这样学唐诗宋词

这样学唐诗宋词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界知识出版社
作者:梁文静
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2009-5
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787501235322
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 宋词
  • 诗词鉴赏
  • 文学
  • 文化
  • 经典
  • 教育
  • 学习
  • 中华文化
  • 传统文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《这样学唐诗宋词》为现代心灵提供:理想之光、智慧之源、休憩之地。它将带着你踏上唐诗宋词之旅,流连于亭台之上,徜徉于山水之间,听金戈铁马!轻声颂读,总觉得神清气爽,齿颊生香。穿行在诗里行间,时而感到群山奔涌,春暖花开;时而感到月华如水,万物寂寂。文学赋予人类最典型的精神意义和价值,是独具审美魅力又充满人文情怀的生命体验。唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期,而唐诗是唐代文学的最高标志。词,是中国古代诗歌的一种,是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻,历来与唐诗并称“双绝”。

探寻中华文明的瑰宝:一部聚焦传统书画艺术的深度研究 书名:《墨韵丹青:宋元明清书画艺术流变与鉴赏》 内容简介: 本书并非一本诗词鉴赏的入门读物,而是一部深入剖析中国古代书画艺术发展脉络、技法演变及审美观念变迁的专业性学术著作。全书围绕宋元明清这四个对中国传统艺术产生深远影响的关键历史时期,构建了一个宏大而精微的艺术史图景。 第一部分:宋代:文人画的兴起与格律的完善 本部分详尽考察了宋代(尤其是北宋)文人画理论的成熟及其对后世的决定性影响。我们不再关注柳永、苏轼的词作,而是将焦点置于米芾、苏轼、黄庭坚等人在书法和绘画领域所确立的“士气”标准。 山水画的格局确立: 深入分析了李成、范宽、郭熙等巨匠如何通过“全景式”构图确立北方山水画的雄浑基调。重点剖析了《溪山行旅图》、《早春图》中笔墨语言与自然哲思的结合,阐述了“可行、可望、可游、可居”的审美范畴如何指导山水意境的营造。 院体画的精工细致: 对宋徽宗时期的画院体系进行了细致梳理,探讨了其“格物致知”的写实精神如何体现在花鸟画和界画中。对比分析了院体画的精致工丽与文人画的萧散洒脱之间的内在张力,尤其关注了对细节的极致把握,如赵佶的瘦金体书法与院体画的相得益彰。 书法的晋唐遗风与宋人创新: 详细梳理了“宋四家”(苏黄米蔡)的书法风格差异。不再侧重于其诗词风格的对比,而是深入解构其笔法结构、结字章法上的突破。例如,对米芾“刷字”的“八面出锋”与蔡襄的含蓄内敛进行了技法层面的比较研究。 第二部分:元代:笔墨的自觉与意趣的张扬 元代艺术史的研究重点转向了蒙古统治下汉族知识分子(遗民)的精神寄托与艺术反抗。