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出版者:中华书局

作者:[日]冈仓天心著

出品人:

页数:304

译者:蔡春华译

出版时间:2009-6

价格:22.00元

装帧:平装 32开

isbn号码:9787101064643

丛书系列:日本中国学文萃

图书标签:

• 冈仓天心
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《东方韵致：中国古代绘画艺术的传承与演变》 本书深入探讨中国古代绘画的发展脉络，从新石器时代的陶器纹饰，到唐宋的辉煌山水，再到元明清的文人画高峰，细致描绘了各时期绘画的风格特点、代表人物及其艺术成就。我们追溯水墨晕染的早期萌芽，解析线条勾勒的笔墨意趣，体会设色典雅的时代风貌。通过对人物、山水、花鸟等主要画科的深入剖析，呈现中国绘画如何融入哲学思想、文学意境与人文精神，形成独具东方审美情趣的艺术体系。本书不仅梳理了绘画技法的传承与创新，更着重于揭示隐藏在笔墨丹青背后的文化内涵和社会思潮，让读者在欣赏精美画作的同时，感受中华文明的博大精深。 《巧夺天工：中国传统工艺的千年智慧》 本书是一部关于中国传统工艺的百科全书式著作，涵盖了陶瓷、玉器、漆器、丝绸、金属工艺、木雕、竹编等多个领域。从新石器时代的陶轮技术，到汉唐的辉煌金银器，再到宋元的精美瓷器，直至明清的皇家造办，本书详细介绍了各种工艺品的制作过程、历史演变、艺术风格及文化象征。我们将探究匠人们如何运用巧夺天工的技艺，将天然材料塑造成令人惊叹的艺术品，如何将日常生活用品提升到精神境界。通过精美的图片和详实的文字，本书展现了中国传统工艺在材质选择、器型设计、装饰技法和文化寓意上的独特魅力，以及它们在社会生活、宗教信仰和审美观念中所扮演的重要角色。 《雕梁画栋：中国古代建筑的结构与美学》 本书聚焦中国古代建筑的独特魅力，从宏伟的宫殿庙宇，到典雅的园林住宅，再到坚固的城防工事，全面展现了中国古代建筑的结构智慧与艺术美学。我们将深入剖析斗拱、飞檐、藻井等关键构件的设计原理及其功能，解析木结构体系的精妙之处。书中详细介绍了不同时期建筑风格的演变，从汉代的庄重浑厚，到唐宋的舒展大气，再到元明清的精巧繁复。更重要的是，本书强调了中国古代建筑与自然环境的和谐统一，以及空间布局、色彩运用、装饰细节中蕴含的哲学思想和文化象征，让读者理解中国古人如何将实用功能与精神追求完美结合，创造出具有独特东方韵味的建筑杰作。 《丝路的回响：中国古代对外文化交流的足迹》 本书旨在揭示中国古代在文化交流领域所扮演的重要角色，重点关注丝绸之路沿线的文明互动。本书将追溯从汉代张骞出使西域开始，直至明清时期，中国与中亚、西亚、欧洲等地在技术、艺术、宗教、哲学等方面的交流历史。我们将探讨中国丝绸、瓷器、纸张、印刷术等技术如何传播至世界各地，同时分析外来文化如佛教、伊斯兰教、基督教如何在中国落地生根并与本土文化融合。书中将通过考古发现、历史文献和艺术作品，生动展现不同文明之间思想的碰撞与融合，以及这些交流如何丰富了中国本土文化，又如何影响了世界文明的进程。 《礼乐大成：中国古代哲学思想与社会实践》 本书深入探讨中国古代哲学思想的形成与发展，以及这些思想如何渗透到社会生活的方方面面。我们将从先秦诸子百家争鸣的辉煌时代开始，逐一解析儒家、道家、法家、墨家等主要学派的核心思想，如仁、礼、道、无为、法治等。本书将重点关注这些哲学观念如何指导了中国古代的政治制度、伦理道德、教育体系、艺术审美乃至日常生活。通过对经典文献的解读和历史事件的分析，本书展现了中国古代思想家们如何构建理想社会，以及这些思想如何塑造了中华民族的精神特质和行为模式，成为东方文明的重要组成部分。 《翰墨流芳：中国书法艺术的传承与创新》 本书是一部关于中国书法艺术的深度研究。我们将从汉字起源的甲骨文、金文、小篆开始，系统梳理篆、隶、楷、行、草五种主要书体的演变历程。书中将详细介绍历代书法名家，如王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫等，并分析他们的书体特点、艺术风格及其对后世的影响。本书不仅关注书写技法、笔墨变化和结构布局，更着重于阐释书法中蕴含的线条美、节奏感、气韵生动和“书为心画”的哲学思想。我们将探讨书法如何作为一种独特的艺术形式，承载着中国人的审美情趣、精神寄托和文化认同，以及它在文人雅士生活中的重要地位。 《丹青绘梦：中国古代绘画的意境与精神》 本书旨在探寻中国古代绘画超越形似，追求“写意”与“意境”的独特艺术追求。我们将从唐代人物画的写实功底，到宋代山水画的“可行、可望、可游、可居”的理想境界，再到元明清文人画的抒情写意，描绘中国画如何通过笔墨的皴擦点染，勾勒出天地万物的神韵和画家内心的情感世界。本书将深入剖析山水、花鸟、人物等画科的艺术特点，以及画家如何在画面中融入诗歌、哲学和个人情感，创造出“气韵生动”的艺术效果。通过对经典画作的品析，读者将领略中国绘画如何以少胜多，以虚衬实，传递出一种含蓄、深沉、富有哲理的东方美学意境。 《玲珑心窍：中国古代女性生活与文化》 本书从中国古代女性的视角出发，展现她们在不同历史时期、不同社会阶层中的生活状态、精神世界与文化贡献。本书将涵盖女性的教育、婚姻、家庭生活，以及她们在文学、艺术、宗教、手工艺等领域的活动。我们将探讨中国古代女性如何在家国天下的背景下，展现出坚韧、智慧与才情。通过梳理历史文献、文学作品、绘画、服饰等多元化的史料，本书力图呈现一个立体、鲜活的古代女性群像，揭示她们在传统文化中既被约束又具有独特创造力的生存状态，以及她们对中华文明发展所产生的潜移默化的影响。 《薪火相传：中国民间艺术的生命力》 本书聚焦中国丰富多彩的民间艺术，探索其源远流长的历史渊源、多样的艺术形式以及在当代社会依然保持的旺盛生命力。我们将深入考察剪纸、年画、皮影戏、泥塑、戏曲脸谱、民俗服饰等多种民间艺术形式，分析它们的起源、发展、地域特色和艺术手法。本书将着重展现民间艺术家们如何将日常生活经验、神话传说、历史故事融入创作，赋予作品独特的生命力和象征意义。通过鲜活的案例和精美的图片，本书旨在揭示中国民间艺术如何成为中华民族集体记忆和情感的重要载体，以及它们在传承与创新中如何焕发新的光彩。 《锦绣中华：中国传统服饰的演变与审美》 本书是一部关于中国传统服饰的视觉与文化盛宴。我们将追溯中国服饰从远古时期的粗布麻衣，到汉代的庄重汉服，唐代的雍容华贵，宋代的清雅内敛，明代的端庄华美，直至清代的满汉融合。本书详细介绍了不同朝代服饰的形制、材质、色彩、纹样及其所蕴含的等级制度、礼仪规范和审美观念。我们将探讨刺绣、缂丝、织锦等精湛的纺织工艺，以及它们如何赋予服饰以生命与艺术感。通过丰富的历史图片、复原模型和文物实物，本书展现了中国传统服饰如何体现了中华民族的民族性格、审美情趣和文化传统，是理解中国古代社会生活和文化的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《中国的美术及其他》读书笔记 “茶最初被当作药材，之后才变为饮料。在8世纪的中国，茶作为一种优雅的享乐甚至浸润到了诗歌的领域。到15世纪，茶在日本作为一种具审美性的宗教而被提升为茶道。所谓的茶道，即在俗事纷扰的日常生活中，以崇拜美为基础的一种仪式。它将纯洁与...  

