Folk Music and Dances of Ireland (Text) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ossian Publications Ltd

作者:Breandan Breathnach

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1996-12

价格:GBP 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781900428651

丛书系列:

图书标签:

• 爱尔兰
• 民俗音乐
• 爱尔兰舞蹈
• 音乐
• 舞蹈
• 文化
• 传统音乐
• 民族音乐
• 爱尔兰文化
• 民歌

好的，这是一份关于爱尔兰民间音乐与舞蹈的图书简介，旨在详细介绍其丰富内涵，同时避免提及您提供的书名。 --- 爱尔兰的韵律与足音：一部跨越世纪的文化史诗 图书简介 爱尔兰，这片翡翠之岛，其灵魂深处流淌着一种独特而强劲的脉动。这种脉动，凝结于其代代相传的民间音乐与舞蹈之中。本书旨在深入探究爱尔兰传统艺术形式的演变历程、社会功能及其在全球范围内的传播与影响，勾勒出一幅关于民族精神与文化韧性的宏大图景。 爱尔兰的民间音乐并非仅仅是一系列旋律的集合，它是历史的编年史，是语言的替代品，是社区记忆的载体。从古老的竖琴（Cláirseach）独奏，到充满活力的赛尔提舞（Ceilí）节奏，再到那些哀婉动人的叙事歌谣，每一种形式都承载着特定的时代烙印与情感深度。 第一部分：旋律的源头与演变 本书首先追溯爱尔兰音乐的根源。我们探讨了凯尔特神话传说中音乐扮演的角色，以及早期修道院在音乐保存与发展中的关键作用。中世纪时期，游吟诗人（Bard）和宫廷乐师如何使用音乐来记录历史、赞颂英雄事迹，乃至进行政治批判，构成了我们理解早期爱尔兰音乐社会背景的基础。 随后的章节聚焦于音乐形式的结构性转变。从苏格兰盖尔语吟诵（Caoineadh，哀歌）的原始形态，到十六、十七世纪欧洲古典音乐对爱尔兰音乐的影响，我们细致分析了这些影响是如何被内化并转化为独具一格的爱尔兰风格。特别是长笛（Flute）、小提琴（Fiddle）和簧风琴（Uilleann Pipes，爱尔兰风笛）等乐器的普及，如何彻底改变了音乐的演奏技法和室内外环境中的应用。 本书投入大量篇幅分析“卷轴”（Jig）、“里尔”（Reel）和“霍恩派普曲”（Hornpipe）等核心舞曲类型的音乐特征。这些曲式不仅是舞蹈的基础，它们本身也发展出了复杂的即兴创作和变奏传统。我们考察了不同地区（如芒斯特、康诺特、伦斯特和阿尔斯特）在节奏处理、装饰音使用和曲目偏好上的细微差异，揭示了爱尔兰音乐内部的丰富地域性。 第二部分：歌谣中的故事与抗争 爱尔兰的歌曲是其历史的活化石。本书分类梳理了爱尔兰歌谣的几大主题领域。 叙事歌谣与历史记忆： 我们深入研究了那些记录了重大历史事件的歌曲，如大饥荒（An Gorta Mór）、反抗英国统治的起义，以及海外移民的心路历程。这些歌谣往往以朴素的语言，讲述着普通人的悲欢离合，是理解爱尔兰民族身份建构不可或缺的材料。 工作歌与生活场景： 从农田里的劳动号子到航海时的号子歌，这些歌曲反映了不同行业劳动者的日常生活、集体协作的方式以及他们对命运的集体思考。 盖尔语歌谣的复兴： 特别关注在盖尔语（Gaeilge）衰落与复兴过程中，传统歌谣所承担的语言保护责任。许多保存至今的珍贵曲目，其语言本身就是研究盖尔语方言演变的第一手资料。 本书特别收录了对若干关键歌手和词曲作者的个案研究，分析了他们的创作风格如何影响了后世的音乐走向。 第三部分：身体的语言——舞蹈的律动 民间音乐与舞蹈密不可分，舞蹈是音乐最直观的身体表达。本书系统地描绘了爱尔兰民间舞蹈的发展脉络，从早期的社交聚会舞蹈到后来的竞技表演形式。 赛尔提舞（Ceilí）与社交功能： 赛尔提舞是社区凝聚力的核心。我们探讨了这些集体舞如何在教堂的空地、客厅或专门的舞厅中，成为人们交流情感、维护社会结构的重要仪式。本书详细解析了不同赛尔提舞步（如The Walls of Limerick, An Spailpín Fánach）的起源和技术要求，强调了其社交性远大于个人技巧展示。 独舞的精进： 相比于集体舞，硬脚舞（Hard Shoe Dancing）和软脚舞（Soft Shoe Dancing）则更侧重于个人技巧的展现。硬脚舞的清脆节奏与复杂的踢踏动作，以及软脚舞中飘逸、如芭蕾般的足尖技巧，都体现了高超的身体控制力。我们分析了这些技巧是如何在十九世纪末的“舞蹈会”（Feis）中被标准化和推向极致的。 现代转型与全球化： 随着爱尔兰的全球移民浪潮，舞蹈形式也跟随脚步走向世界。本书记录了二十世纪后期，舞蹈如何从乡村舞会走向舞台表演，并最终演化出高度专业化的表演形式，同时探讨了这一转型过程中，传统与商业化之间的张力与平衡。 第四部分：乐器、传承与未来 要真正理解爱尔兰民间音乐，必须了解其“声音的蓝图”——乐器。本书提供了对爱尔兰传统乐器族群的详尽描述：从簧风笛（Uilleann Pipes）复杂的风箱系统和音域控制，到锡哨（Tin Whistle）的纯净音色；从爱尔兰传统吉他（Irish Bouzouki）的现代调音与伴奏技巧，到传统小提琴演奏中独有的装饰音“拖弓”（Grip）。 传承的挑战： 我们探讨了在工业化和大众媒体冲击下，口传心授的音乐传承体系所面临的挑战，以及爱尔兰政府、民间组织和教育机构为保护这些非物质文化遗产所做的努力。 全球回响： 最终，本书将目光投向爱尔兰音乐在全球的影响力。从北美（特别是阿巴拉契亚山脉）的早期定居者带来的音乐影响，到当代流行音乐（如摇滚、爵士）中对爱尔兰旋律的采样与致敬，爱尔兰的音乐DNA已经深深嵌入了世界文化之中。 通过对音乐、歌词和身体律动的综合考察，本书不仅为音乐爱好者提供了丰富的背景知识，更为文化人类学家、历史学家以及任何对民族精神探索抱有好奇心的人士，提供了一份关于爱尔兰不朽魅力的深度指南。这是一部关于生存、记忆与庆祝的史诗，其旋律永远不会停止。

