具体描述
安野光雅走访画家足迹，游览画家的创作地临摹写生；到访英过的颜料厂、法国的造纸厂，感受画画的全部气息……
画画到底是什么？你想画画吗？喜欢画画吗？是否有在纠结如何开始，要学习哪种画法，要有怎样的基础？
画画没有那么难。没有基础，也是没有被禁锢，现在正是充满打造自己风格的无限可能。
看安野光雅如何找到自己的风格和视角，也看画家如何理解画家。
本书打破传统绘画方式条条框框的拘泥和束缚，让孩子的思想从桎梏中突破，从而自由创作。
不得不说，遇到这本书，就学到了绘画的真谛。这将时我们绘画之路上一个极为正确而重要的铺设，将来的某一天，一定会带给你绘画之路上质的飞越。
作者简介
安野光雅 画家、绘本作家、随笔作家。
1926年出生于日本岛根县津和野町，山口师范学校研究科毕业。1968年以《不可思议的画》（福音馆书店）出道，从此开始了源源不断的绘本创作。
主要著作有《ABC之书》《五十音》（以上为福音馆书店）、《安野光雅画集》（讲谈社）、《安野光雅文集（1～6）》（筑摩书房）、《壶中的故事》《奇妙的种子》《走进奇妙的数学世界》《跳蚤市场》《天动说》《旅之绘本I~ V 》《童话国的邮票》等。
安野光雅的作品不仅在日本国内非常受欢迎，在国际上也大放异彩，至今已获奖无数。荣获日本国内的艺术类奖文部大臣新人奖、产经儿童文化奖首奖。英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展设计大奖，等等，更在1984年荣获国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖。
安野光雅以画风细腻写实著称，他擅长运用想象力与好奇心，将艺术与科学融为一体，创造出兼具知性与诗意又充满童趣的作品。
目录信息
梵高的教堂——奥维尔小镇（法国）
自由描绘
光影与色彩——瓦兹河（法国）
点彩实验
瓦兹河畔——奥威尔小镇（法国）
用线条描绘风景
速写风景——科茨沃尔德（英国）
用线条描绘风景
科茨沃尔德的秋天——科茨沃尔德（英国）
英国的秋天
画画的工具
我常用的画具
法国农庄的造纸厂——阿诗（法国）
造纸流程
英国的颜料厂——沃特福德（英国）
颜料的制作过程
房屋倾斜的村庄——拉文纳姆（英国）
画的重力感
种满葡萄的山丘——利克威尔（法国）
俯瞰的风景
法国的古老城市——斯特拉斯堡和翁弗勒尔（法国）
富有人情味的街道
托斯卡纳的山丘——皮恩扎（意大利）
描绘开阔的风景
后序
· · · · · · (收起)
读后感
作为一个轻度绘画爱好者，讲真，我买过各种各种的绘画教学书，家里也有一堆价值不菲的画材在角落里落灰哭泣，还在社交网络上一万次立flag说要#每日一涂#却一万零一次的无疾而终，持续关注并羡慕小透明画手历经努力终于成长为大触，最后渐渐对自己能够画画这件事丧失热情、无动...
评分因为每周推荐英文绘本，对绘本的内容和风格形成了自己的态度。即便如此，每次接触到获童书界最高奖项“安徒生奖”的作者/插画家或者绘本时，都会不由自主地增加几分敬意。 《安野光雅的十二堂绘画课》的封面，让我为之怦然心动。大片明快的黄绿树木彰显着深秋的景象，白墙黑瓦...
评分说到画画，最好从零开始。 没有所谓专家、外行的藩篱，只要你热爱画画，咱们就可以一起琢磨。 一言以蔽之，照自己的所想去做，总是有些害羞；去表现，难免丢脸。 那，要放弃画画吗？ 不管发生什么事，我也不会放弃。哪怕就像在到处散播自己的耻辱。 与其说十二堂绘画课，不如说...
评分这是一本艺术大师教孩子如何画画的书籍，文字和图片都很美，来读者来说，阅读这本书是一种享受。 本书的作者安野光雅是何许人？他是日本大师级的画家，绘本界的领军人物，随笔作家。他的作品曾经获得过国际童书最高荣誉——“安徒生”奖，意大利博洛尼亚国际儿童图书设计大奖等...
评分因为每周推荐英文绘本，对绘本的内容和风格形成了自己的态度。即便如此，每次接触到获童书界最高奖项“安徒生奖”的作者/插画家或者绘本时，都会不由自主地增加几分敬意。 《安野光雅的十二堂绘画课》的封面，让我为之怦然心动。大片明快的黄绿树木彰显着深秋的景象，白墙黑瓦...