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《中国的美术及其他》读书笔记 “茶最初被当作药材，之后才变为饮料。在8世纪的中国，茶作为一种优雅的享乐甚至浸润到了诗歌的领域。到15世纪，茶在日本作为一种具审美性的宗教而被提升为茶道。所谓的茶道，即在俗事纷扰的日常生活中，以崇拜美为基础的一种仪式。它将纯洁与...  

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《中国的美术及其他》读书笔记 “茶最初被当作药材，之后才变为饮料。在8世纪的中国，茶作为一种优雅的享乐甚至浸润到了诗歌的领域。到15世纪，茶在日本作为一种具审美性的宗教而被提升为茶道。所谓的茶道，即在俗事纷扰的日常生活中，以崇拜美为基础的一种仪式。它将纯洁与...  

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刚看了译者写的前言。书中收录的大部分文章，原本冈仓是用英文写成。译者准备本书的根据，是冈仓的文章在日本国内的日文翻译本。我有个不敬的疑问：如果直接从冈仓的英文本翻译成中文，是否更好？

评分☆☆☆☆☆

《中国的美术及其他》读书笔记 “茶最初被当作药材，之后才变为饮料。在8世纪的中国，茶作为一种优雅的享乐甚至浸润到了诗歌的领域。到15世纪，茶在日本作为一种具审美性的宗教而被提升为茶道。所谓的茶道，即在俗事纷扰的日常生活中，以崇拜美为基础的一种仪式。它将纯洁与...  

