具体描述
日本美术史，ISBN：9789576383571，作者：徐小虎著；许燕贞译
作者简介
徐小虎（Joan Stanley-Baker），1934年生于南京，自幼成长于多语言及跨文化的环境。先后在美国班宁顿学院、普林斯顿大学研究中国艺术史，获英国牛津大学博士学位。2004年从台南艺术大学退休，至今仍持续深入地研究、发掘、演讲或授书画专题讨论课程。
徐小虎曾任职于美国、加拿大和中国台湾的博物馆、美术馆与艺术中心。在日本时（1967—1971），她每周为《日本时报》(The Japan Times) 以笔名Jennifer S Byrd发表艺术评论专栏，也用其他的笔名在《读卖新闻》写书评、在《每日新闻》写食评专栏。担任英属哥伦比亚维多利亚美术馆的亚洲部主任期间（1975—1980），她负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门的典藏和演展空间之设计，并进行该馆的日本和中国藏品研究，出版了数种完整的图录。
主要著作包括《日本美术史》、《南画的形成：中国文人画东传日本研究》、《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》。
目录信息
读后感
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用户评价
翻开《日本美術史》这本书，我立刻被作者那深厚的人文素养和流畅的文笔所折服。这本书给我最深刻的印象是，它在展现日本艺术的宏大叙事的同时，又极其注重对个体作品和艺术家精神世界的挖掘。作者并不是简单地罗列名作，而是通过对每一件艺术品的细致解读，来揭示其背后的历史、文化和哲学内涵。例如，在谈到镰仓时代武士阶层的兴起时，书中对金刚力士像的解读，不仅分析了其力与美的结合，更将其与当时的社会氛围、信仰需求紧密联系，让我切实感受到了艺术如何与时代共振。我特别喜欢书中关于“琳派”（Rimpa）的章节，作者将俵屋宗达、本阿弥光悦、尾形光琳等艺术家的作品置于同一脉络下进行梳理，深入剖析了他们对自然形态的高度提炼、对色彩的独特运用，以及那种追求极致装饰性与和谐之美的风格，读来令人心旷神怡。书中对“幽玄”（yūgen）这一概念的阐释也十分精彩，作者通过对能剧、茶道以及一些水墨画的分析，将这种深邃、含蓄、不可言说的美学意境描绘得淋漓尽致，让我对日本艺术中那种“此时无声胜有声”的意境有了更深刻的理解。整本书的论述严谨而富有启发性，语言的驾驭能力极强，没有丝毫的卖弄，而是将复杂的学术知识转化为普通读者也能理解的生动故事，让我深受启发。
评分这本《日本美術史》是一本极其令人着迷的读物，它不仅仅是一本关于日本艺术发展的梳理，更像是一扇窗，让我得以窥见日本文化深邃而多元的灵魂。从古老的绳纹陶器那充满原始生命力的线条，到奈良时代佛教艺术的庄严与辉煌，再到平安时代的贵族审美如何将和歌与绘画融为一体，每一页都仿佛在诉说着一个时代的脉搏。作者笔下的描绘，并非干巴巴的年代划分与风格界定，而是充满温度的叙事。他善于捕捉艺术家们在特定历史背景下的心路历程，例如，如何在动荡的战国时期，禅宗美学孕育出了侘寂（wabi-sabi）那种看似朴拙却蕴含深意的境界；又或者，是如何在明治维新之后，西方艺术思潮涌入，日本艺术家们如何在保留本土根基的同时，巧妙地吸收与融合，创造出独树一帜的“日本画”。书中的插图精美绝伦，从宏伟的寺庙建筑到细腻的浮世绘版画，再到现代抽象派的作品，都得到了恰当的展示，使得文字与图像相互辉映，给予读者身临其境的感受。我尤其喜欢作者对细节的关注，他会细致地分析一幅屏风画中的色彩运用，或是某尊佛像衣褶的处理，这些微小的之处，往往能揭示出当时社会风俗、宗教信仰乃至生活哲学的点滴信息，让人在欣赏艺术之美的同时，也能获得更深层次的文化理解。这本书的价值，在于它成功地将复杂的艺术史脉络，以一种引人入胜的方式呈现给读者，让我对日本艺术的认识，从零散的片段，构建成了一个完整而生动的体系。
