Photoshop设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国电力

作者:雷波

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2007-11

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787508361222

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于《Photoshop设计宝典》的图书简介，内容详实，完全聚焦于本书所涵盖的知识点，并力求自然流畅。 --- 图书简介：《Photoshop设计宝典》 掌握数字创意与视觉叙事的终极指南 在当今这个信息爆炸、视觉为王的时代，无论是专业的平面设计师、网页开发者、摄影后期师，还是怀揣设计梦想的初学者，Photoshop都无疑是手中最锋利、最不可或缺的“瑞士军刀”。《Photoshop设计宝典》并非仅仅是一本软件操作手册，它是一部系统化、全方位、面向实战的数字图像处理与视觉设计方法论的深度剖析。本书旨在帮助读者超越基础的图层和选区操作，真正掌握运用Photoshop构建复杂、高品质视觉作品的内在逻辑与精湛技艺。 本书内容厚重、结构严谨，涵盖了从软件基础架构到前沿创意实现的数十个核心模块，确保读者能够建立起坚实的设计思维体系。 --- 第一篇：软件基石与工作流重塑（深入理解工作环境与效率构建） 本篇聚焦于为高效工作打下坚实的基础。我们首先会详细拆解Photoshop的界面、工作区定制化以及性能优化策略，确保你的设备能够以最佳状态运行复杂项目。 色彩管理与文件结构精讲： 深入剖析色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换策略，讲解ICC Profile在不同输出介质中的应用，彻底解决色彩偏差的困扰。同时，详细阐述不同文件格式（PSD, TIFF, EPS, WebP）的特性、适用场景及其对项目最终质量的影响。 高阶选区与蒙版技术： 告别魔棒工具的粗糙处理。本章重点讲解“通道抠图”的原理与实战，尤其针对毛发、复杂边缘（如树叶、蕾丝）的处理技巧，提供多达五种以上的专业抠图流程。此外，深入讲解动态蒙版、矢量蒙版与混合模式在复杂合成中的协同作用，实现非破坏性编辑的最高境界。 图层组织与非破坏性编辑哲学： 探讨如何利用智能对象（Smart Objects）在不损失原始信息的前提下进行缩放、变形与滤镜应用。讲解图层编组的命名规范、颜色标签的应用，以及使用“历史记录”面板进行高效回溯和“快照”进行多版本管理的方法论。 --- 第二篇：图像精修与专业修饰技术（摄影后期与细节雕琢） 本篇是本书的核心应用板块之一，专注于提升图像的质感与表现力，适用于高端商业摄影后期和精细的艺术创作。 曝光、影调与影调重建： 不仅停留在“曲线”和“色阶”的基础调整，而是详细讲解如何利用高低频分离（Frequency Separation）技术进行细腻的皮肤纹理处理，保留皮肤的自然质感，同时平滑瑕疵。此外，我们剖析了“双曲线”等传统暗房技术在数字环境下的模拟与应用。 色彩分级（Color Grading）的艺术： 本部分深入探讨色彩心理学在视觉传达中的作用。讲解如何运用“颜色查找表（LUTs）”进行风格化统一，如何精细控制阴影、中间调和高光区域的色相、饱和度和亮度，创建出电影级或特定商业风格的色调。 