Art of the Korean Renaissance, 1400-1600

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出版者:Metropolitan Museum of Art
作者:Soyoung Lee
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2009-4-14
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300148916
丛书系列:
图书标签:
  • 韩国
  • 英文
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美学
  • 殷桃红色系暗潮涌
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具体描述

This notable catalogue—the first English-language publication on the subject—highlights the art of the early period (1392–1592) of Korea’s revolutionary Joseon dynasty. The Joseon rulers replaced the Buddhist establishment and re-created a Korean society informed on every level by Neo-Confucian ideals. They supported the production of innovative secular art inspired by past traditions, both native and from the broader Confucian world. Yet despite official policies, court-sponsored Buddhist art endured, contributing to the rich complexity of the early Joseon culture.

The exquisite paintings, porcelain and other ceramics, metalware, and lacquerware featured in the book are drawn from the holdings of major Korean and Japanese museums, the collection of the Metropolitan Museum and other U.S. collections; and private collections. Many of the works have never been seen in the United States.

《高丽王朝晚期艺术:1400-1600》 本书深入探索了公元1400年至1600年间,即朝鲜王朝(Joseon Dynasty)早期至中期,韩国艺术领域令人瞩目的发展。这段时期是韩国历史上一个充满变革与创新的时代,也为后世留下了丰富而多元的艺术遗产。从精美的宫廷绘画到朴实无华的陶瓷,从宏伟的寺庙建筑到精致的工艺品,本书将带领读者穿越时空,领略这一时期韩国艺术的独特魅力和深邃内涵。 绘画:从学院派的严谨到文人画的自由 朝鲜王朝早期的绘画继承了前朝的传统,并在此基础上发展出独特的风格。宫廷画院(Dohwaseo)汇聚了当时最杰出的画师,他们以精湛的技艺和严谨的构图,创作了大量描绘君王生活、宫廷仪式、历史事件以及自然风光的宫廷画。这些作品在色彩运用、线条勾勒和写实程度上都达到了极高的水准。例如,描绘国王狩猎或朝会场景的画作,不仅展现了王权的气派,也细致地刻画了人物的服饰、表情以及当时的生活场景,具有重要的历史和艺术价值。 与此同时,受中国文人画的影响,韩国也涌现出了一批追求写意、注重抒发个人情感的文人画家。他们偏爱水墨写意,题材多为山水、花鸟、竹石等,通过笔墨的浓淡干湿变化,以及构图的留白,营造出空灵、雅致的意境。这些作品往往蕴含着画家的人生感悟和对自然的深情,体现了高雅的士人情趣。本书将详细分析这一时期不同画派的代表人物、风格特点及其相互影响,并配以精美的作品图片,让读者能够直观地感受韩国绘画的演变过程。 陶瓷:白瓷的纯粹与青瓷的青韵 朝鲜王朝时期的陶瓷艺术达到了历史性的巅峰,尤其是白瓷的出现,更是标志着韩国陶瓷进入了一个全新的时代。朝鲜白瓷以其纯净的釉色、温润的质地和简洁的造型而闻名于世。无论是用于宫廷祭祀的祭器,还是供文人雅士使用的茶具、酒器,都展现出一种内敛、素雅的东方美学。特别是那些带有青花、铁画或铜红装饰的白瓷,更是将绘画的艺术融入了陶瓷的创作之中,赋予了器物生命。 除了白瓷,朝鲜王朝早期的青瓷也依然保持着高超的制作水平。虽然在技艺上有所发展,但仍然保留着高丽青瓷的精髓,如翡色釉、刻划花、镶嵌等工艺,体现了韩国匠人对色彩和纹饰的独特理解。本书将深入探讨不同时期、不同窑口的陶瓷特点,分析其烧制工艺、装饰技法以及在社会生活中的应用,并着重介绍那些在国际上享有盛誉的国宝级陶瓷作品。 建筑:宫殿的壮丽与寺庙的庄严 在建筑领域,朝鲜王朝早期的宫殿和寺庙是重要的代表。宏伟的景福宫、昌德宫等宫殿建筑,展现了王室的权力和威严。其布局严谨、结构复杂,融合了中国古代建筑的优点,并融入了韩国本土的特色,形成了独具风格的宫殿建筑体系。斗拱、飞檐、彩色梁柱等构件的运用,以及庭院空间的巧妙设计,都体现了韩国传统建筑的精湛技艺和审美追求。 同时,佛教在朝鲜王朝早期仍然具有重要的影响力,各地寺庙的建筑也得以保留和发展。寺庙建筑通常依山而建,与自然环境融为一体,营造出一种宁静、庄严的氛围。无论是大雄殿、万岁楼还是石塔、石灯,都展现出韩国传统佛教建筑的特色。本书将通过详细的图示和文字描述,分析这些建筑的结构特点、装饰细节以及它们在历史上的作用。 工艺美术:金属、漆器与织物的精巧 除了绘画、陶瓷和建筑,朝鲜王朝早期的工艺美术也同样精彩纷呈。金属工艺方面,金银器、铜器等制品,无论在造型、纹饰还是工艺上都极为讲究。特别是那些用于王室和贵族的金银首饰,以及盛装器皿,都展现了高超的金属加工技艺和精美的设计。 漆器工艺也得到了长足的发展。朝鲜王朝的漆器,如螺钿漆器,以其华丽的装饰和精细的工艺,深受人们喜爱。将贝壳、珍珠母等材料镶嵌在漆器表面,形成精美的图案,既有实用性,又具观赏性。 织物方面,朝鲜王朝的丝绸、刺绣和染色技术也取得了显著成就。宫廷使用的华丽服饰,以及日常生活中使用的各种纺织品,都体现了韩国人民在织物领域的创造力。 总结 《高丽王朝晚期艺术:1400-1600》旨在全面、深入地展现这一时期韩国艺术的辉煌成就。本书的研究不仅梳理了艺术发展的脉络,更重要的是揭示了艺术作品背后所蕴含的历史、文化和哲学思想。通过对绘画、陶瓷、建筑、工艺美术等多个维度的深入剖析,本书将帮助读者理解韩国艺术如何在这段关键时期汲取养分、不断创新,并最终形成其独特的民族风格,为我们今天认识和欣赏韩国艺术提供了坚实的基础。本书的编写力求严谨、客观,并融入最新的学术研究成果,旨在成为一本具有权威性和普及性的艺术史著作。