此阶段的书画不再是单纯的写景或应酬,而成为表达个人胸襟和气节的媒介。 “元四家”的笔墨革命: 集中论述了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师如何将笔墨技巧提升到哲学高度。倪瓒的“折笔”、“一笔画”如何体现其避世绝俗的高洁,王蒙的“郁勃之气”与多层点染技法如何构建复杂的精神世界。此处的讨论完全聚焦于笔墨的运用本身,而非诗词意境的描绘。 水墨的纯粹性追求: 分析了元代文人如何偏爱淡墨和水墨,以区别于前代可能带有更强装饰性的设色。探讨了这种对纯粹水墨语言的推崇,如何深化了“写意”的内涵,使线条本身成为情感的载体。 篆刻艺术的兴盛: 简要介绍了元代文人篆刻(如吾丘衍、王冕)的发展,探讨了印章艺术如何与书画创作相互渗透,成为文人身份的标志之一。 第三部分:明代:南北画派的对峙与技法的集大成 明代艺术呈现出高度的风格化和地域性差异。本书将重点剖析以吴门画派为代表的江南文人画的繁荣,以及以浙派为代表的院体风格的延续。 吴门画派的古典回响: 深入研究了沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的艺术取向。不再关注唐寅的才子形象,而是解析他如何融汇宋元各家之长,形成其独特的秀逸风格;文徵明如何通过对古法的恪守,确立了明代中期文人画的典范。 浙派的尚变与学院派的遗风: 分析了戴进、吴伟等浙派画家如何继承了早期院体的雄强笔势,并融入了强烈的个性和即兴的笔法,形成与吴门画派相抗衡的地域风格。 董其昌的理论构建: 详细阐述了董其昌提出的“南北宗论”对明末书画史的巨大影响。他的理论如何试图将历史进行分类梳理,并确立了“以禅入画”的审美标准,影响了其后的清初四王。此部分专注于书法和绘画理论的辨析,避免涉及其诗文创作。 第四部分:清代:复古、创新与“四王”的规范化 清代艺术的主题是继承与反思,是传统艺术在晚期历史阶段的复杂表现。 “四王”的摹古体系: 集中剖析了王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人如何构建了一个系统化的摹古体系。分析了“集古”的理论如何成为官方认可的主流,以及这种高度规范化的临摹实践,对后世专业学习者的影响。特别关注王原祁如何将董其昌的理论推向极致,形成程式化的“干笔皴擦”。 “四僧”的异军突起: 将八大山人(朱耷)和石涛(原济)视为对正统摹古体系的强烈反拨。重点研究八大山人的极简与夸张造型,如何用笔墨的“减法”来表达对时代与人生的深刻体验。石涛“一画论”中对“笔墨当随时代”的呼唤,以及其独特的散点透视与渲染技巧,被作为探寻传统艺术生命力的重要线索。 碑学兴起对帖学的冲击: 书法部分探讨了清代中后期碑学(如邓石如、伊秉绶)对传统“二王”帖学体系的挑战,分析了碑学如何从金石考据中汲取力量,并以雄浑、古拙的线条重塑了书法的审美维度。 本书的价值在于,它提供了一种纯粹的、以艺术本体语言为核心的考察视角,力求还原宋元明清时期艺术家们在笔墨、构图、技法与审美观念上的真实探索与成就,是严肃艺术史研究者的必备参考书。