评分坦白说，在阅读《日本美術史》之前，我对日本艺术的了解仅限于一些浮光掠影的概念，比如浮世绘、和服上的花纹之类的。但这本书彻底改变了我的认知。作者以一种极具探索性的方式，引领我一步步深入日本艺术的腹地。他巧妙地将西方艺术史的宏观视角与日本本土艺术的微观细节相结合，创造出了一种独特的阅读体验。书中对于不同时期佛教艺术的演变，从飞鸟时代的写实到平安时代的“密教”神秘主义，再到镰仓时代的“净土宗”的通俗化，都有精彩的解读，让我看到了信仰如何塑造艺术，艺术又如何反哺信仰。尤其令我印象深刻的是，书中对“写实”在日本艺术中的地位进行了深刻的反思。作者指出，日本艺术并不总是追求西方意义上的“写实”，而是更侧重于捕捉事物的“精神”或“本质”。这一点在对江户时代狩野派绘画的分析中得到了很好的体现，那种大气磅礴的笔墨，勾勒出的是一种意境，而非简单的形似。书中对现代日本艺术的讨论也很有深度，作者分析了战后日本艺术家如何从西方现代主义的束缚中解放出来，重新寻找本土的身份认同，并在国际艺术舞台上发出自己的声音，让我看到了日本艺术源源不断的创新活力。这本书的论证逻辑清晰，旁征博引，既有学术深度，又不失可读性，让我受益匪浅。
评分我最近读完了一本名为《日本美術史》的书，说实话，一开始我以为会是一本枯燥的学术著作，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书以一种非常新颖和引人入胜的方式，带领我踏上了一段穿越时空的艺术之旅。作者的语言风格非常生动活泼，仿佛是一位经验丰富的向导，在历史的长河中为我指引方向。他没有拘泥于传统的、以年代为线索的叙述模式，而是巧妙地将不同时期、不同风格的艺术作品串联起来，展现出一种有机的发展脉络。举例来说，书中对于“物哀”（mono no aware）这一概念的阐释，与平安时代文学作品和绘画的联系，以及它如何在后来的日本艺术中反复出现，都解读得十分透彻，让我对这种独特的日本式审美有了全新的认识。我特别欣赏书中对于浮世绘部分的处理，作者不仅仅介绍了喜多川歌麿、葛饰北斋这些大家，更挖掘了许多不为人知的画师，并分析了他们作品的市场背景和社会影响，使得浮世绘不再仅仅是表面的风景和美人，而是成为了理解江户时代市井生活和社会变迁的一面镜子。此外，书中对现代日本艺术的探讨也相当深入，作者分析了黑泽明电影的视觉风格与日本传统美学之间的联系，以及战后日本抽象艺术如何回应西方现代主义思潮，都让我大开眼界。这本书的结构设计也非常合理，每一章节都聚焦于一个特定的主题或时期，但又能够与前后章节形成自然的过渡，整体读起来流畅而充实，让我欲罢不能。
评分我必须说，《日本美術史》这本书的阅读体验，远超我的预期。作者以一种极其细腻且充满人文关怀的笔触，描绘了日本艺术跨越千年的发展历程。他不是简单地按照时间顺序陈列事实，而是将艺术品置于其所处的社会、文化、宗教和政治环境中进行考察，从而揭示出艺术与现实之间错综复杂的关系。书中对于“草根艺术”的关注，以及对非主流艺术形式的挖掘，也给我留下了深刻的印象。例如，作者在讲述江户时代庶民文化兴起时，对各种手工艺品、民间绘画以及戏曲图案的分析，都让我看到了日本艺术更接地气、更具生命力的一面。我特别欣赏作者对“形式”与“内容”关系的理解。他能够从作品的视觉形式入手，比如色彩、构图、线条，去探究其背后所承载的文化意义和情感表达。举例来说，书中对一些水墨画的解读，他不仅仅描述了笔墨的技巧，更深入分析了艺术家是如何通过留白、墨色浓淡来营造意境，传达内心的感受。此外，书中对近现代日本艺术的分析，也避免了简单的“西化”标签，而是深入探讨了日本艺术家如何在吸收外来文化的同时，保持自身艺术的独立性和独特性，比如对“日本画”的定义和演变，都进行了细致的梳理。这本书的叙述风格是如此自然流畅，仿佛是一位老朋友在向你娓娓道来，让我感到亲切而又充满求知欲，是一本值得反复品读的佳作。
评分4.3。这版封面及内页版式都好一些。日本美术方面的书还需要大力引进，不指望中国人写了。
评分4.3。这版封面及内页版式都好一些。日本美术方面的书还需要大力引进，不指望中国人写了。
评分4.3。这版封面及内页版式都好一些。日本美术方面的书还需要大力引进，不指望中国人写了。
评分很不错的书，讲的很全面也不算流水账，带着一点点评论。配图和装帧都特别精美，用词用句也很合适。很适合爱好者买，缺点可能就是不好买了……
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