快速巧妙绘画技法

快速巧妙绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:迈克尔·桑德斯
出品人:
页数:120
译者:传神联合(北京)信息技术有限公司
出版时间:2009-6
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787505963863
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《快速巧妙绘画技法》作者告诉你所有需要的绘画材料和工具,还将他独一无二并大获肯定的绘画技巧与读者分享,使读者能够快速、轻松地学习基础的绘画技巧。书中附录的一些快速小窍门会使你迅速达到自己想要的最佳效果。边克尔·桑德斯在学校毕业后开始学习平面设计和陶艺,并且从那时开始从事创造性工作,他的作品在全世界范围内被收藏。作为一位合格的教师,他经常举行一些有关绘画和油画的研讨会和讲座,他还带领学生们去“度假绘画”,他对艺术的热情感染着所有的人,使很多人都经历了一段愉快并且高效率的时光。迈克尔同时还拥有商业飞机师执照,在不从事艺术工作的时间里,他便自己驾驶他的私人轻型飞机教授航空学。

  任何人都能够通过涂鸦、涂抹和做标记学会绘画——这不仅仅是娱乐,而是快速且聪明的绘画方法!

《色彩的魔力:从理论到实践的视觉探索》 导言:超越色彩的边界 本书旨在为所有对色彩艺术怀有热忱的读者提供一个全面、深入的视觉探索之旅。我们深知,色彩不仅仅是颜料或数字代码的简单组合,它是情感的载体、光影的语言,更是构建世界观的基石。本书摒弃了流于表面的技巧速成,转而致力于探究色彩背后的科学原理、历史演变以及其在不同艺术媒介中的哲学意涵。我们的目标是培养读者一种“色彩的直觉”——一种能够预见、调和并驾驭复杂色谱的能力。 第一部分:色彩的本质与物理基础 本部分是理解色彩世界的坚实理论基础。我们将从物理学和生理学的角度剖析色彩是如何产生的,而非仅仅停留在“怎么用”。 第一章:光、眼睛与大脑的协奏曲 光的物理特性解析: 深入探讨电磁波谱中可见光部分的结构,解析波长、频率与我们所感知的颜色的直接关联。我们将介绍牛顿对三棱镜实验的开创性研究,以及色彩如何作为物体对特定波长光线吸收与反射的结果。 视觉生理学: 细致描绘人眼视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能及其对色彩感知的决定性作用。我们将研究不同类型色盲的成因,以此反证我们色彩认知的局限性与独特性。 心理物理学: 阐述“同时对比效应”和“后像效应”等现象,解释为什么同一颜色在不同背景下会呈现出截然不同的观感。 第二章:色彩理论的千年演进 从古代哲学到牛顿体系: 回顾亚里士多德的色彩四元素理论,对比普鲁塔克和哥白尼的早期思考。重点讲解牛顿的色轮构建及其对西方艺术的影响。 歌德的色彩学(Geothe’s Theory): 详细对比歌德色彩理论与牛顿的物理学方法论的差异。歌德更关注色彩在人类情感和美学上的体验,这对后来的浪漫主义艺术思潮影响深远。 现代色彩系统构建: 深入解析芒塞尔(Munsell)系统、CIE(国际照明委员会)标准色空间(如XYZ、Lab空间)的科学严谨性。理解色相、明度、饱和度的三维空间定义,以及它们如何帮助艺术家实现精确的色彩沟通与复制。 第二部分:色彩的语言与情感编码 色彩绝非中立的,它承载着文化、历史和心理的深层信息。本部分专注于色彩的“语境”。 第三章:文化语境中的色彩符号学 东西方色彩的差异解读: 比较在西方文化中(如红色代表危险与激情)和东方文化中(如红色代表吉祥与庆典)的象征意义差异。探讨特定颜色在宗教仪式(如天主教的紫色、佛教的橙色)中的固定象征。 历史时期的色彩偏好: 分析特定历史时期对某些颜料的追逐与限制(例如威尼斯画派对群青的依赖,19世纪人工合成颜料的出现如何解放了印象派的调色板)。 社会变迁与色彩: 研究现代社会中,色彩如何在时尚、品牌识别和城市规划中被系统性地运用,以引导或暗示特定行为。 第四章:心理学维度:色彩对心智的影响 情绪反应的生理基础: 探讨色彩如何通过视觉通路直接影响自主神经系统,导致心率、呼吸频率的变化。