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这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在对艺术作品的表面描述，而是深入挖掘了中国艺术背后的文化内涵和哲学思想。我被书中关于道家思想对中国山水画影响的论述深深吸引。那些留白的处理，那些虚实结合的手法，都体现了道家“道法自然”的理念。我曾经尝试去理解中国画的意境，但总觉得隔靴搔痒，这本书的解释让我豁然开朗。书中还提到了许多关于民间艺术的部分，那些质朴自然的剪纸、泥塑，以及充满生活气息的年画，都展现了中国人民的创造力和对生活的热爱。我一直认为艺术不仅仅是文人墨客的雅玩，它更是融入普通人生活的方方面面。这本书让我看到了艺术的多元性，也让我更加理解了中国文化的包容性。我非常喜欢书中关于地域性艺术风格的讨论，不同地区的艺术家，在相同的历史背景下，却能创造出如此独特的艺术风格，这让我对中国艺术的多样性有了更深的认识。这本书让我觉得，中国艺术不仅仅是“看”的，更是“感受”和“理解”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者在描述艺术作品时，常常运用生动形象的语言，将那些抽象的艺术概念具象化，让我能够更容易地理解和体会。我特别喜欢书中关于书法艺术的描写。那些遒劲有力的笔画，那些飘逸洒脱的线条，仿佛能够跃然纸上，让我感受到书法的生命力。书中还提到了许多关于书法家的故事，他们的个性和创作理念，都让我对书法艺术有了更深的理解。我曾经尝试去学习书法，但总觉得缺乏技巧和灵感，这本书让我看到了书法的艺术魅力和文化内涵，也激发了我继续学习的动力。我相信，通过这本书的熏陶，我将能够更好地欣赏和创作书法作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊讶。它不仅仅是对中国艺术的介绍，更是一种对中国文化的探索。书中将艺术与哲学、历史、宗教、社会生活等方方面面紧密结合，让我能够从更宏观的角度去理解中国艺术。我被书中关于儒家思想对中国艺术影响的论述所吸引。那些强调秩序、和谐、中庸的美学原则，在中国的艺术作品中得到了充分的体现。书中还提到了佛教对中国艺术的影响，那些神秘、空灵的意境，也为中国艺术增添了独特的色彩。我非常喜欢书中对于不同文化元素在中国艺术中的融合与创新的分析，让我看到了中国艺术的包容性和生命力。这本书让我觉得，中国艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有采用枯燥的学术语言，而是以一种讲故事的方式，将中国艺术的发展历程娓娓道来。我感觉自己像是在听一位老者在讲述他一生的艺术经历，充满了情感和智慧。书中提到的许多艺术家的故事，让我对他们有了更深的了解，也对他们的作品有了更深的感悟。我特别喜欢关于扬州八怪的描述，那些不拘一格的画风，那些特立独行的个性，都让我深受启发。这本书让我觉得，艺术家的创作不仅仅是技巧的展示，更是他们内心世界的表达。书中还涉及了一些古代文人的雅趣，比如品茶、赏石、抚琴，这些都与他们的艺术创作息息相关，让我看到了艺术与生活的紧密联系。我非常享受阅读的过程，感觉自己沉浸在浓厚的文化氛围中，仿佛与那些古人一起吟诗作对，一起挥毫泼墨。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对中国艺术已经有所了解，直到我翻开这本书。我的天哪，我之前所知的简直是冰山一角！这本书以一种极其详尽且富有洞察力的方式，将中国艺术的演变脉络梳理得清晰无比。我印象最深刻的是关于唐代佛教艺术的阐述，那些庄严慈祥的佛像，那些色彩斑斓的壁画，每一处细节都充满了神秘感和宗教的虔诚。书中对不同时期艺术风格的对比分析也做得非常出色，让我能够清楚地看到艺术是如何受到历史、社会和哲学思想的影响而不断变化的。我尤其欣赏作者在描述一些特定艺术品时所使用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的美感，仿佛能够让我亲眼见到那些艺术珍品。书中还涉及到了一些我之前从未关注过的艺术形式，比如辽代的金银器，那些繁复精美的纹样，展现了当时高超的工艺水平和独特的审美情趣。阅读这本书的过程，就像是在与一位学识渊博的智者对话，我不断地被启发，不断地被震撼。我感觉我的艺术鉴赏能力在飞速提升，对美的感知也变得更加敏锐。这本书绝对是我近年来读过的最有价值的艺术书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我带入了一个奇幻的艺术世界！我一直对中国的传统文化和艺术抱有浓厚的兴趣，但从未有机会系统地了解。这本书的出现，就像打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。从那些栩栩如生的壁画，到精美绝伦的青铜器，再到飘逸洒脱的书法，我仿佛能看到古人挥洒汗水和智慧的痕迹。