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出版者:中华书局

作者:张中行

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2009-5

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101066401

丛书系列:詩詞常識名家談

图书标签:

• 诗词
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好的，这是一份针对一本名为《诗词读写丛话》的书籍的图书简介，内容详尽，但不包含该书的任何信息，且力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《山水之间：中国古典园林审美探源》 序言：造园如诗，移步换景的艺术 自古以来，中国人对自然的敬畏与亲近从未止息。园林，这种将自然之美浓缩于方寸之地的艺术形式，不仅是古代士大夫与文人墨客休憩之所，更是他们精神世界的外化与哲学思考的载体。《山水之间：中国古典园林审美探源》一书，并非仅仅罗列名园的形制与布局，而是深入挖掘中国古典园林背后所蕴含的哲学思想、美学观念以及社会文化背景，旨在揭示“虽由人作，宛自天开”的至高境界是如何通过精妙的设计得以实现的。 本书将带领读者穿越历史的长河，从魏晋的玄远清幽，到唐宋的恢弘大气，再到明清的精巧雅致，全景式地展现中国古典园林艺术的发展脉络。我们相信，理解园林，即是理解中国人观察世界、处理人与自然关系的方式。 --- 第一卷：哲思奠基——天人合一的园林观 中国园林艺术的根基，深植于先秦以来的哲学思想之中。本卷聚焦于儒、道、释三家学说对园林布局、意境营造的核心影响。 第一章：道家遗风与“空”的艺术 老庄哲学强调“有无相生”、“虚实相依”。在园林中，这种思想体现为对“留白”的极致运用。我们将探讨叠山理水如何模仿自然界中气象万千的“太虚”，而非简单复制山川原貌。例如，苏州园林中的漏窗与月洞门，它们不仅是通道，更是将外部景色引入室内、将室内空间延伸至外部的媒介，是“虚”的哲学表达。本章将详细分析“计白当黑”的造园手法，以及如何通过苔藓、水池的映照，营造出“万籁俱寂”的禅意空间。 第二章：儒家伦理与秩序的构建 虽然道家推崇自然无为，但作为士大夫阶层的活动场所，园林也必须体现儒家的伦理秩序与中和之美。本章将考察园林的轴线布局、功能分区（如会客、读书、宴饮区）如何体现礼制的要求。我们将分析私家园林中，如何通过院落的层层递进，暗示主人的身份与社会地位，并在严谨的结构中寻求和谐的平衡点，实现“和而不同”的美学追求。 第三章：诗意栖居——文人情怀的物化 宋代以后，园林逐渐从皇家气派转向文人雅致。园林设计开始追求“意境”而非“实景”。本章深入剖析文人园林中对特定意象的偏爱，如“曲径通幽”、“小中见大”的视觉魔术。我们还将讨论园林中匾额、楹联的文学作用，它们如何充当点睛之笔，将具体的物理空间转化为可供品味的、富有张力的文化符号。 --- 第二卷：造境之术——技法与元素的精妙运用 古典园林的美感，离不开匠人精湛的技艺与对自然元素的精准拿捏。