分析冷色调(蓝色、绿色)的镇静作用与暖色调(红色、黄色)的激发作用的客观数据。 调和与冲突的心理美学: 讲解互补色、类似色、三原色等不同色彩关系的心理感受。分析高对比度(如表现主义作品)与低饱和度(如沉静的极简主义)在观众心理上引发的不同层次的审美体验。 色彩的叙事功能: 探讨艺术家如何通过改变环境色、光照色来叙述时间、天气和人物内心状态,例如,在戏剧性场景中使用单色调或故意失真的色彩来营造不安感。 第三部分:实践中的色彩策略与媒介特性 理论必须回归实践,但本书强调的是“策略性”的运用,而非简单的“调色步骤”。 第五章:绘画媒介中的色彩表现力 油画的层次与厚涂法: 分析油画媒介的透明度(Glazing)和不透明度(Impasto)对色彩深度和光泽度的影响。研究古典大师如何利用多层透明色叠加来模拟复杂的光线折射效果。 水彩与色彩的“轻盈”: 重点讨论水作为媒介的渗透性如何决定了水彩的固有色彩特性。如何利用纸张的白度来最大化色彩的明度和空气感,以及湿画法中色彩的自然交融控制。 版画与纯粹的色块: 研究丝网印刷和石版画中,色彩被简化为平面的、不带中间调的色块,这对图形构成和视觉冲击力的塑造有何影响。 第六章:数字环境下的色彩管理与校准 RGB与CMYK的根本差异: 详尽解析加色模型(RGB,屏幕显示)与减色模型(CMYK,印刷)的工作原理及其在色彩空间转换中的必然损失。 色彩空间标准与工作流程: 介绍ICC文件、色彩管理系统(CMS)的重要性。讲解如何在保持色彩一致性的前提下,在不同设备间进行高保真的色彩迁移。 屏幕的“陷阱”: 探讨显示器校准(Calibration and Profiling)的必要性,以及高动态范围(HDR)技术对色彩呈现的革命性改变。 结语:成为色彩的“炼金术士” 本书的终极目标是引导读者超越对既定色彩的依赖,学会“看见”光线和环境对色彩的重塑。我们不提供现成的调色公式,而是提供一套严谨的思维框架,使读者能够在任何媒介、任何光线下,都能以一种主动的、有意识的方式去捕捉、解析并创造出具有深远感染力的视觉体验。色彩艺术是一场无止境的发现之旅,愿本书成为您探索这场旅程的可靠指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感觉是“轻盈”且“高效”。我过去临摹大师作品,总被那种厚重的笔触和深沉的色彩压得喘不过气来,总觉得自己离那个高度太远。这本《快速巧妙绘画技法》则像是给我提供了一把轻便的瑞士军刀,可以应对各种突发状况。其中关于“场景氛围营造”的技巧让我印象深刻。它不是教你如何精确地画出每一棵树、每一栋楼,而是通过对背景元素的“弱化处理”和对前景主体的“强化聚焦”,瞬间将观众的注意力牢牢锁定。比如在表现黄昏时分,它建议我们放弃对细节的描绘,转而使用大面积的暖色块和拉长的剪影,这样既省时又极具画面冲击力。这种“做减法”的艺术哲学,完全颠覆了我过去“堆砌细节才是王道”的观念。对于那些想快速入门并能在日常生活中运用绘画技巧来记录美好瞬间的人来说,这本书提供的工具箱比一本百科全书要实用得多,它教会了我们如何用最少的成本,获得最大的视觉回报。

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说实话,我购买这本《快速巧妙绘画技法》是带着极大的功利心去的,我主要想解决的是我的插画项目周期太紧的问题。市场上充斥着教你如何精雕细琢、花费数小时完成一幅作品的书,但那些对于我这种需要批量产出的自由职业者来说,根本是杯水车薪。这本书的理念非常直接——“足够好”比“完美”更重要,在特定场景下效率至上。书中关于“纹理速写”的部分尤其对我胃口。我过去画木头、金属或者布料的纹理,总是要花费大量时间去模仿真实世界中的每一道细微差异。而这本书提供了一套“符号化”的表达方式,比如画粗糙的岩石,只需要几种特定的短促笔触组合起来,立刻就能传达出那种质感,而无需真的去画出每一粒沙子。这极大地解放了我的时间,让我能把精力投入到故事叙述和构图的创新上。它不是在教你“如何画”,而是在教你“如何让别人看懂你在画什么”,这才是真正成熟的绘画思维。