锐化与降噪的高级策略： 区分“光学锐化”与“细节锐化”的差异。介绍在不同分辨率和不同介质输出需求下的最佳锐化时机与方法（如输出锐化、智能锐化、以及利用高频细节层进行增强）。同时，提供专业降噪插件（如DxO PureRAW或Topaz DeNoise AI）的工作流整合方案。 空间透视与液化重构： 讲解如何利用“镜头校正”滤镜修正畸变，以及利用“透视裁剪工具”和“变换工具”进行精确的构图矫正。液化工具的使用重点在于“微调塑形”，而非过度夸张，提供人像与产品矫正的黄金比例参考。 --- 第三篇：设计合成与视觉构建（创意实现与复杂场景搭建） 本篇将读者的能力从单一图像处理提升至多元素复杂场景的创意合成层面，强调逻辑性与视觉冲击力。 光影合成与环境光校准： 这是合成作品能否“以假乱真”的关键。详细教授如何分析源素材的光照方向、色温与对比度，并使用“曲线”或“混合颜色”模式精准匹配目标环境光。重点演示“光照烘焙（Light Painting）”技术，通过绘制高光和阴影层，实现光源的无缝融合。 纹理叠加与材质模拟： 如何将粗粝的岩石纹理、柔软的布料质感或金属的光泽逼真地叠加到主体上。讲解“混合模式”的深层原理，特别是“叠加”、“柔光”和“线性光”在材质叠加中的差异化应用。 3D图层与基础空间感构建： 简要介绍Photoshop内置3D功能（或与三维软件导出的结合），重点讲解如何利用“透视网格”和“环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）”图层，为平面合成元素增加真实的空间深度和环境交互感。 动态图形元素植入与时间轴应用： 介绍如何利用Photoshop的时间轴功能，为静态图像创建简单的动态效果（如闪烁、微动），并为社交媒体或网页预览准备短序列动画。 --- 第四篇：专业输出与跨界应用（从像素到成品） 本书的最终目标是将设计转化为可用的产品。本篇涵盖了商业交付的各个关键环节。 印刷准备与出血设置： 深入讲解印刷术语（DPI, LPI, 墨点、套准），如何设置正确的“出血（Bleed）”和“安全线（Trim Line）”。讲解CMYK色彩模式下如何控制油墨总量（Total Ink Coverage, TIC），避免印刷事故。 网页与UI/UX切图优化： 针对屏幕显示，讲解如何根据不同设备（Retina vs. Standard Display）优化图像分辨率。重点介绍“导出为Web所用格式”的高级设置，以及利用“切片工具”或“自动切图”功能，为前端开发人员提供规格精确的资源包。 动作（Action）录制与批量处理： 教授如何录制一套完整的后期流程（从基础调色到最终锐化），并利用“批处理”功能，一次性处理数百张照片，极大地提升摄影师的工作效率。 插件生态与工作流延伸： 推荐并评测当前行业内最实用的第三方插件生态（如Nik Collection, Portraiture, 或专用于分离技术的工作流插件），并指导读者如何将外部软件无缝集成到Photoshop工作流中。 --- 《Photoshop设计宝典》通过海量实战案例、清晰的步骤图解和深入的原理剖析，确保读者不仅“会做”，更能“理解为什么要这样做”。无论是追求极致细节的商业修图师，还是需要高效产出的品牌设计师，本书都将是您在数字创意领域持续进阶的必备参考书。阅读完本书，您将完全掌控Photoshop的每一个强大功能，并能将任何创意构想转化为令人信服的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