作者简介

目录信息

第一章 亲近自然
两岸青山相对出,孤帆一片日边来
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还
回看天际下中流,岩上无心云相逐
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄
天街小雨润如酥,草色遥看近却无
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红
飞流直下三千尺,疑是银河落九天
念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔
稻花香里说丰年,听取蛙声一片
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪
月出惊山鸟,时鸣春涧中
大漠孤烟直,长河落日圆
曲径通幽处,禅房花木深
明月松间照,清泉石上流
树树皆秋色,山山唯落晖
渭北春天树,江东日暮云
凉风吹夜雨,萧瑟动寒林
鸡声茅店月,人迹板桥霜
第二章 惆怅心绪
绿杨芳草几时休?泪眼愁肠先已断
娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明
别后悠悠君莫问,无限事,不言中
殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心
长恨人心不如水,等闲平地起波澜
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来
夕阳无限好,只是近黄昏
自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁
花树不随人寂寞,数枝犹自出墙来
今人不见古时月,今月曾经照古人
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫
二十四桥仍在,波心荡,冷月无声
离恨恰如春草,更行更远还生
第三章 离情别意
再三追往事,离魂乱、愁肠锁
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人
我寄愁心与明月,随君直到夜郎西
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁
系我一生心,负你千行泪
海内存知己,天涯若比邻
何当重相见,樽酒慰离颜
明日隔山岳,世事两茫茫
昔时人已没,今日水犹寒
常恐秋风早,飘零君不知
露从今夜白,月是故乡明
近乡情更怯,不敢问来人
但去莫复问,白云无尽时
人事多错迕,与君永相望
第四章 人生百态
捻金雪柳,簇带争济楚
野火烧不尽,春风吹又生
为问门前客,今朝几个来
只在此山中,云深不知处
南北路何长,中间万戈张
举杯邀明月,对影成三人
谁言寸草心,报得三春晖
少年不识愁滋味,为赋新词强说愁
存者且偷生,死者长已矣
相看两不厌,只有敬亭山
四海无闲田,农夫犹饿死
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦
曾经沧海难为水,除却巫山不是云
坑灰未冷山东乱,刘项原来不读书
东边日出西边雨,道是无晴却有晴
不知近水花先发,疑是经冬雪未销
牵衣顿足拦道哭,哭声直上千云霄
惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿
浮生恰似冰底水,日夜东流人不知
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食
第五章 珍惜时光
试上铜台歌舞处,惟有秋风愁杀人
为人性僻耽佳句,语不惊人死不休
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋
纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同
不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香
不知明镜里,何处得秋霜
少壮不努力,老大徒伤悲
第六章 高洁情怀
本来无一物,何处惹尘埃
恬澹无人见,年年长自清
千秋万岁名,寂寞身后事
无人信高沽,准为表予心
随风潜入夜,润物细无声
深林人不知,明月来相照
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷
零落成泥碾作尘,只有香如故
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡
随富随贫且欢乐,不开口笑是痴人
山中习静观朝槿,松下清斋折露葵
片石孤峰窥色相,清池皓月照禅心
丹青不知老将至,富贵于我如浮云
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶
平生不解藏人善,到处逢人说项斯
安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜
留得声名万古香
一蓑烟雨任平生
第七章 惬意人生
心轻万事皆鸿毛
易醉扶头酒,难逢敌手棋
天生我材必有用,千金散尽还复来
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海
人生自古谁无死,留取丹心照汗青
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干
花开堪折直须折,莫待无花空折枝
相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边
会当凌绝顶,一览众山小
疾风知劲草,板荡识诚臣
我本楚狂人,凤歌笑孔丘
夜台无李白,沽酒与何人
我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来
此曲只应天上有,人间能得几回闻
安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜
天子呼来不上船,自称臣是酒中仙
桤林碍日吟风叶,笼竹和烟滴露梢
第八章 心系天下
廉颇老矣,尚能饭否
问人间、英雄何处
士卒涂草莽,将军空尔为
人不寐,将军白发征夫泪
万里东风,国破山河落照红
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂
尔曹身与名俱灭,不废江河万古流
西施若解倾吴国,越国亡来又是谁
最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔
健儿无粮百姓饥,谁遣朝朝入君口
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花
宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞
大厦如倾要梁栋,万牛回首丘山重
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初次翻开这本《这样学唐诗宋词》,我的期待值其实不低,毕竟名字听起来就很“实操”嘛。然而,这本书的开篇并没有立刻带我进入诗词的殿堂,反而是花了不少篇幅在介绍“学习方法论”。我理解作者是想帮我们建立一个高效的框架,但是对于一个迫切想沉浸在李白杜甫的意境中的读者来说,这些理论性的内容显得有些冗长和抽象。比如,它详细阐述了“联想记忆法”在古诗词学习中的应用,列举了大量的图表和流程图,虽然逻辑清晰,但读起来却像是在上大学时的选修课。我更希望看到的是,直接告诉我如何去体会“大漠孤烟直,长河落日圆”中的那种苍茫感,而不是先学一整套如何分析“意象群”的工具。书中关于“如何构建个人诗词知识库”的那一章,更是让我觉得有些“过度设计”了。我买这本书是为了享受诗词之美,不是为了完成一项学术研究课题。如果能用更生动、更故事化的方式来引导我们进入学习,而不是直接甩出一套严谨的教案,体验感可能会好上许多。总的来说,前三分之一的内容,更像是一本高效学习方法的导论,而非诗词赏析的入门。