用户评价
安野光雅的《十二堂绘画课》这本书，老实说，我是带着一种非常复杂的心情去翻开的。作为一名业余爱好者，我常常在纸笔之间徘徊，渴望捕捉到心中那转瞬即逝的灵感，却又苦于技巧的匮乏，总是无法将脑海中那丰富多彩的画面具象化。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，各种教程、技法讲解层出不穷，但我总觉得它们太过学术化，或是过于 the point，缺少了那种能够触及灵魂的引导。而安野光雅，这个名字本身就带着一种魔力，仿佛是通往艺术殿堂的一把金钥匙。我期待着，在这十二堂课中，不仅仅是学习线条的勾勒、色彩的调和，更重要的是，能够领略到他那种独特的观察世界的方式，以及如何将生活中的点滴瞬间转化为富有生命力的画作。想象一下，在那些看似平凡的日常场景中，他如何用画笔点亮光影，赋予静物灵魂，让普通的风景也焕发出不寻常的魅力。我希望能在这本书中找到一种更为自由、更为个人化的绘画路径，摆脱程式化的束缚，真正享受绘画带来的乐趣，而不是将其视为一项艰巨的任务。我尤其好奇，他会如何引导我们去“看”，去感知，去理解事物隐藏在表象之下的本质。是简单的技法传授，还是更深层次的理念启发？这十二堂课，对我而言，不仅仅是学习的十二天，更是心灵一次涤荡与重塑的十二次契机，我渴望从中汲取养分，让我的画笔下，也能够流淌出属于我自己的故事与情感。
评分在阅读安野光雅的《十二堂绘画课》之前，我一直以为绘画是一门需要天赋和刻苦训练的技艺，我曾无数次地对着画布叹气，觉得自己永远也无法达到心中所想的那种境界。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。安野光雅先生以一种极为独特且充满智慧的方式，向我们展示了绘画的另一种可能性——一种源于生活、源于感知的可能性。他没有给你枯燥的几何图形练习，也没有让你死记硬背色彩理论，而是通过一个个生动的小故事，一段段充满哲理的感悟，引导你去重新认识“看”这件事。他让你明白，我们眼睛所看到的，仅仅是事物的表象，而真正打动人心的，是隐藏在表象之下的生命力，是光影的律动，是色彩的情感。他教会我们如何去捕捉那些转瞬即逝的美好，如何去用画笔记录下我们内心的触动。他的讲解，不是命令式的，而是邀请式的，让你自愿地去探索，去尝试，去发现。我记得他曾提到，观察一朵花，不仅仅是看到它的花瓣和花蕊，更要感受它从种子萌发，到含苞待放，再到凋零的全过程，而这其中的每一个瞬间，都蕴含着生命的力量。这种深刻的体悟，让我对绘画的理解提升到了一个全新的高度。
评分我一直认为，绘画的最高境界，是能够捕捉到事物的灵魂，而非仅仅是其表象。而安野光雅的《十二堂绘画课》，正是这样一本能够引领我走向这个境界的书。我一直以来都对那些充满生命力的画作着迷，那些看似简单的线条，却能传递出丰富的情感；那些看似平常的色彩，却能诉说出动人的故事。安野先生，就是这样一位能够赋予物体生命的大师。这本书，他没有给我枯燥的理论，也没有提供程式化的步骤，而是以一种充满诗意和哲思的方式，引导我如何去“看”这个世界，如何去“感受”生活中的点滴美好。他让我明白，绘画不仅仅是拿起画笔，更是打开心灵的一扇窗。他会让你注意到，阳光照射在不同物体上产生的微妙变化，会让你感知到风吹过水面激起的涟漪，会让你体会到时间的流逝在老物件上留下的痕迹。这些细腻的观察和感受，才是绘画的真正源泉。他鼓励我们摆脱束缚，用自己独特的方式去表达，去创造。这十二堂课，对我来说，不仅仅是绘画的学习，更是一次关于如何用心去感受世界的启迪。我感觉自己的视野被打开了，对身边的一切都充满了好奇和探索的欲望。
