Westminster Patchwork and Quilting Book Number 2 Twenty projects pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:C&T Publishing

作者:Liza Prior Lucy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780967298511

丛书系列:

图书标签:

• Westminster
• Patchwork
• Quilting
• Book
• Number2
• TwentyProjects
• Quilting
• Patchwork
• Crafts
• DIY
• Sewing

好的，这是一本关于传统与现代被子制作的综合指南。 书名：《纽斯特敏斯特拼布与绗缝艺术集萃 2：二十项经典项目精选》 内容简介： 《纽斯特敏斯特拼布与绗缝艺术集萃 2：二十项经典项目精选》是一部专为热衷于手工艺术的爱好者们精心打造的权威指南。本书汇集了二十个精心设计的、难度和风格各异的项目，旨在带领读者穿越拼布艺术的悠久历史，同时融入当代设计美学与实用技巧。本书不仅仅是一本食谱式的教程集合，更是一部深入探索拼布哲学、材料科学以及精湛工艺的百科全书。 本书的结构清晰，从基础知识的巩固到高级技巧的挑战，循序渐进地引导读者完成每一个令人赞叹的作品。我们坚信，每一个针脚都承载着制作者的心意与时间，因此，本书致力于提供最详尽、最易于理解的指导，确保即便是初涉此道的爱好者也能自信地开始创作。 第一部分：基础重塑与材料的对话 开篇部分，我们没有急于展示复杂的设计，而是将重点放在了“根基”的夯实上。我们深入探讨了现代拼布工作室中不可或缺的工具与设备，包括裁切机的精确使用、熨烫在几何形状构建中的关键作用，以及不同类型绗缝机的性能差异。 材料的选择是拼布的灵魂。本书用相当篇幅分析了不同纤维的特性：纯棉（Quilting Cotton）的稳定性与色彩持久性、亚麻混纺（Linen Blends）带来的自然纹理和垂坠感，以及羊毛和天鹅绒在现代被子上作为装饰性肌理的应用。我们提供了一份详尽的“色彩理论在拼布中的应用”指南，教授如何通过色调（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）的对比与和谐，来达到预期的视觉效果，无论是经典的“祖母方格”（Grandmother’s Flower Garden）还是前卫的抽象设计。 第二部分：二十项精选项目深度解析 本书的核心在于其精心挑选的二十个项目。这些项目并非随机组合，而是覆盖了从装饰性桌旗到实用性床盖（Quilt）的完整光谱。 A. 经典重构系列（项目 1-7）： 这一系列侧重于对传统块状（Block）设计进行现代化诠释。例如，我们详细展示了如何将传统的“四方（Four-Patch）”和“九宫格（Nine-Patch）”通过改变面料的比例和定位，使其呈现出动态的、运动的视觉效果。项目三，一个关于“飞翔的鹅（Flying Geese）”的变奏，不仅教授了标准的“切割与拼接”法，更引入了“切割与添加（Strip Piecing）”的高效方法，大大缩短了制作时间，同时保证了图案的精确度。每一个经典项目都附带了至少两种不同的绗缝建议——一种是传统的描边绗缝（Outline Quilting），另一种是现代的自由运动绗缝（Free-Motion Quilting）。 B. 结构与纹理探索（项目 8-13）： 本部分挑战制作者对三维效果的掌控。我们深入研究了结构性拼布技术，如“错视（Trompe-l'œil）”效果的实现，利用阴影块（Shadow Pieces）和负空间（Negative Space）的巧妙布局，使二维的平面布料产生雕塑般的深度感。 项目十一，一项关于“Appliqué（贴布绣）”的详细教程，我们摒弃了繁琐的手缝边缘处理，转而采用机器贴布的“韩式贴布法（Korean Appliqué）”，以其简洁、快速且边缘清晰的特点，制作出一系列精美的花卉和几何图案。 C. 现代与抽象的表达（项目 14-20）： 面向寻求突破的制作者，这部分项目鼓励打破常规。我们探索了“无边界拼布（Improvisational Piecing）”的艺术，即在没有预设图纸的情况下，仅依靠对色彩和形状的直觉进行拼接。 项目十七，一个关于“渐变染色（Ombré Dying）”的尝试，教授如何在家中利用基础染料，为自己的面料创造出从深到浅的平滑过渡效果，并将其应用于一个大型的几何分解设计中。绗缝方面，我们引入了“纹理绗缝（Texture Quilting）”，例如使用粗糙的麻线或装饰性的珠饰，使成品不仅在视觉上引人注目，触感上也丰富多变。 第三部分：收尾的艺术——从被子到艺术品 一个伟大的拼布作品，其完成度在于收边和绗缝。本书的最后章节，专门讲解了被子制作的“三明治”结构——底布（Backing）、铺棉（Batting）和面布（Top）的完美结合与固定。 我们详细对比了手工绗缝（Hand Quilting）的温润质感与机器绗缝（Machine Quilting）的高效和多样性。特别为机器绗缝爱好者提供了关于如何设置张力、选择合适的压脚以及应对不同厚度铺棉的专业调试建议。最后，关于“包边（Binding）”的艺术，我们展示了四种主流包边方法：标准斜裁包边、管道包边（Piping）、持续包边（Continuous Binding）以及用于展示艺术品的盒式包边（Flange Binding）。 