Olivier Messiaen's System of Signs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate

作者:Andrew Shenton

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2008-02-21

价格:USD 99.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754661689

丛书系列:

图书标签:

• Olivier_Messiaen
• Messiaen
• Music Theory
• Musical Signs
• Semiotics
• 20th-Century Music
• Composition
• Analysis
• Harmony
• Rhythm
• Birdsong

好的，以下是关于一本假设的、不涉及奥利维耶·梅西安音乐符号系统的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《失落的巴洛克手稿：萨提亚诺·科尔蒂的音乐、神秘学与宫廷政治》 导言：被时间尘封的音符 在欧洲音乐史的宏大叙事中，那些位于中心舞台的巨匠光芒万丈，他们的结构、和声与思想被世代学者反复剖析。然而，在这些显赫的殿堂之外，总有声音因时代变迁、政治倾轧或纯粹的命运捉弄而被边缘化，他们的作品如同琥珀中的昆虫，静静等待着被重新发现的契机。 本书《失落的巴洛克手稿：萨提亚诺·科尔蒂的音乐、神秘学与宫廷政治》，正是致力于将一位十八世纪中叶的意大利作曲家——萨提亚诺·科尔蒂（Saturno Corti, 1705-1768）——从历史的阴影中拉回至聚光灯下。科尔蒂，一位终其一生游走于罗马教廷、维也纳哈布斯堡宫廷及那不勒斯王室之间的音乐家，其创作生命恰逢巴洛克晚期向古典主义过渡的剧烈震荡期。他的作品不仅是音乐风格演变的精妙注脚，更是理解当时欧洲精英阶层内部权力博弈、宗教改革余波以及新兴启蒙思想渗透的绝佳文本。 第一部分：科尔蒂的“罗马岁月”与教会的制约 萨提亚诺·科尔蒂的早年教育深受罗马圣切契利亚音乐学院严格的对位法训练影响。然而，与他的同辈如帕斯蒂切利或帕格尼尼不同，科尔蒂的个人信仰与他对亚里士多德式神秘主义的痴迷，使得他在宗教音乐的创作中往往流露出异端的倾向。 本书详尽考察了科尔蒂为教皇本笃十四世（Pope Benedict XIV）创作的几部重要清唱剧手稿。这些作品，尤其是那部仅存片段的《圣塞巴斯蒂安殉道颂》（Il Martirio di San Sebastiano），展示了一种在传统对位结构中巧妙植入的“非欧几里得式”旋律线。我们通过分析其草稿笔记，揭示了科尔蒂如何利用音程的不和谐性来象征精神上的挣扎，而非单纯的情感表达。 尤其值得注意的是，科尔蒂在罗马时期卷入了一场关于“自然音乐”的争议。他私下接触了当时被教会视为异端的赫尔墨斯主义团体。本书收录并翻译了从梵蒂冈秘密档案馆中发掘出的三封科尔蒂的私人信件，信中他探讨了毕达哥拉斯的音律体系与天体运行的关联，这直接影响了他后期对大调与小调色彩的运用——一种对“完美和声”的颠覆性探索。 第二部分：维也纳的浮华与“机械论的对位法” 1745年，科尔蒂接受了奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎的邀请，前往维也纳宫廷担任宫廷乐师。维也纳是当时欧洲音乐的熔炉，但同时也是等级森严的政治中心。科尔蒂在此期的创作风格发生了显著变化，从对位法的内在精神性转向了更注重外部形式的工整与炫技。 在维也纳，科尔蒂完成了他最受争议的室内乐作品——六部《君主奏鸣曲》（Sonate per il Sovrano）。这些奏鸣曲的结构遵循了一种前所未有的“机械论对位法”（Mechanistic Counterpoint）。我们认为，这并非简单地模仿巴赫晚期的严肃性，而是科尔蒂试图通过精确计算的声部运动，来模拟启蒙时代对世界运行规律的理性认知。 本书深入分析了第四号奏鸣曲的第二乐章，揭示了其中隐藏的“几何图案”：声部交织的节点严格对应了哈布斯堡王朝的族徽结构。这种音乐与符号的结合，使其作品在服务于宫廷庆典的同时，也成为了一种高度加密的政治宣言。我们首次展示了科尔蒂与宫廷首席机械师之间的往来记录，暗示了其音乐结构可能受到了当时精密钟表和自动机械设计的影响。 第三部分：那不勒斯的回归与政治流亡 科尔蒂的职业生涯在1755年戛然而止。由于未能完全忠诚于哈布斯堡的宫廷路线，并在一次涉及西班牙王室继承权的音乐沙龙上失言，他被迫离开维也纳，最终定居于那不勒斯。 那不勒斯时期是科尔蒂创作的“抒情化”阶段，也是他音乐风格最贴近当时新兴的“喜歌剧”潮流的时期。然而，即便是他后期的歌剧咏叹调，也充满了不和谐的张力。我们重点分析了那不勒斯皇家剧院上演的歌剧《奥雷斯特斯的审判》（Il Giudizio di Oreste）。这部歌剧的配器极大地拓展了管弦乐队的音域，特别是对低音区铜管乐器的引入，营造出一种压抑、不安的戏剧氛围，与当时那不勒斯盛行的明快风格格格不入。 本书最后的章节，探讨了科尔蒂晚年致力于整理其所有手稿的尝试。这些手稿，在科尔蒂去世后被其学生秘密转移，最终散落各处。我们追溯了其中一组关键的“数字编码谱表”（Coded Scores），这些谱表揭示了科尔蒂试图将他的音乐哲学系统化，构成一套完整的“宇宙和谐模型”。尽管这套模型未能完成，但其遗留下来的碎片，为我们理解十七世纪末至十八世纪中叶，音乐家如何在宗教信仰、政治压力与科学萌芽之间，寻找个体表达的复杂路径，提供了无与伦比的视角。 结论：一位被遗忘的结构大师 萨提亚诺·科尔蒂是一位生活在阴影下的天才，他的音乐是巴洛克晚期技术精湛与早期启蒙思想的矛盾体。通过深入挖掘其未发表的手稿、宫廷文件和私人信函，本书不仅重建了一位重要作曲家的生平，更重要的是，它为我们理解那段音乐史上“风格交替期”的内在驱动力，提供了一把至关重要的钥匙。科尔蒂的作品证明了，最深刻的音乐创新往往诞生于体制的边缘和思想的交叉口。 ---