评分读罢安野光雅的《十二堂绘画课》，我脑海中萦绕着一股难以言喻的温暖与惊喜。原本以为这会是一本严谨的教学指南，会详细拆解各种绘画技巧，但事实却截然不同，它更像是一场与一位智者、一位艺术家的心对话。他没有直接告诉你“怎么画”，而是循循善诱，引导你“如何去观察”、“如何去感受”。他的语言朴实无华，却字字珠玑，仿佛在讲述自己童年时的游戏，又像是在分享生活中的点滴感悟。我记得有一段，他谈到对光影的捕捉，并非是简单的明暗对比，而是对光线穿透万物、在不同材质上折射、反射的微妙变化有着细腻入微的体察。这让我意识到，我们平时所看到的，不过是世界的表象，而真正的美，往往藏匿于这些不易察觉的细节之中。书中那些看似简单的线描，却蕴含着丰富的空间感和立体感，这是如何做到的？安野光雅用他的画作和文字，巧妙地揭示了其中的奥秘，让你在恍然大悟的同时，又不禁赞叹于他那份炉火纯青的功力。他鼓励我们去打破固有的思维模式，去用全新的视角审视身边的世界，去发现那些被我们忽略的美好。这十二堂课，更像是一次次心灵的洗礼，让我重新认识了绘画的意义，它不再是技巧的比拼，而是与内心对话、与世界沟通的一种方式。我感觉我的绘画思维被打开了，不再局限于模仿，而是开始思考如何表达，如何融入自己的情感。
评分捧读安野光雅的《十二堂绘画课》，我仿佛置身于一个宁静而充满智慧的艺术空间。这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一场心灵的洗礼，一次关于“看见”的深刻领悟。安野先生以他特有的温润笔触和孩童般的好奇心，带领我们走进一个全新的绘画世界。他没有直接告诉我们“如何画”，而是引导我们去“如何看”，去“如何感受”。他会让你注意到，阳光如何在窗棂上投下斑驳的光影，一片落叶在风中摇曳的姿态，甚至是一滴水珠在杯壁上滑落的轨迹。这些看似微不足道的细节，却蕴含着无限的生命力和艺术之美。他的文字简洁而富有诗意，仿佛是将他眼中的世界，化作一幅幅生动的画卷，展现在我们眼前。我尤其欣赏他对“变化”的敏感，他能够从静止的画面中捕捉到动态的韵律，从单一的色彩中感受到丰富的层次。这十二堂课，让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是与世界对话的一种方式。我开始尝试着用一种全新的视角去观察周围的一切，我发现，原来生活本身，就是一幅幅最美的画。
评分对于我这样一个对绘画充满热情，却常常苦于无从下手的爱好者来说，安野光雅的《十二堂绘画课》简直是一场及时雨。我一直在寻找能够触及我灵魂深处的绘画指导，而非仅仅停留在技巧层面。这本书，恰恰做到了这一点。安野先生的文字，如同他笔下的画作一样，充满了温暖、灵动与智慧。他没有给你僵硬的框架，没有给你程式化的步骤，而是以一种轻松而富有启发性的方式，引领我们去探索绘画的奥秘。他最让我印象深刻的是他对“观察”的强调，他不仅仅是让你看见，更是让你去“理解”和“感受”。他会让你注意到，光线如何在物体表面投下微妙的阴影，色彩之间如何微妙地相互影响，线条的粗细和走向又如何影响画面的情绪。他鼓励我们用一种孩童般的纯粹眼光去审视世界，去发现那些隐藏在日常中的诗意。这本书，让我明白了，绘画不仅仅是模仿，更是表达，是倾注情感，是与观者进行心灵的交流。这十二堂课，与其说是绘画技巧的传授，不如说是生活态度的引导，它让我重新找回了对世界的好奇心，也让我相信，每个人心中都蕴藏着属于自己的艺术。
评分《十二堂绘画课》，这个书名本身就充满了诱惑力，它似乎承诺着一种捷径，一种能够迅速掌握绘画奥秘的方式。而当我真正捧起这本书时，我发现它远不止于此，它更像是一位循循善诱的导师，带着我走进一个全新的艺术世界。安野光雅先生的文字，如同他笔下的画作一样，充满了诗意与哲思。他没有直接告诉你如何调色，如何构图，而是通过讲述他对光影、对色彩、对线条的理解，来潜移默化地影响你。我最深刻的体会是，他不仅仅是在教你绘画技巧，更是在教你一种“生活在画面中”的状态。他会引导你去感受风吹过树叶的沙沙声，去体会阳光洒在脸上的温暖，去捕捉水滴在玻璃上留下的痕迹。这些细微的感知，正是构成一幅动人画作的基石。他鼓励我们摆脱对“像不像”的执念，转而追求画面所传达的情感与意境。他的绘画，之所以能够打动人心，正是因为它饱含着一种真挚的情感，一种对生命的热爱。这十二堂课，让我意识到，绘画不仅仅是手艺，更是一种心灵的表达。我开始尝试着用一种全新的眼光去审视我身边的每一个物体，每一个场景，我试图从中挖掘出它们不为人知的另一面。