很开心我能在茫茫书海中找到了它。一书架净是嚣张的书名，有些抽出来却连封面都很丑。 好吧，选ps书我有癖好。 1.不能忍教ps的书是黑白的，或者书页薄薄旧旧； 2.不能忍在使用例子中很幼稚很难看的图片，哪怕是一个例子，也彰显作者的品味 3.另外还不能忍从滤镜 蒙版 笔刷挨...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我最大的感觉是“凑数”。它似乎试图通过涵盖尽可能多的基础知识点来撑起“宝典”的厚度，但内容深度严重不足。比如，在讲解矢量蒙版和路径工具时，讲解的深度还不如官方帮助文档来得清晰明了，更不用说如何将这些矢量信息有效地转化为后续的特效制作中。很多高级操作，比如使用3D图层创建产品效果图的透视校正，或者利用内容识别填充的进阶应用（例如，如何让它识别出复杂纹理的边缘），在书中完全不见踪影。我甚至在寻找一些关于如何优化工作流程，例如自定义快捷键配置、构建个人资产库的心得体会时也一无所获。这本书更像是一份由初级讲师整理的、基于过时教程的资料汇编，而非一位经验丰富的大师沉淀下来的智慧结晶。它在“广度”上做了努力，但在决定一本工具书是否具有“宝典”价值的关键——“深度”和“前瞻性”上，它彻底地失败了。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现的角度来看，这本书也暴露出明显的不足。虽然Photoshop本身是视觉软件，其配套教材的审美理应是顶尖的水平，这本书的版式设计却显得异常呆板和过时。色彩搭配保守，留白极少，很多关键步骤的截图缺乏必要的标注和重点突出，导致读者在跟做练习时，很容易在密密麻麻的界面中迷失方向。更别提那些所谓的“设计案例分析”了，案例的选择毫无创意，都是些俗套到不能再俗套的抠图换背景练习，完全没有展现出Photoshop在当代设计领域中的巨大潜力。比如，它没有展示如何利用图层混合模式和曲线进行精细的影调分离，也没有探讨如何构建一套统一的品牌视觉语言，这才是真正体现设计师功力的地方。一本设计书，如果自身的视觉表现力都无法达到行业标准，那它教授的内容可信度自然大打折扣。我期待的是激发灵感的视觉盛宴，得到却是枯燥乏味的说明书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最失望的是它在讲解新功能和前沿技术方面的缺失。现在设计行业日新月异，Adobe不断更新，新的AI辅助功能、新的渲染引擎都在不断涌现。一本号称“宝典”的书，理应走在技术前沿，至少要对近两年的重大更新有所覆盖，比如新的神经滤镜（Neural Filters）的深度应用，或者与Adobe全家桶（如Illustrator、After Effects）之间更高效的工作流协同。这本书的案例和截图看起来像是停留在五年前的某个版本，内容陈旧得令人发指。我翻遍了全书，也没找到任何关于提高工作效率的脚本编写、动作批量处理的高级技巧，更别提什么性能优化、内存分配的深度探讨了。这简直是对“宝典”这个词最大的讽刺。我甚至希望它能分享一些关于版权素材的采购渠道、或者在商业项目中如何快速构建视觉风格库的方法论，这些都是实战中比工具本身更重要的知识。结果，全书都在教你如何用画笔工具画一条直线，实在令人扼腕叹息。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“宝典”，拿到手的时候，我本以为能看到一些关于色彩管理、图层样式的高级应用技巧，甚至是3D建模在设计中的整合思路。毕竟名字听起来就气势恢宏，像是能一网打尽所有Photoshop绝学的大部头。然而，打开扉页，映入眼帘的却是大篇幅的基础操作讲解，什么“如何打开软件”、“工具栏在哪里”这种，对于一个已经用PS五年以上的老手来说，简直是一种折磨。我期待的是那些能让我的作品立刻提升一个档次的秘籍，比如如何精确调控皮肤质感、如何用非破坏性方式制作复杂的光效，或者哪怕是针对特定行业（比如UI/UX或者高端商业修图）的流程优化。结果呢？基本全是教科书式的描述，图文并茂地展示着“选择工具的使用方法”。如果这本书的目标读者是刚接触电脑的初学者，那或许还算勉强合格，但对于那些想要突破瓶颈、追求专业深度的设计师来说，这本书提供的价值几乎为零。它更像是一本为零基础用户准备的入门手册，而非冠以“宝典”之名的进阶指南。我对那些动辄涉及高阶滤镜叠加、复杂蒙版配合通道操作的章节充满了期待，结果发现那部分内容要么一笔带过，要么干脆就没有涉及。

评分☆☆☆☆☆

我本来是想从这本书里学习如何突破当前修图瓶颈的，特别是在商业人像精修这一块。我关注的是皮肤纹理的保留与优化之间的微妙平衡，如何通过高低频分离技术达到极致的细腻感，同时又不让画面显得像塑料模型。这本书在这方面的内容几乎是空白，它提供的“磨皮”方法无非是套用滤镜或者简单的涂抹工具，结果就是要么皮肤细节全无，要么修饰痕迹过重。真正有价值的修图经验往往是那些“反直觉”的技巧，是无数次失败中总结出来的经验值，比如如何处理高光区域的杂点，如何在不同光照条件下保持肤色的统一性。这本书似乎完全没有触及这些深层问题，它只是机械地重复着软件自带的功能描述。它没有提及任何关于色彩分级的专业流程，没有对色彩空间转换的细节做任何深入的探讨，这对于一个追求极致画质的后期制作者来说，是不可接受的缺失。

评分☆☆☆☆☆

有品，出色

评分☆☆☆☆☆

有品，出色

评分☆☆☆☆☆

有品，出色

评分☆☆☆☆☆

有品，出色

评分☆☆☆☆☆

有品，出色