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作为一名对亚洲艺术史有着长期关注的学者,我对《Art of the Korean Renaissance, 1400-1600》这本书的出现感到十分欣喜。15世纪到16世纪,是朝鲜王朝历史上一个充满活力和创造力的时期,这段时间的艺术发展尤为引人入胜。我期待这本书能够提供关于当时朝鲜绘画、雕塑、陶瓷、建筑以及工艺美术等各个领域的深度分析,并展现出这些艺术形式在吸收外部影响和自身发展中所呈现出的独特性。书名中“Renaissance”的使用,暗示了这段时期可能存在着艺术观念、表现手法上的重大革新,我非常好奇朝鲜艺术家们是如何在这种背景下,创造出既有民族特色又具时代精神的作品。我相信,这本书不仅能够填补我在这个特定研究领域的一些空白,更能为我提供全新的研究视角和丰富的学术资料。我期待它能是一本严谨而不失趣味的学术著作,引领我深入理解那个时期的朝鲜艺术成就及其深远的文化意义,并为我未来的研究提供坚实的基础和重要的参考。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。那种古朴而又不失庄重的色调,以及其上精致的卷草纹和祥云图案,瞬间将我带回了那个波澜壮阔的朝鲜王朝时期。我尤其喜欢书名“Art of the Korean Renaissance, 1400-1600”中的“Renaissance”一词,它精准地捕捉到了那个时代艺术发展的蓬勃生命力,那种如同欧洲文艺复兴般,在吸收外来文化精髓的同时,又展现出独特民族风貌的时代特征。我迫不及待地想翻开扉页,去探寻那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝。从书名本身,我便能预感到这将是一场视觉与精神的双重盛宴,一次深入了解朝鲜艺术发展黄金时代的绝佳机会。它不仅仅是关于绘画、雕塑或建筑的陈述,更可能是一次关于美学意识、哲学思想与社会文化变迁的深度解读。我希望这本书能够呈现出那个时代艺术家们的勃勃生机,以及他们如何在那段关键时期,为朝鲜艺术奠定坚实的基础。