本卷着重剖析构成园林的“骨、肉、血、神”。 第四章：叠石成山——“以小见大”的奇石观 石头是中国园林的骨骼。本章将梳理自宋代“湖石”之风兴起到晚明“灵璧石”的推崇，不同历史时期对山石的审美取向。我们将详细解析堆山的技法，如“卧蚕法”、“悬垂法”，并对比北方皇家园林的“石笋式”与江南私家园林的“假山洞穴式”的差异。重点阐述如何通过石头的体量、肌理和朝向，模拟自然的鬼斧神工。 第五章：水韵流光——动静相宜的生命力 水是园林的灵魂。本章将对比不同水体形态的审美价值：池塘的开阔与水榭的收拢、溪流的蜿蜒与瀑布的直落。我们将探讨中国古典园林如何解决水体的引入、循环与净化问题，以及水面在不同光照下对周围景物的反光和美化效果，即“镜鉴”之术。特别关注对“涌泉”、“滴水”等声音元素的运用，实现听觉上的丰富层次。 第六章：花木布景——生命的色彩与时间感 植物的选择与配置绝非随意。本章探讨了园林中对“四君子”、“岁寒三友”等特定植物的文化象征意义的运用。我们将分析植物在四季更迭中为园林带来的色彩变化和时间流逝感。从精心修剪的盆景到自然生长的竹林，植物如何参与到空间界定、视线引导乃至遮蔽视野的复杂功能之中。 --- 第三卷：空间叙事——游览体验的路径学 园林是一种动态的艺术，其精髓在于人流动的过程之中。本卷着眼于园林的空间组织与游览体验的设计学。 第七章：曲径通幽——路径的心理学效应 直路象征着功利与效率，而曲径则代表着探索与期待。本章深入研究园林中道路布局的艺术。如何通过“藏”与“露”、“曲”与“折”来控制游览者的视线，达到步移景异的效果。我们将分析亭、廊、花墙等结构如何巧妙地分割空间，让每一次转角都成为一次“发现”的喜悦。 第八章：借景与对景——空间边界的消融 “借景”是中国园林最具创造力的手法之一。本章将详细辨析“远借”、“近借”、“仰借”、“俯借”的具体实例。通过对有限的园林空间，巧妙地引入远处的山峰、天空、邻近的古塔或树木，实现“不出城郭而得山水之趣”。同时，我们将对比“对景”的内向性与“借景”的外向性，分析它们在空间序列中扮演的不同角色。 第九章：建筑的融入——“虚”与“实”的对话 园林中的建筑，如轩、榭、舫、楼，并非孤立的实体，而是观景的平台与室内意境的延伸。本章探讨建筑的选址、朝向与形式如何适应自然环境，并服务于“观景”的核心目的。分析园林建筑中“开窗”的艺术，如何将墙壁转化为画框，使自然成为永恒的装饰品。 --- 结语：流动的山水，永恒的对话 《山水之间：中国古典园林审美探源》旨在提供一把钥匙，让读者不仅能欣赏到园林的物质形态之美，更能领会其中蕴含的东方智慧与生活哲学。园林艺术是历史留给我们的珍贵遗产，它教导我们在喧嚣中寻找宁静，在有限中体味无限，实现真正的“身在尘嚣，心在山水”。本书所呈现的，是对这一伟大文化现象的深入探索与致敬。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于想写旧体诗词的人，看看是有些好处的 中行先生这本书，最大的贡献，应该就是在所谓“幽微的情意”这个概念上面，基于这个概念而提出的怎么读、怎么写，其中方法，应当可供初学者借鉴。 读，应该读哪些，这是最主要的。 推崇的还应当是唐以及唐以前的，质朴、自然的风格...