评分《十二堂绘画课》，这本由安野光雅先生创作的书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次与大师的深度对话，一次关于生活美学的哲学探索。我一直以来都对那些能够将平凡事物赋予生命力的艺术家充满敬意，而安野先生无疑是其中的翘楚。他在书中并没有给我们那些枯燥乏味的技巧讲解，而是以一种极为自然、充满诗意的方式，引导我们去“观察”和“感受”这个世界。他让我意识到，我们日常所见的，仅仅是世界的表象，而真正打动人心的，是隐藏在表象之下的生命力，是光影的律动，是色彩的情感。他鼓励我们用一颗纯净的心，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去发现那些被我们忽略的细节。我至今仍清晰地记得，他描述如何观察一棵树的段落，他不仅仅是让你画出树干和树叶的形状，而是让你去感受它所经历的四季，去体会它在风雨中挺立的身姿。这种将生命体验融入绘画的理念，让我茅塞顿开。这十二堂课，更像是一次次心灵的启迪，让我重新审视了绘画的意义，它不再是技术的比拼，而是与内心对话、与世界连接的一种方式。
评分这本书，对于像我这样，在绘画道路上摸索了许久却始终不得其法的人来说，无疑是一盏指路的明灯。安野光雅先生的《十二堂绘画课》，我几乎是怀着朝圣般的心情翻阅的。我一直对那种能够将平凡之物画出神韵的艺术家心生敬畏，而安野先生无疑就是这样一位大师。书中没有那些枯燥的理论术语，也没有复杂的步骤讲解，一切都是那么自然而然，仿佛是他在耳边娓娓道来，分享着他的创作心得。我尤其喜欢他对于“观察”的强调，他不仅仅是让你看到物体的形状，而是让你去感受它的质感、它的温度、它的生命。他会让你注意到，同一片叶子，在不同的光线下，呈现出多么大的差异；同一件旧物，承载着多少岁月的痕迹。这种细致入微的观察力，才是真正创作的源泉。他教会我们的，不仅仅是拿起画笔，更是如何去“看”这个世界。而他笔下的那些线条，时而细腻婉转，时而粗犷有力，却总能恰到好处地勾勒出事物的精髓，让人过目难忘。我感觉自己像是置身于他的画室，听他讲解着每一笔的用意，每一色的选择。他鼓励我们去尝试，去犯错，去在实践中寻找属于自己的表达方式。这十二堂课，让我重新燃起了对绘画的热情，也让我明白，真正的绘画，是内心的抒发，是与世界的连接。
评分《十二堂绘画课》这本书，对我而言，就像是一场心灵的漫步，一次与美的深度对话。安野光雅先生以其独有的细腻和诗意，将绘画这门看似高深的艺术，变得触手可及。我一直对那种能够将平凡事物赋予生命力的画作心生向往，而这本书，恰恰是解读这种“魔力”的钥匙。他不像其他教程那样，直接教你画什么，而是引导你去“感受”和“理解”。他会让你放慢脚步，去仔细观察一片叶子的脉络，去体会一块石头表面的纹理，去捕捉光线穿过窗户时留下的轨迹。这些看似微不足道的细节，却是构成一幅动人画作的灵魂所在。他鼓励我们用一种孩童般的好奇心去探索世界，去发现那些被我们日常忽略的美丽。他的语言简洁而富有哲理，每一个字都仿佛带着温度，轻轻触碰你的内心。我特别喜欢他对于“变化”的描绘，他能从最简单的形状中，看到无限的可能性，从而创造出意想不到的视觉效果。这十二堂课，不仅仅是绘画技巧的传授，更是一次关于如何去“活”的启示。我开始尝试着将这种观察和感受的方式融入到我的日常生活中，我发现，这个世界比我想象的更加丰富和美好。
评分喜欢画画了很多年，一直临摹大师的画作，唯独缺少创作的灵感，也没有找到自己风格，这本书可以很好的帮助到我，在这种瓶颈时期为我指引方向。
评分画画可以释放内心的压力，犹喜欢孩子的绘画作品，自由奔放，没有思想牢笼的束缚
评分画画可以释放内心的压力，犹喜欢孩子的绘画作品，自由奔放，没有思想牢笼的束缚
评分野光雅经典的句子还是不错的
评分画画可以陶冶情操，也可以锻炼人的意志。安野光雅是被称为“具有惊人才华的知性艺术家”。并且他可以将数学，建筑等融合在一起，形成了安野光雅独特的绘画风格。
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