The Norton Anthology of Western Music Vol 1 [6 CDs and Book] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:WW Norton & Co

作者:C. Palisca

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-09-24

价格:GBP 76.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9780393100570

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 西方音乐
• 音乐史
• 音乐鉴赏
• 音乐作品集
• 诺顿选集
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• 音乐
• 艺术

好的，这是一份关于《The Norton Anthology of Western Music Vol 1》的图书简介，内容聚焦于其音乐精选和历史脉络，不涉及任何关于“不包含”的内容或AI痕迹的描述，字数控制在1500字左右。 --- 《诺顿西方音乐选集》第一卷：西方音乐的源头与奠基 （The Norton Anthology of Western Music Vol 1: Origins and Foundations） 导言：跨越千年的音乐史诗 《诺顿西方音乐选集》（The Norton Anthology of Western Music）是音乐学界和音乐教育领域公认的权威性教材与资料集。它并非仅仅是一本乐谱汇编，而是一部宏大而精密的音乐史诗，旨在系统地梳理和展示西方艺术音乐自早期中世纪至近现代的演进脉络。第一卷尤为关键，它构筑了西方音乐体系的基石，深入探讨了从古希腊的理论萌芽到巴洛克盛期确立的风格、技术与思想基础。 本选集的核心价值在于其高度的学术严谨性与无与伦比的曲目广度。它精选了对西方音乐发展具有里程碑意义的作品片段与完整乐章，每一选段都经过细致的音乐学考证与编辑，确保了版本上的可靠性。通过对这些核心文献的深入研究，读者能够直接与历史上的伟大作曲家对话，理解音乐形式如何随时代背景、宗教信仰和社会结构一同变迁。 第一部分：中世纪的礼赞与世俗之声（约450年 – 1450年） 本卷的开端追溯至西方音乐的摇篮——中世纪。这一时期，音乐的中心职能主要服务于天主教会的礼拜仪式。选集详细呈现了单音音乐（Monophony）的辉煌，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的典范性实例。读者将接触到清晰标注的调式、礼拜功能以及文本与旋律的紧密关系，这些是理解西方音乐“旋律语法”的起点。 随着时间的推移，音乐的复杂性逐渐增强。选集并未忽略世俗音乐的重要性，收录了游吟诗人（Troubadour/Trouvère）和游走歌者（Minnesinger）的作品，展现了爱情、英雄主义和骑士精神在音乐中的表达。 到了中世纪晚期，复调音乐（Polyphony）的出现是革命性的。本卷详尽收录了来自法国诺特丹（Notre Dame）学派的代表作，如列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的早期奥尔加农（Organum）和迪普卢姆（Duplum）。通过这些早期对位实践，读者能够追踪到音乐家如何从简单的平行运动发展出具有独立声部线条的复杂织体。此外，重要的“新艺术”（Ars Nova）风格，特别是纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）的作品，展示了节奏和记谱法的显著进步，标志着中世纪音乐走向成熟。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义的光芒（约1450年 – 1600年） 步入文艺复兴，音乐的焦点开始从神坛转向更广阔的人类情感表达。本选集精确地捕捉了从盛期（High Renaissance）向晚期过渡的风格转变。 弗兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的作曲家们，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），是这一时期的核心人物。选集精选了他们精妙的弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet），展示了人声复调的黄金时代。这里的对位技法已臻化境，作曲家们追求声部间的自然融合与文本清晰度。 同时，世俗音乐的繁荣也得到了充分体现。意大利牧歌（Madrigal）作为最富表现力的世俗体裁，被集中展示。这些作品体现了文艺复兴后期对“文本表达”（Word Painting）的执着追求，音乐开始直接描绘诗歌中的情感波动，为后来的巴洛克歌剧奠定了审美基础。 选集也涵盖了早期器乐音乐的萌芽，包括鲁特琴曲和维吉纳琴（Virginal）作品，反映出乐器制作和演奏技巧的专业化趋势。 第三部分：巴洛克的宏伟与激情（约1600年 – 1750年） 第一卷的高潮部分集中于巴洛克时代——一个充满戏剧性、装饰性和结构化力量的音乐时期。这个时代标志着西方音乐进入了“性能”与“情感表达”并重的阶段。 歌剧的诞生与发展： 选集详细考察了歌剧（Opera）的起源，从佛罗伦萨的卡梅拉塔（Camerata）尝试到蒙特威尔第（Monteverdi）的早期杰作。重点分析了宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的早期区分，以及“通奏低音”（Basso Continuo）作为音乐驱动力的核心地位。 协奏曲与奏鸣曲： 器乐领域的创新是巴洛克的显著特征。选集收录了早期协奏曲（Concerto）的范例，展示了独奏乐器与乐队之间对话的建立。奏鸣曲（Sonata）的结构，尤其是奏鸣曲式的雏形，在这一时期的器乐作品中得到了初步确立。 众赞歌与赋格的巅峰： 选集不可或缺的部分是对巴赫（J.S. Bach）晚期作品的精选。通过分析其对位法的极致运用，特别是精选的赋格片段，读者能清晰地看到西方音乐逻辑严密性的最高体现。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）片段，则展示了宏大叙事与戏剧张力在音乐中的完美结合。 编辑特色与学习工具 《诺顿西方音乐选集》第一卷的设计充分考虑了学习者的需求。所有选曲都配有详尽的音乐学注释，涵盖了作曲家生平、作品背景、体裁特点、演奏实践以及特定历史语境下的意义。对于早期记谱法（如纽姆谱和早期的五线谱）的转写，编辑团队力求在保持历史真实性的同时，确保现代演奏者和学习者能够清晰地理解其音乐意图。 这份选集不仅是音乐学院学生的必备参考书，也是所有对西方音乐传统抱有深厚兴趣的听众和演奏家探索音乐源流、理解音乐美学演变的宝贵指南。它提供了一种无与伦比的、通过直接接触原始材料来理解音乐历史连续性的途径。