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我是一个对东方艺术史情有独钟的爱好者,尤其是对那些在历史长河中被低估的文明,总抱有一种格外的好奇与探究欲。当我偶然间瞥见《Art of the Korean Renaissance, 1400-1600》这本书时,内心的激动之情溢于言表。朝鲜,这个名字本身就带着一股神秘而深邃的气息,而“文艺复兴”这个标签,更是点燃了我对其中艺术发展潜力无限的想象。我期待这本书能像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于15至16世纪的朝鲜半岛,揭开那层蒙在艺术作品上的历史尘埃,让我得以近距离欣赏那些可能从未在聚光灯下好好展示过的杰作。我渴望了解在那段时期,朝鲜的艺术家们是如何在保守的儒家思想与日益开放的社会氛围中,寻找到艺术表达的自由,又如何将佛教、道教以及民间信仰等多种元素巧妙地融合,创造出独具特色的艺术风格。这本书,对我而言,不仅仅是一本艺术史读物,更是一扇通往理解朝鲜民族精神与文化内核的窗口,我深信它将为我带来前所未有的启发和震撼。

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在我最近浏览过的众多艺术书籍中,《Art of the Korean Renaissance, 1400-1600》这本书以其独特的主题吸引了我。1400年至1600年,这正好是朝鲜王朝由盛转衰,同时也是文化艺术蓬勃发展的关键时期。我对这段历史时期朝鲜的艺术发展充满了好奇,尤其是那些能够体现当时社会风貌、思想观念以及审美情趣的作品。我希望能通过这本书,深入了解当时朝鲜的绘画、书法、陶瓷、建筑等各个艺术门类的发展脉络和代表性成就。书名中的“Renaissance”一词,更是让我联想到欧洲文艺复兴时期那种艺术的繁荣与创新,我期待这本书能展现出朝鲜艺术在这两个世纪里所经历的类似的变革与突破。我相信,这是一本能够带领读者穿越时空,去感受那个时代艺术魅力的重要著作,它有潜力成为我书架上的一颗璀璨明珠,让我对朝鲜艺术的认知上升到一个全新的高度,并且能够对那个时代的文化和社会背景有更深刻的理解。

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这本书的名字,《Art of the Korean Renaissance, 1400-1600》,在我脑海中勾勒出了一幅壮丽的艺术画卷。1400-1600年,这段时间横跨了朝鲜王朝的辉煌与变革,我一直对那个时期朝鲜的文化艺术发展充满着浓厚的兴趣,但却总觉得缺乏一本深入且系统介绍的读物。现在,我看到了这本书,仿佛找到了失散多年的宝藏。我迫切地希望它能为我详细解读朝鲜艺术在经历佛教兴盛、儒学确立以及对外文化交流影响下的独特演变。我想知道,那些在历史记录中零星闪现的艺术家和他们的作品,是如何在这两个世纪里,将朝鲜的艺术推向一个新的高峰。这本书的出现,让我对能够亲眼“见证”那些可能被历史尘埃掩埋的艺术精粹,感到无比的兴奋。它不仅仅是对艺术形式的呈现,更可能是一次对朝鲜民族精神和文化深层内核的探索,我期待它能为我打开一扇认识朝鲜艺术乃至整个朝鲜历史文化的新视角。

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