The Illustrator 9 WOW! Book (With CD-ROM)

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出版者:Pearson Education
作者:Sharon Steuer
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-12-22
价格:USD 49.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780201704532
丛书系列:WOW!
图书标签:
  • Illustrator 9
  • Adobe Illustrator
  • Graphic Design
  • Tutorial
  • CD-ROM
  • Software
  • Digital Art
  • Macromedia
  • Vector Graphics
  • Design Tools
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具体描述

探索数字艺术的无限可能:《创意设计大师课:从概念到精通》 (一本聚焦于前沿设计理念、跨媒介应用及高级技巧的书籍,与《The Illustrator 9 WOW! Book (With CD-ROM)》内容完全无关) --- 前言:重塑你的视觉思维 在这个信息爆炸的时代,视觉叙事的力量从未如此强大。《创意设计大师课:从概念到精通》并非一本关于特定软件工具的指南,而是一部深入探讨现代设计哲学的综合性著作。它旨在引导读者超越软件操作的表面,直抵创意的核心,培养一种能够适应未来媒介变革的、稳健而灵活的设计思维框架。本书的核心理念是:工具在变,但优秀的设计原则和对人类心理的理解永恒不变。 本书的定位是为那些已经掌握了基础软件技能,渴望在专业领域实现突破,并寻求建立个人独特设计语言的从业者、高年级学生及设计爱好者所准备的进阶读物。我们相信,真正的创新源于对理论的深刻理解与对实践的无畏探索。 --- 第一部分:设计哲学的基石——从“看”到“理解” 本部分着重于建立坚实的理论基础,这是所有杰出设计作品的隐形骨架。 第一章:当代视觉语境的解构 本章深入分析了当前全球设计趋势背后的社会、文化和技术驱动力。我们将探讨后现代主义、极简主义在数字环境中的新演变,以及“反设计”思潮对用户体验的影响。重点剖析了信息过载时代下,设计如何有效地实现“有效失语”(Intentional Silence)——即通过克制与留白来增强信息的冲击力。 视觉修辞学: 分析符号、图像与情感之间的深层联系,如何运用视觉语言构建有力的论点。 文化敏感性与全球化设计: 探讨跨文化交流中的设计伦理与禁忌,如何确保设计在不同地域都能产生共鸣而非误解。 第二章:认知心理学与视觉体验设计 优秀的设计是与大脑直接对话。《创意设计大师课》用大量案例研究说明,格式塔原理(Gestalt Principles)在复杂界面和动态图形中的高级应用。我们不仅讨论“如何组织元素”,更探讨“元素是如何被感知和记忆的”。 注意力经济学与焦点控制: 运用眼动追踪研究的最新成果,指导读者设计出能够精准捕获和引导用户注意力的布局。 情感化设计(Emotional Design): 区分表层、行为和深层设计,教授如何通过交互和视觉元素在用户与产品间建立持久的情感连接。 第三章:色彩理论的跨媒介应用 本书对色彩的探讨超越了传统的色轮和CMYK/RGB模型。我们进入了色彩在物理世界(印刷、材料)和数字世界(屏幕、VR/AR)中的物理表现差异,以及其背后的心理投射。 动态色彩系统: 探讨如何在动画、响应式设计中设计具备“生命力”的色彩方案,使其根据时间、用户状态或环境光线发生微妙变化。 光影的叙事性: 如何使用光线(而非仅仅是颜色)来定义空间、建立情绪和暗示层次。 --- 第二部分:高级技艺与跨媒介创作 本部分聚焦于将理论转化为实践的尖端技术和工作流程,强调流程的自动化与创意的非线性发展。 第四章:参数化与生成式设计入门 本书摒弃了传统的手动调整,转而探索如何利用算法和数据驱动设计。本章详细介绍了基础的节点式编程思维(不局限于特定软件界面),教授读者如何建立能够自我迭代和优化的设计系统。 数据可视化的高级形态: 如何将复杂数据集转化为直观、美观且富有洞察力的视觉叙事,特别是对于非传统数据源的处理。 设计系统的弹性构建: 建立可扩展、可维护的设计框架,确保视觉一致性跨越桌面、移动端到沉浸式环境。 第五章:动态图形与时间轴叙事 在二维图形设计之外,动态图形已成为品牌沟通的核心。《创意设计大师课》探讨了如何像导演一样思考动画。 流畅性的艺术: 深入分析缓动曲线(Easing Curves)的数学基础及其对感知速度和重量的影响,从物理学角度解读“优雅的运动”。 故事板与节奏控制: 设计一个从静止到运动的完整叙事周期,掌握开场、高潮和收尾的视觉节奏把控。 第六章:三维思维在二维创作中的渗透 理解三维空间对提升二维设计深度至关重要。本章教授如何通过透视、体量感和光线投射,在平面画布上营造出逼真的空间错觉。 材质与纹理的模拟: 如何在高分辨率数字输出中精确模拟真实世界中金属、织物或磨砂表面的触感和光学特性。 景深与聚焦技巧: 运用景深(Depth of Field)来控制观众的视觉路径,将平面设计提升到具有摄影般质感的层次。 --- 第三部分:从个体创作者到设计领导者 最后一部分关注的是设计流程管理、协作效率以及职业发展的长期战略。 第七章:高效能的设计工作流与自动化 本章侧重于流程的优化,确保创意时间最大化,重复性劳动最小化。内容涵盖了现代协作工具的有效集成(例如项目管理平台与设计软件的连接),以及如何构建个人脚本和宏命令来加速特定任务。 版本控制与设计审计: 学习如何专业地管理项目文件,进行清晰的版本迭代记录,并进行可追溯的设计决策审查。 第八章:设计提案与沟通的艺术 最完美的设计若不能被清晰地传达,也形同虚设。本章指导设计师如何构建一个有说服力的“设计案例研究”,将创作背后的逻辑和决策过程透明化。 叙事性演示稿的构建: 如何将技术细节转化为高层管理者或非设计背景客户可以理解的商业价值。 建立反馈循环: 掌握建设性地接收和给予反馈的技巧,将批评转化为迭代的动力。 --- 结语:持续迭代的设计生涯 《创意设计大师课:从概念到精通》的终极目标是培养一位能够驾驭未来设计挑战的思考者。设计领域永无止境,本书提供的框架和深度思考模式,将确保您的技能始终保持在行业的前沿。我们鼓励读者将书中所学视为起点,不断地实验、挑战既有范式,并最终塑造出属于自己的、独一无二的视觉声音。 --- 附录:资源索引与深度阅读推荐 (此部分提供了一系列关于信息论、界面设计史、认知神经科学以及前沿渲染技术的推荐书目与学术论文,旨在引导读者进行更专业的学术探索。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种色彩的碰撞和构图的精妙,一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,光是翻阅那些案例插图,就觉得值回票价了。每一个作品都展现了一种匠心独运的技法,看得出来作者在构思和执行上都下了超乎寻常的功夫。尤其是一些复杂的纹理和光影处理,细腻得让人几乎能触摸到画面中的物质感。我以前总觉得某些效果很难在数码媒介上实现,但这本书里的范例似乎一一破解了那些技术难题,激发了我立刻打开软件去尝试的热情。那些排版风格也极为考究,大开本的尺寸让画面得以充分舒展,阅读体验简直是享受,完全不是那种枯燥的技术手册可以比拟的。它更像是一本精心策划的艺术画册,只是恰好附带着一些可以让人模仿和学习的理念。