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这本书的排版设计，虽然在学术界可能被认为是标准和稳妥的，但在我看来，却有一种强烈的“疏离感”。大量的脚注、尾注和跨页的引用符号，将正文切得支离破碎，阅读的连续性被彻底打断。每当我试图沉浸在一个关于爱尔兰音乐如何反映民族精神的段落时，视线就会被强制拉到页面底部的细小字体，去核对某个遥远来源的文献信息。这种不断地从主要内容到次要信息之间跳跃，极大地阻碍了情感的投入。我更愿意看到的是，那些生动的故事和深刻的见解能够一气呵成地展现出来，即便需要引用佐证，也应该以一种更自然、更融入文本的方式呈现。这本书更像是一份对某一研究领域的全面文献综述报告，而不是一本能让大众感受到爱尔兰民间艺术脉搏的读物。它就像一块被精心切割、打磨得无比光滑的冰块，纯净无瑕，却也冰冷得让人无法握持，更别提从中感受到一丝温暖的文化火花了。

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这本书的装帧质量无可挑剔，书脊的缝合紧密，油墨印刷清晰锐利，纸张的克重也足够厚实，保证了长时间翻阅也不会轻易损坏，从物理层面上看，它绝对算得上是一本值得收藏的“硬货”。但当我真正开始着手了解其内容时，我发现作者的叙事节奏如同爱尔兰冬季的薄雾，缓慢且难以穿透。我试图寻找一些能让人会心一笑的轶闻趣事，或者至少是能让人跟着节奏轻轻摇摆的描述，但书中呈现给我的更多是冰冷的数据图表和冗长的参考文献列表。比如，在介绍传统乐器时，作者似乎对某个特定的小提琴流派在十九世纪中叶的传播路径进行了近乎地质学般的考察，追踪了每一把乐器的木材来源和制造师的谱系，却几乎没有提及这些乐器在实际演奏中发出的声音是如何影响听众的情绪的。我原本希望通过文字重现那些在酒吧里，伴随着威士忌和热情洋溢的歌声一同流淌出的音乐画面，但这本书提供的是一种脱离了生命力的、纯粹的知识堆砌。阅读过程中，我常常需要停下来，去别处寻找一些更生动的音频或视频资料，来“激活”书本上那些抽象的描述，否则，那些密集的专业术语和理论框架，只会让人感觉自己像是在阅读一份历史遗留下来的档案，而不是一本活泼的文化指南。