通过这二十个项目的实践，读者将不仅获得一系列精美的家居用品，更重要的是，他们将掌握一套跨越世代的精湛技艺，并有能力将个人的创意和情感融入到下一块面料的裁剪之中。本书的目标是激发持久的热情，让每一位读者都能自豪地称自己为“被子制作者”（Quilt Maker）。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极其巧妙，它成功地在保持专业性的同时，又没有让读者感到知识的堆砌和压力。我注意到它在介绍每个项目时，都会先提供一个简短的、富有故事性的引言，而不是直接跳入材料清单。这种叙事手法非常高明，它让你对即将完成的作品产生一种情感上的联结。例如，其中一个名为“乡村花园的午后”的项目，作者用极其细腻的笔触描绘了如何从一块普通的碎布中提取出“阳光穿过花瓣的温暖感”。这种富有诗意的描述，无疑提升了整个阅读体验的层次感。更重要的是，它在技术层面上也展现了极大的包容性——虽然许多作品看起来非常复杂，但细看之下，你会发现它巧妙地将复杂的视觉效果分解为几个可管理的、基于重复模块的小单元。这意味着，即便是你觉得某个大作品遥不可及，你也可以从中学到某个核心的拼接技巧，并将其应用到你自己的设计中去。这种“授人以渔”的设计哲学，在我看来，是衡量一本优秀手工书籍的黄金标准。它教会你思考如何解决问题，而不是简单地告诉你答案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的“设计美学”部分是我最想大书特书的。它不仅仅是关于如何缝合布块，更是关于如何构建一个和谐的整体视觉体系。作者似乎对二十世纪中叶的现代主义设计有着深刻的理解，并在其中融入了经典的英式田园风情。这种融合非常微妙，它避免了传统拼布的甜腻感，注入了一种干净、现代的线条感。比如，书中有一组现代几何图案的作品，它们大量运用了留白的概念——那些未被图案填充的空间，其重要性不亚于被填充的部分。这种对“负空间”的有效运用，极大地提升了作品的呼吸感和现代感。我从中领悟到，一个好的拼布设计，其成功与否，往往取决于你决定“不做什么”的艺术判断。这本书提供了一种批判性的眼光，它引导读者去审视自己的选择，去质疑那些约定俗成的配色和布局，鼓励我们在传统技艺中找到属于自己的、更具个性的表达方式。它确实是一部能拓宽视野、激发创新思维的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须得强调一下，这本书中对“纹理”和“触感”的关注程度，简直令人叹为观止。现在的拼布书大多侧重于视觉效果，但这本书明显更懂得布料本身带来的感官体验。它推荐了多种不同克重和材质的棉布、麻布乃至一些混纺材料，并详细说明了在绗缝过程中，不同材质如何相互作用以达到最佳的立体效果。书中有一个关于“秋日落叶”的被子设计，仅仅是看图片，我都能想象到绗缝后那些叶脉纹理的凹凸感和随风摇曳的轻盈感。作者似乎非常擅长利用绗缝线的走向来“绘画”，而不仅仅是固定衬垫。他们展示了如何通过密集的、波浪形的绗缝来模仿水流，或者用直线交叉来模拟建筑的结构感。这种对非视觉元素的重视，让这本书超越了普通的“项目手册”，上升到了更具雕塑感的手工艺品制作指导层面。对于那些希望自己的作品不仅能被“看”，更能被“感受”的制作者来说，这本书无疑提供了宝贵的洞察。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书的难度设置非常具有层次感，它真正做到了覆盖从进阶到专家的用户群体。我最初尝试了其中一个稍微基础的“九宫格变体”项目，它的核心在于精准的裁切和对齐，这帮助我巩固了基础的准确性。然而，当我翻到最后几个项目时，我立刻感受到了挑战的陡增。那些需要处理多个非标准角度拼接，或者需要在完成拼布后进行复杂轮廓切割（Free-Motion Quilting）的部分，绝对能让经验丰富的拼布师也需要放慢脚步，仔细研究每一个细节。最让我欣赏的是，书中并没有回避这些高难度挑战，反而用一种鼓励的口吻，引导你逐步攻克技术难关，而不是一味地简化或跳过。它提供的“专家提示”板块，简直就是金玉良言，里面充满了在实际操作中容易忽略的“坑点”规避方法，比如如何处理边缘回缩、如何选择最佳的衬垫厚度以配合复杂的绗缝图案等等。这种全面且不设保留的分享精神，使得这本书的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《Westminster Patchwork and Quilting Book Number 2》简直是我近几年遇到的最让人眼前一亮的手工书籍之一。我首先要说的是，它的设计理念非常成熟，不像有些教程那样只停留在基础的拼布操作层面。这本书显然是为那些已经掌握了基本针法，渴望挑战更复杂、更具视觉冲击力的作品的爱好者准备的。我尤其欣赏它对色彩理论的深入探讨——它没有直接给出“你应该用A色配B色”的死板指令，而是通过展示一系列精心设计的案例，让你领悟到如何通过微妙的色调变化和图案对比来营造出特定的氛围和深度感。比如其中一个关于“星空碎拼”的项目，它使用的那些深邃的靛蓝、墨黑与零星的银白布料组合，简直让人联想到浩瀚的宇宙，那种层次感和光影的捕捉，绝非新手能轻易做到的。书中的排版和图片质量也堪称一流，每一个步骤的图解都清晰锐利，即便是最复杂的几何拼接，也能通过高清的特写镜头被完美剖析。我甚至觉得，光是翻阅这些精美的成品图，就已经是一种极大的精神享受了，它不断地激发着我想要立刻动手实践的冲动。对于那些追求工艺深度和艺术表达的拼布匠人来说，这本书提供的远不止是项目指南，更像是一本精美的、可操作的艺术理论教科书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