和艺术家们的创作理念娓娓道来。我特别喜欢书中对不同时代、不同流派艺术家的对比分析，这让我能够清晰地看到艺术发展的脉络，以及各种思潮之间的碰撞与融合。书中也探讨了艺术家的社会角色和其作品的社会影响，这让我意识到，艺术家不仅仅是创造美的人，更是时代的记录者、思想的启迪者，甚至是社会变革的推动者。读到那些艺术家们如何用自己的作品挑战当时的主流观念，如何为弱势群体发声，我深受感动。这本书拓展了我对艺术的认知边界，让我看到了艺术的多样性和包容性，也让我明白了，无论在哪个时代，总有那么一群人，他们愿意用自己的方式去触碰和改变世界。
评分一本关于艺术生命历程的书籍，读完后，心中涌起一股难以言喻的复杂情感。它并非简单地罗列艺术家的生平事迹，而是深入探索了他们在创作道路上所经历的挣扎、坚持与蜕变。从初露锋芒时的青涩与理想，到中年时的瓶颈与怀疑，再到晚年时的回望与释然，作者以一种近乎传记的细腻笔触，勾勒出艺术家心灵深处的跌宕起伏。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那些充满激情的画室、寂静的书房，感受着他们与画布、与文字、与音符搏斗时的每一次呼吸。书中对艺术家们在各自领域内的突破性创新，以及这些创新如何改变了艺术史进程的论述，更是让我大开眼界。它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是艺术家们用生命、用情感、用无数个不眠之夜精心打磨的结果。即便不是艺术专业人士，也能从中感受到艺术的力量，以及那些创造力背后，作为个体所必须付出的巨大代价。它引发了我对“何为艺术”、“何为艺术家”的深刻思考，让我重新审视了自己生活中那些看似平凡的细节，或许其中也蕴藏着不为人知的艺术火花。
评分读完这本书，我仿佛经历了一场精神的洗礼。作者以一种深沉而富有洞察力的笔触，展现了艺术家们非凡的一生。书中对那些艺术家们早期不为人知的艰辛和探索的描述，让我感受到了他们对艺术近乎虔诚的信仰。我看到了他们如何从模仿到创新，如何从迷茫到坚定，一步步找到属于自己的艺术语言。书中也提到了艺术创作中的“灵感”是如何产生的，以及它如何受到艺术家生活经历、情感状态甚至是对社会观察的影响。这些分析让我觉得，艺术创作并非是神秘的，而是与生活息息相关的。它不是遥不可及的，而是根植于我们每个人内心的某种渴望。书中对艺术家们晚年反思和总结的描写，更是让我看到了生命周期的完整性。那些回顾与沉淀，往往比年轻时的激情更能体现出智慧和对艺术的理解。这本书让我对“生命”和“艺术”的连接有了更深的感悟。
评分这本书就像一部宏大的交响乐，有激昂澎湃的乐章，也有舒缓悠扬的旋律，每一个音符都饱含着艺术家们丰富的情感和深刻的思考。作者的叙事技巧非常高明，他能够将不同艺术家的故事巧妙地串联起来，形成一种整体的叙事张力。我尤其喜欢书中对艺术家们在创作高峰期那种全情投入、忘我工作的描写，那种纯粹的专注和对完美的追求，让我感到由衷的敬佩。书中也探讨了艺术创作的“周期性”，即艺术家们在经历创作的低谷后，如何重新找回创作的激情和灵感。这些经验分享，对于任何在生活中遇到瓶颈的人来说，都具有重要的借鉴意义。它告诉我，挫折并非终点，而是一种重新出发的契机。这本书让我对“坚持”和“毅力”有了更深刻的理解，也让我认识到，真正的艺术成就，往往是时间沉淀和无数次尝试的结果。
评分这本书带给我一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一次深入人心的精神对话。作者的文字具有一种魔力，能够瞬间将我带入艺术家们所处的那个时代，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的创作初衷。书中对艺术家们与自然、与社会、与自我关系的探讨，让我看到了艺术创作的广度和深度。我看到了艺术家们如何从自然中汲取灵感，如何用艺术作品反映社会现实，又如何通过艺术探索人类自身的奥秘。这些思考让我明白了，艺术并非是孤立的存在，而是与我们生活的一切息息相关。它是一种认识世界、理解人生、连接心灵的方式。这本书让我对“生命”的意义有了更深刻的体悟，也让我更加热爱生活，更加愿意去发现和创造属于自己的“艺术”。
评分其實我明您為何要我讀這本
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