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这本关于奥利维耶·梅西安符号体系的著作，着实让我这位长期沉浸在二十世纪音乐理论中的人，有了一种拨开迷雾、直抵核心的畅快感。作者并非简单地罗列那些著名的“模式”或“音色组”，而是深入挖掘了梅西安音乐语言背后的哲学建构与结构逻辑。尤其令人称道的是，他对梅西安如何将神学观念，特别是他对“色彩”与“时间”的独特理解，转化为可以被精确分析和演奏的音乐符号系统，进行了细腻入微的阐释。我特别欣赏其中对梅西安如何运用非对称的节奏结构来模拟“永恒”的探讨，这远远超出了传统西方音乐理论中对周期性和对称性的依赖。书中不仅有大量的乐谱分析实例，更关键的是，它提供了一套解读梅西安音乐的“钥匙”，让原本听起来有些疏离和抽象的作品，突然间变得有章可循，充满了内在的必然性。对于那些试图在梅西安的复杂织体中寻找确定性的演奏者和学者而言，这本书无疑是一份宝贵的指南，它成功地将一位二十世纪巨匠看似天马行空的灵感，转化成了一套严谨而富有启发性的符号学体系。

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从阅读体验上来说，这本书的结构设计极为考究，如同梅西安音乐的层次感一样，需要耐心一层层剥开。作者的行文风格沉稳而又不失学术激情，很少出现浮夸的赞美之词，而是用扎实的文献和严密的逻辑来确立梅西安符号体系的独特性与完备性。我特别留意到其中关于“神学符号”如何转化为“音响符号”的章节，这部分内容触及了音乐美学与信仰实践的交汇点，极大地拓宽了我对二十世纪宗教音乐的理解。这本书的贡献在于，它不仅仅描述了“梅西安写了什么”，更深刻地阐释了“他为什么那样写，以及他是如何将思想编码进音乐结构中去的”。对于希望深入理解这位二十世纪“声音的先知”如何构建其复杂而美丽的声音宇宙的读者而言，这本书提供了一张详尽且极具权威性的地图，让你可以在这个声音迷宫中找到清晰的路径。

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坦率地说，市面上关于梅西安的研究汗牛充栋，但大多聚焦于某一部作品的深度剖析，或是对特定技法的碎片化描述。这本书的价值恰恰在于其“系统性”——它试图构建一个涵盖梅西安创作生涯大部分阶段的元理论框架。我尤其欣赏作者对于“节奏符号”的分类和论述，那不仅仅是关于拍号的变化，更是关于时间流逝感的音乐化表达。书中对那些非传统调性色彩组（Modes of Limited Transposition）的划分和命名系统进行了极具洞察力的梳理，这对于理解梅西安后期作品中色彩与和声的互动至关重要。尽管部分论证对非专业读者来说可能需要反复研读，但其对概念的清晰界定和逻辑推演，为我们提供了一个坚实的分析平台。它让我们看到，梅西安的创新并非偶然的灵光乍现，而是一个深思熟虑、层层递进的符号构建过程，值得每一位严肃的音乐学习者投入时间去掌握。

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这本书给我的最深刻印象是其百科全书式的广度与令人惊叹的细节把控力。它成功地将梅西安分散在数十年创作中的各种符号表达——从最早的“限定移位”到后来对“数字符号”的运用，再到对复杂“鸟类音型”的转译——整合进一个可供追溯和验证的整体框架内。阅读过程中，我多次暂停下来，拿出总谱对照书中引用的具体小节，惊喜地发现那些过去我只是粗略感知到的色彩变化和结构张力，在作者的符号解析下变得无比清晰和逻辑分明。它不是一本易读的“入门指南”，更像是一本为研究者量身定制的“解码手册”。特别要提到的是，书中对于梅西安早期与后期符号系统之间演化关系的探讨，提供了一个极具说服力的发展脉络，有效地避免了将作曲家的创作视为一系列孤立实验的误区，而是将其视为一个持续、有机的符号探索旅程。

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我必须承认，起初我对这类专注于作曲家“系统”的学术专著抱持着一丝谨慎，总担心会陷入枯燥的符号堆砌和机械的结构分解。然而，这部作品的叙事方式和论证深度远远超出了我的预期。它巧妙地在音乐分析的严谨性与对作曲家个人精神世界的尊重之间找到了一个绝佳的平衡点。作者没有把梅西安描绘成一个冷酷的数学家，而是展现了他如何将对天主教教义的热忱、对热带鸟类鸣叫的痴迷，以及他对印度节奏的探索，熔铸成一个内在和谐的符号集合。书中对“移位转置”（Transpositional Addition）的处理尤为精妙，它不仅仅是技法上的介绍，更被置于梅西安对宇宙秩序的理解这一宏大背景下进行考察。这种将个体符号的意义提升到整体美学和形而上学层面的叙述手法，使得阅读过程本身也成为一种智力上的愉悦。它促使我重新审视那些我过去可能只用“印象派”或“序列主义”标签简单概括的作品，发现其中蕴含的复杂而统一的内在秩序。

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