书中的图文并茂，让我对那些遥远的艺术品有了更直观的认识。我特别喜欢关于宋代山水画的部分，那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，以及点缀其间的亭台楼阁，无不展现出一种宁静致远的东方哲学。书中还提到了许多我从未听说过的艺术家和他们的杰作，这极大地拓宽了我的艺术视野。我迫不及待地想要深入研究每一个章节，去感受中国艺术的博大精深，去体会那些跨越千年的情感与思想。这本书不仅仅是一本艺术史书籍，更像是一次穿越时空的对话，让我与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。我被书中细腻的笔触和深刻的见解深深打动，每一个字都充满了力量。我相信，读完这本书，我将对中国艺术有一个全新的认识，并且会更加热爱这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，中国艺术是一个多么庞大而复杂的体系。我之前对中国艺术的认识，大多局限于绘画和书法，而这本书则让我看到了中国艺术的广阔天地，包括雕塑、陶瓷、建筑、园林，甚至是戏曲和服饰。书中对不同艺术门类之间的联系和相互影响的分析，也让我对中国艺术有了更全面的认识。我尤其被书中关于中国陶瓷史的描述所吸引，那些从原始的陶器到精美的瓷器，每一种都代表了当时的技术和审美水平。我曾去过一些博物馆，看到过一些古代陶瓷，但总觉得隔靴搔痒，这本书让我能够更深入地了解它们的故事和价值。我非常喜欢书中对于不同时期陶瓷风格的对比分析，让我能够清晰地看到中国陶瓷是如何在历史的长河中不断发展和演变的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代建筑情有独钟，而这本书的出现，更是满足了我对这一领域的好奇心。书中对中国古代建筑的演变、风格特点以及建筑材料的介绍，都非常详尽。我尤其对书中关于宫殿、寺庙和园林的描写印象深刻。那些恢弘大气的宫殿，那些庄严肃穆的寺庙，那些曲径通幽的园林，无不展现了中国古代建筑师的智慧和匠心。书中还详细介绍了不同时期建筑的结构和装饰特点，让我能够从技术和审美的角度去理解这些建筑的魅力。我曾去过一些古建筑，但总觉得缺乏深入的了解，这本书的出现，让我能够带着知识去欣赏，去感悟。我最喜欢的部分是关于苏州园林的介绍，那些小桥流水、亭台楼阁、假山奇石，仿佛让我置身于其中，感受那份宁静致远的美。这本书让我觉得，中国古代建筑不仅仅是居住的空间，更是一种生活哲学和艺术的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排非常精美，从封面设计到内页排版，都充满了艺术感。书中大量的精美插图，让我在阅读的同时，也能够获得视觉上的享受。我特别喜欢书中关于中国戏曲艺术的介绍。那些色彩斑斓的脸谱，那些优美动人的唱腔，那些富有表现力的肢体语言，都让我对中国戏曲产生了浓厚的兴趣。书中还详细介绍了不同剧种的特点和代表剧目，让我能够更全面地了解中国戏曲的魅力。我曾经对戏曲感到陌生，但通过这本书的介绍，我逐渐被它的艺术所吸引。我相信，通过这本书的学习，我将能够更好地欣赏和理解中国戏曲的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性非常强，它将中国艺术的发展脉络清晰地呈现出来，让我能够理解艺术是如何一步步演变和发展的。书中对每一个时期的艺术特点、代表作品以及代表艺术家都进行了详细的介绍，让我能够对中国艺术有一个系统性的认识。我特别喜欢书中关于中国绘画史的梳理，从先秦的壁画到唐代的仕女图，再到宋代的山水画，每一个时期都有其独特的风格和成就。书中对不同绘画流派的分析，也让我能够更清楚地理解它们之间的差异和联系。我曾经尝试去学习国画，但总觉得不得要领，这本书让我看到了国画的深厚底蕴和发展历程，也激发了我进一步学习的兴趣。我相信，通过这本书的学习，我将能够更好地理解和欣赏中国绘画的艺术魅力。

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2019-11-06：冈仓天心文集摘录，一百年前的美术家看法。冈仓是日本美术现代化的开拓人物。1）其人论中国美术，文化中心以河边与江边为差异，分期以秦汉、唐、宋为三期，绘画理论-推宠南齐谢赫的绘画六法。2）论中日美术，认为日本美术不是中国美术的支脉或流派，而有独立存在地位。独立主要原因就在于交通不便。3）论东亚与西方美术。区别在于线条和象征，背后情感是一致共同的。

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一片苦心

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总算全部看完……冈仓天心对我有点催眠作用。每次看个一章节就会睡过去。

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一片苦心