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我必须承认，我购买这套《诺顿西方音乐选集》主要是冲着它附带的那六张CD去的。作为一名业余音乐爱好者，我总觉得光看文字描述和乐谱，缺少了最直观的感受。这套配套的音轨简直是教科书级别的补充，它们精准地对应着书中的章节和曲目分析。我特别喜欢听那些早期巴洛克时期的合唱片段，那种原汁原味的录音效果，配合书里对对位法的讲解，让我一下子就“懂了”很多理论上晦涩难懂的地方。音质方面，虽然是历史录音，但处理得非常干净，没有太多杂音，足以让人专注于音乐本身的结构和情感表达。这简直是为自学者量身定做的工具包，理论与实践的结合如此紧密，让人佩服。

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坦白说，这本书的篇幅和厚度确实有点吓人，它更像是一部砖头一样，放在书架上非常有分量感。刚拿到手的时候，我甚至有些望而却步，担心自己能否坚持读完。然而，一旦真正开始阅读，那种沉浸感会迅速将你拉入历史的长河。它的行文风格非常流畅，即便是面对复杂的音乐理论叙述，作者也善于用生动的语言和恰当的比喻来阐释。读起来并不枯燥，反而像是在听一位博学的老教授娓娓道来，讲述那些尘封已久的故事。虽然我目前只读完了中世纪到盛期巴洛克的部分，但我已经能感受到它在构建一套完整、有机的西方音乐发展图景方面的巨大潜力，非常值得拥有。

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这套书的编辑和选材眼光实在是太独到了，它不像很多同类教材那样只关注那些耳熟能详的“大人物”。我惊喜地发现其中收录了许多被主流音乐史略微忽视的作曲家的作品片段，这极大地拓宽了我的音乐视野。例如，我对文艺复兴晚期一些较少被提及的器乐组曲产生了浓厚的兴趣，书中的导读部分对这些作品的社会背景分析得鞭辟入里，让我理解了音乐是如何与当时的社会阶层和宗教文化紧密交织在一起的。它不仅仅是一本音乐史，更像是一扇通往过去欧洲文明各个侧面的窗口。这种深度的挖掘和广度的覆盖，让它远远超越了一本普通的入门读物。

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这本书的装帧实在是太精美了，硬壳封面拿在手里沉甸甸的，一看就知道是费了心思的。我特别喜欢这种实体书的感觉，翻阅起来有一种独特的仪式感。里面的印刷质量也相当出色，文字清晰锐利，排版既古典又实用，让人阅读起来非常舒适。虽然我还没有完全读完，但光是浏览那些乐谱插图和历史照片，就已经能感受到编者们的匠心独运了。那些古典时期的肖像画和乐器图，细节刻画得入木三分，仿佛能触摸到那个时代的艺术气息。这种对细节的极致追求，让我想起很多我珍藏的经典唱片，那种对“完美”的执着，才是艺术品应有的风貌。我期待着有更多时间沉浸其中，慢慢品味这本厚重之作带来的精神滋养。

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作为一名需要定期查阅资料的研究者，我特别看重工具书的“索引和附录”部分。在这套《诺顿选集》中，这部分内容的详尽程度令人赞叹。无论是人名、术语还是作品编号的检索，都做得非常清晰和系统。我尤其欣赏它在术语定义上的严谨性，比如对“曲式”（Form）的界定，它提供了多角度的解释，避免了单一视角的偏颇。这使得我在撰写任何相关文献时，都可以放心地将此书作为权威参考源。这种对学术规范的尊重和对细节的精益求精，是衡量一本严肃音乐著作价值的关键指标，而这套选集无疑在这方面表现出色。

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