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这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的福音!我一直梦想着能随手画出一些像样的东西,可每次拿起笔,脑子里就一片空白,画出来的更是惨不忍睹。我试过好几本所谓的“零基础入门”教程,结果不是复杂的透视理论把我绕晕,就是那些密密麻麻的线条练习让我望而却步。但是这本《快速巧妙绘画技法》完全不一样。它没有给我灌输那些枯燥的艺术史或者深奥的色彩理论,而是直接切入了“如何快速出效果”的核心。比如,它讲解的那些“结构简化法”,简直是化腐朽为神奇的秘诀。以前画个人像,光是比例就够我头疼半天,现在学了书里的方法,我能用几个简单的几何图形快速搭出人体骨架,然后在此基础上稍微添加细节,一个看起来还算“像样”的草图就完成了。而且,书里对光影的处理也特别实用,它不强调那种复杂的光线分析,而是教你如何用最少的笔触,通过几个关键的高光和阴影,立刻让画面产生立体感。我简直迫不及待地想带着这些新学的技巧去速写公园里的人们,不用再抱着“画不好也无所谓”的心态,而是真正享受创作的过程了。这种立竿见影的成就感,比任何空洞的理论都来得实在。

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我是在一个周末偶然在书店里翻到这本画册的,当时我的工作正处于一个瓶颈期,需要一些新鲜的刺激来打破沉闷。坦白说,我对“快速”和“巧妙”这两个词是持怀疑态度的,因为在我看来,艺术创作哪有捷径可走?但这本书的排版和内容编排,立刻吸引了我。它没有大篇幅的文字说教,而是大量的对比图和步骤拆解。特别是它关于“动态捕捉”的那一章节,让我这个常年画静物的人大开眼界。它教我们如何用一两条线去捕捉事物的运动趋势,而不是去纠结于每一个细节的精确描绘。比如画奔跑的动物,我以前会把四肢的肌肉结构画得一丝不苟,结果画面僵硬得像雕塑。现在我学会了先画出一条流畅的“力线”,所有动作都围绕这条线来展开,瞬间感觉画面活了起来,充满张力。这对于我这种需要快速给设计方案出草图的专业人士来说,简直是效率革命。这本书的价值不在于让你成为学院派大师,而在于让你成为一个能够高效、自信地表达视觉想法的实干家,这一点,我给予高度评价。

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我是一个退休多年的老教师,年轻的时候因为工作忙碌没能拾起儿时的绘画梦想,现在闲暇下来想找点事做。我最怕的就是那些术语满天飞的书籍,什么“空气透视法”、“冷暖对比原理”之类的,光是读懂那些名词就要花上半天。这本《快速巧妙绘画技法》的语言风格非常接地气,就像邻家大哥哥在跟你聊天一样,毫无架子。我记得有一章讲如何快速画出富有情感的面部表情,它没有让我们去研究复杂的面部肌肉解剖图,而是教我们观察“眼睛和嘴角”这两个关键点是如何配合来表达喜悦、悲伤或惊讶的。只需要稍微调整这两个区域的弧度,人物的神态就跃然纸上。我试着照着书中的方法画了我的孙子,他看到画后都惊呼“像极了!”那种被认可的感觉,对我来说远比学会复杂的技法更重要。这本书让我体会到,绘画的乐趣在于交流和表达,而不是技法的炫耀,它真正做到了让艺术走下神坛。

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很好的书

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2012暑假厦大图书馆借书(这种书不借怎会买)。取巧而已,没基础就是学标不学本,里面图倒是临一临挺快手有趣。

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真的很快速。

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真的很快速。

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多用蒙板、拓印。还可以用手、刀,各种东西,留白可以用纸遮挡。就是居然要90块,不如去抢好了…

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