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这本书的封面设计真是充满了爱尔兰风情，那种略带粗粝感的纸张触感，配上深沉的绿色和金色的标题，一下子就把人带到了那个充满凯尔特音乐和舞蹈的神秘岛屿。我迫不及待地翻开扉页，期待着能在一场关于爱尔兰文化和历史的深度漫游中迷失自我。然而，当我深入阅读后，我发现这本书似乎更侧重于某种更具体、更学院派的领域，而不是我原本预期的那种广博而充满热情的民间艺术概览。例如，它在某一章花了大量的篇幅来探讨特定地区乐器制作的材料学差异，以及不同时期乐谱记谱法演变中的细微差别，这些内容虽然专业，但对于一个仅仅想沉浸在爱尔兰传统音乐的氛围中的普通爱好者来说，显得过于晦涩和枯燥。我原以为会读到关于传奇音乐家们生平的动人故事，或是关于那些充满生命力的爱尔兰舞会上人们如何互动、那种集体狂喜的描绘。结果，书中更多的是对音乐结构、调式转换的严谨分析，以及对舞蹈步法技术细节的精确描述，简直就像是一本技术手册而非文化散文集。这种学术性的深入固然有其价值，但它明显错失了连接读者的那种温暖的人性连接点，使得阅读过程变成了一场智力上的攀登，而非心灵上的享受。这让我感到有些失望，因为我期待的是一张通往爱尔兰灵魂的门票，得到的却是一份详尽的建筑蓝图。

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坦白说，如果你的专业是音乐学、人类学，或者你正在撰写一篇关于特定地区民间艺术演变的博士论文，这本书无疑会成为你书架上的一块重要基石。它在某些方面的考据之深，简直令人咋舌，显示出作者穷尽了所有可查阅的原始资料，展现出令人敬畏的治学态度。然而，对于像我这样，只是想在忙碌的生活之余，寻找到一丝慰藉和对爱尔兰文化那份浪漫想象的普通读者来说，这本书的阅读体验简直像是在攀爬一座布满冰块的悬崖。书中对“舞蹈”的描述，不是那种让你热血沸腾、想要起身模仿的动态指南，而是将每一个步法分解成几何图形的精确坐标和角度测量。我甚至怀疑，如果把书中的文字直接交给一位经验丰富的爱尔兰舞者去看，他们也可能因为太过抽象而无法领会其中的精髓。它完全缺乏一种叙事上的“钩子”，无法将读者自然地拉入情境之中。每一页都充满了严谨的学术语言，仿佛生怕任何一丝感性的表达都会玷污其纯粹的知识性，最终使得整个阅读过程变成了一场枯燥的、需要高度集中注意力的智力练习，与我对“民间艺术”那种轻松、自由的期待背道而驰。

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我花了很长时间才适应这本书的“语境”，这种适应过程本身就消耗了我大量的热情。这本书的逻辑结构组织得极其严密，章节之间的过渡像是一个精密的钟表机械，环环相扣，无懈可击。但是，这种过度逻辑化的叙事，却牺牲了故事的魅力和可读性。它似乎更关注“是什么”和“如何构成”，而不是“为什么重要”和“它意味着什么”。例如，书中详细分析了某一特定乐器组合在不同历史时期出现的频率变化，并用大量统计数据佐证其观点，这些数据支撑了一个非常明确的论点——关于社会经济地位对民间音乐采纳率的影响。这是一个极具洞察力的发现，但作者在呈现这些发现时，却用了大量冗长、绕圈子的句子，仿佛在小心翼翼地避免任何可能被误解的直白陈述。我读完一个段落后，常常需要回过头来重新解读一遍，才能确定作者到底想表达哪个核心观点。对于一个渴望通过阅读来放松身心的读者而言，这种持续的“解码”过程是非常令人疲惫的，它要求读者具备极高的专业背景知识和极大的耐心，否则，那些隐藏在严密结构下的宝贵信息，很可能就会因为读者的分神而永远被错过了。

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