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老实说,我买这本书的初衷是希望能系统地学习一下那个版本软件的高级功能,但读完前几章后,我发现它更侧重于“启发”而非“教学”。它没有那种手把手教你点击哪个菜单、使用哪个工具的冗长步骤,而是更多地展现了最终效果,然后用极其凝练的文字点拨一下背后的设计哲学或者创作思路。这对于那些已经掌握了基础操作,但苦于缺乏灵感和方向的设计师来说,简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中关于“叙事性插画”的那一章节,作者是如何通过简单的线条和色彩组合,构建起一个完整的故事场景,那种功力令人叹服。这迫使我跳出固有的思维定式,开始思考如何让我的作品不仅仅是漂亮的图像,更要有灵魂和深度。

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这本书的装帧质量和纸张的选择,体现了一种对读者的尊重。拿到手上沉甸甸的感觉,翻页时那种轻微的沙沙声,都营造了一种沉浸式的学习氛围。不像有些技术书籍,纸张薄得一塌糊涂,墨水还容易蹭到手上。这本书的印刷色彩还原度极高,尤其是对特定品牌色和渐变的表现力,让我能够清晰地分析出原作者是如何调配出那种独特的视觉感受的。我甚至把一些特别喜欢的页面放在画板旁边,作为我日常工作时的视觉参考板。这种实体书的质感是电子书永远无法替代的,它承载了作者的心血和匠气,让你在触摸和翻阅的过程中,也能感受到设计背后的温度。

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这本书的独特之处在于,它仿佛是一个资深艺术家的私人工作室速写本被公之于众。它没有刻意去迎合当时最主流的、最流行的风格,反而展示了作者在不同时期、不同情绪下所探索出的多样化视觉语言。我看到了一些非常大胆的实验性作品,它们可能不那么“商业化”,但正是这些探索,才使得整本书的内涵得以提升。它告诉我,作为插画师,保持好奇心和不断尝试新媒介、新思维的重要性。我甚至从中找到了一些早期平面设计黄金时代的影子,但又被赋予了那个时代特有的数码锐利感,这种跨越时空的对话,让阅读过程充满了趣味性和历史感。

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作为一个长期与设计软件打交道的从业者,我深知技术手册的局限性——它们总是在追赶软件的更新,很快就会过时。但这本书的价值,显然超越了单纯的“软件操作指南”。它更多地关注的是“设计永恒的原则”,比如空间感、对比度、视觉流程的把控,以及如何用图形语言有效地进行沟通。这些理念是不会随着软件版本的迭代而消亡的。因此,即使我所使用的软件版本已经比书中所述的新了好几代,书中的核心思想依然具有强大的指导意义。它更像是一部关于如何“看”和“思考”的教程,而不是如何“点按”的说明书,这才是它作为一本优秀设计读物最宝贵的财富。

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