评分☆☆☆☆☆

这些年乱七八糟看了一点诗词丛话、选本甚至囧话。当我看到某些年轻人歪嘴和尚念经一样的“诗话”，曲解古人作品甚至人格的“大作”都能够热卖的时候，我终于知道不花巧不炒作、文字浅显而循序渐进的作品是多么难能可贵。 这本书便是这样的作品，许多道理和入门方法都深入浅出...  

评分☆☆☆☆☆

对于想写旧体诗词的人，看看是有些好处的 中行先生这本书，最大的贡献，应该就是在所谓“幽微的情意”这个概念上面，基于这个概念而提出的怎么读、怎么写，其中方法，应当可供初学者借鉴。 读，应该读哪些，这是最主要的。 推崇的还应当是唐以及唐以前的，质朴、自然的风格...

评分☆☆☆☆☆

话不多说，直入山门。 1 语言略嫌冗余，许多事情完全可以用一句或两句话说明白，张先生却要打比喻说闲话，不知道是不是存了为初学者指路的心思，若是如此，也无可厚非。不过本书其实并不适合初学，此处后谈。 2 诗词之道，如何略窥门径，如何登堂入室，如何妙手偶得？本书说...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考价值和深度是毋庸置疑的，但更难得的是，它在学术性与普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。一方面，对于研究者而言，书中引用的材料翔实，考证细致，许多见解独到，足以支撑起一篇小型的学术探讨；另一方面，对于普通文学爱好者，它也没有设置难以逾越的障碍。我特别欣赏它在收录范例时所表现出的广博性，它并非只偏爱某一个朝代或某一位大家，而是横跨初唐至近代的诸多流派，力求展现中华诗词艺术的全景图。这种全面而非片面的介绍，保证了读者建立起一个完整、立体的知识框架，而不是被局限在狭隘的审美圈子里。这本书的价值就在于，它既能让你敬畏于古人的成就，又能鼓舞你相信自己也可以踏入这片美好的文学园地，从而在阅读和思考中不断提升自己的审美境界和人文素养。它提供了一个坚实的起点，也指明了持续探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的编排结构感到非常惊喜，它并非那种平铺直叙、堆砌知识点的传统教材模式。作者显然花了很多心思去设计一条清晰而富有启发性的学习路径。一开始的章节侧重于基础格律和常见意象的辨析，但不同于枯燥的理论讲解，他们穿插了大量鲜活的范例和深入浅出的赏析，将原本晦涩难懂的规则变得生动起来。随着阅读的深入，内容逐渐转向更复杂的修辞手法和不同流派的风格差异探讨，这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的门槛。我尤其欣赏它在“读”与“写”之间的平衡处理，它不只是让你停留在欣赏层面，而是积极引导你动手尝试。在一些关键的节点，会设置一些针对性的练习或者仿写提示，这对于提高自身的实践能力非常有帮助，真正做到了知行合一。这种兼顾理论深度与实践指导的编排，让这本书不仅仅是一本参考书，更像是一位耐心的、循循善诱的良师益友，伴随着读者从入门到精通的每一步。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书的叙述口吻非常贴近当代读者，既保持了学术的严谨性，又完全没有古代注疏的那种生硬和距离感。作者的文笔流畅自然，仿佛在与一位学识渊博但又毫无架子的老友在交谈。尤其在解释一些典故和术语时，他们会用现代人易于理解的比喻来阐释，使得原本可能让人望而却步的晦涩概念瞬间变得清晰明了。例如，对于“炼字”的探讨，作者并没有简单地罗列“好词”，而是通过详细对比同一意象在不同诗句中选择不同动词或形容词所带来的微妙语义变化，清晰地展示了推敲字句的艺术所在。这种“信达雅”的完美结合，使得阅读过程本身就成为一种享受，它有效地避免了阅读过程中的疲劳感，让人愿意一页接一页地读下去，去探索下一个知识点的乐趣。这对于需要长时间专注阅读的读者来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对诗词创作中“灵感捕捉与意境营造”这一核心环节的独到见解。很多关于诗词的书籍，往往会陷入对技巧的过度强调，反而忽略了作品内在的生命力。然而，这本书却花费了大量的篇幅，去剖析历代大家是如何在日常生活中发现美的，如何将瞬间的情感波动转化为永恒的诗句。比如，书中对“秋思”这一主题的不同诗人如何从不同角度切入，从色彩、声音、触觉等多个维度进行对比分析，展现了极高的学术水准和文学敏感度。这种分析不是空泛的赞美，而是深入到词骨肉里去探究其精髓。对于我个人而言，它极大地拓宽了我对“生活即素材”的认知，让我意识到，伟大的诗篇往往源于对生活最细微的体察与最真挚的情感流露。这种由内而外的引导，比单纯教授辞藻堆砌要宝贵得多，它真正点燃了我对创作的热情和对世界的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词读写丛话》的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股典雅又沉稳的气质。我特别喜欢它那种墨香氤氲的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一部值得细细品味的古籍。虽然我主要关注的是内容，但好的外在包装确实能提升阅读的愉悦度。我记得第一次翻开它时，就被那些精心挑选的插图吸引住了，它们不仅是简单的装饰，更是对文字意境的另一种诠释，让人在阅读诗词的同时，仿佛也走进了那个诗人们所描绘的场景之中。特别是那些关于宋代词风演变的图示，逻辑清晰，梳理得井井有条，对于初学者来说，无疑是极佳的导航图。书页的纸张选择也十分考究，不反光，不伤眼，即便是长时间沉浸其中，阅读体验也保持得很好。由此可见，出版方在制作这本书时，确实投入了极大的心血，力求为读者提供一个既有深度又舒适的阅读环境。这种对细节的执着，是判断一部优秀出版物的关键指标之一，它体现了出版者对文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

适合学生。。。

评分☆☆☆☆☆

张中行先生主张：诗词是抒发幽微的情意之用，我理解“幽微”即幽深微妙。此书适合入门者。

评分☆☆☆☆☆

张中行先生主张：诗词是抒发幽微的情意之用，我理解“幽微”即幽深微妙。此书适合入门者。

评分☆☆☆☆☆

放在单位读，因为工（wan）作(shua)比较繁忙，好几个月才读完。行文极为平易近人，问题讲得很清楚，比教科书都更清晰。特别适合大学生或者喜欢诗词的入门者读。

评分☆☆☆☆☆

这本书颜值颇高，不褒贬谁，虽说治学之路颇漫长，但有自己的境界，加苦学勤造，这让我学写诗更有底气了！