评分

这本书最让我感到不解的是,它在讲解格律和平仄时,引入了过多的现代语言学术语,使得本应清晰的规则变得晦涩难懂。比如,它试图用“音节结构分析”或者“韵脚的句法对应关系”这类听起来非常高深的词汇来解释五言绝句的结构,结果反而把我绕晕了。学古诗词,追求的是一种自然的韵律感和音乐性,需要的是心领神会,而不是复杂的公式推导。如果我想要学习这些枯燥的理论,我不如去看专业的语言学教材。我希望能有一个更直观、更口语化的引导,比如通过朗读和拍打节奏的方式来体会“一三五不论,二四六分明”背后的天然韵律。这本书似乎陷入了一个误区,即认为把内容“学术化”和“复杂化”就是“深入化”,这对于零基础的入门读者来说,无疑是巨大的劝退。读完这些章节,我感觉自己更像是在解一道数学题,而不是在欣赏文学艺术。

评分

关于宋词部分的讲解,我觉得深度严重不足,流于表面。作者似乎把更多的精力放在了唐诗的入门普及上,而到了宋词这里,明显有些力不从心。尤其是在探讨婉约派和豪放派的差异时,分析得相当肤浅。比如提到苏轼的旷达,书中只是简单地用“豁达”、“不受拘束”来概括,完全没有深入剖析他词作背后那种基于人生哲思和仕途坎坷的复杂心境。读完这些讲解,我感觉自己对词牌、曲牌的了解并没有增加多少,对词境的把握更是停留在“有点伤感”或“很豪迈”的初级阶段。我期待的是,能有更精妙的词句分析,比如如何解析“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”中叠字的妙用和情感的层层递进,而不是简单地罗列一些背景资料。整体来看,宋词部分更像是唐诗部分的“附赠品”,没有独立成体系的深度和广度,让人有些失望。

评分

整本书的结构衔接非常突兀,缺乏一个流畅的叙事线索来串联起不同的时期和流派。读起来感觉像是一本零散的笔记的集合,今天讲王维的山水田园,明天跳到李清照的闺怨,后天又突然插入一节关于“如何背诵古诗词的技巧”。这种跳跃性让读者很难建立起一个清晰的、有历史纵深感的知识体系。比如,从初唐到盛唐的风格演变,应该是一个循序渐进的过程,但在这本书里,它们之间的过渡非常生硬,仿佛只是简单地把不同诗人的作品堆砌在一起。我希望看到的是一条清晰的脉络,能让我理解为什么唐诗会在那个时代达到顶峰,宋词又是如何从唐诗的余晖中发展出自身的特点。缺乏这种整体的宏观视角,阅读体验就变成了碎片化的信息接收,读完后合上书,脑子里留下的信息点很多,但知识的框架却很模糊,让人难以形成系统性的认知。

评分

这本书的排版设计简直是个灾难,尤其是对于我这种对视觉体验比较敏感的读者而言。字体选择上,它似乎混用了好几种不同的宋体和黑体,行距时而松散得像是要散架,时而又挤压得让人喘不过气。更不用说那些“精美插图”了,很多都是低像素的古画扫描件,边缘模糊,色彩失真,放在这么一本号称“现代学习”的读物里,显得格格不入,拉低了整体的质感。我本以为“这样学”会带来某种现代化的、清晰的视觉呈现,比如用清晰的图示来标注平仄格律的变化,或者用现代设计感很强的排版来区分注释和正文。结果呢?它更像是一本上世纪八十年代出版的教材复印件,装帧粗糙,纸张泛黄,油墨蹭得我手指上都是。阅读体验非常差,每翻几页我就需要揉揉眼睛,试图从那混乱的文字堆里分辨出哪些是重点,哪些是注释。这种粗糙的制作工艺,让人很难对其内容产生敬畏之心,仿佛作者对自己的作品本身也不够重视。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有