Traditional Indian Textiles

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出版者:Thames & Hudson
作者:John Gillow
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-06
价格:USD 22.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780500277096
丛书系列:
图书标签:
  • John
  • Gillow
  • 印度纺织品
  • 传统工艺
  • 纺织艺术
  • 印度文化
  • 手工艺
  • 图案设计
  • 染织技术
  • 服饰历史
  • 民族服饰
  • 纺织品研究
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具体描述

靛蓝之诗:探寻古代苏美尔文明的纺织艺术与工艺 作者: 阿尔琼·辛格 (Arjun Singh) 出版社: 环球古文明研究会 (Global Ancient Civilizations Press) 出版日期: 2024年10月 --- 内容提要 《靛蓝之诗:探寻古代苏美尔文明的纺织艺术与工艺》是一部深度聚焦于公元前四千年至公元前两千年间美索不达米亚南部——苏美尔平原上,人类最早的城市文明——苏美尔人,其纺织技术、材料科学、图案美学及其社会文化意义的开创性学术专著。本书旨在弥补当前考古学界对苏美尔物质文化研究中,纺织品作为核心要素却常常被边缘化的遗憾。我们摒弃对后世文明(如印度、波斯或地中海地区)纺织传统的泛泛而谈,专注于挖掘美索不达米亚地区独特的纤维来源、织造工具的演变,以及这些精美织物在神庙祭祀、王权展示与日常经济活动中的具体作用。 本书的篇幅,将严格限定于苏美尔(Sumer)及其紧密关联的阿卡德(Akkad)时期的考古发现和楔形文字记载,致力于重建一个被泥土和时间掩埋的“软性遗产”。 --- 第一部分:苏美尔的纤维基础与技术起源 第一章:尼普尔的棉花与大麻:早期纤维的考古学证据 苏美尔文明的崛起,很大程度上得益于幼发拉底河与底格里斯河带来的充沛水源,然而,支撑其复杂社会结构的另一项关键资源,便是其对纤维的掌握。本章将彻底排除对任何东方纤维(如棉花、苎麻)的早期引入的假设性讨论,而将焦点集中于美索不达米亚本土及近邻地区的原材料。 我们将仔细分析在乌尔(Ur)、乌鲁克(Uruk)等遗址出土的微观残留物(如陶器碎片上的有机物粘附痕迹、保存下来的植物种子化石),以确定苏美尔人最早使用的植物纤维种类。主要探讨对象包括:本地生长的亚麻(Flax)——其纤维提取和初级加工的复杂性;以及早期被广泛使用的莎草(Reed)和棕榈纤维(Date Palm Fiber)在编织和绳索制作中的应用。本书将详尽描述从采集、浸泡、打浆到纤维拉伸的每一个技术环节,并参照现代实验考古学的成果,重建早期苏美尔纺织工坊的布局。 第二章:织机演进:从地摊编织到立式框架的飞跃 纺织效率的提升是社会复杂化的重要标志。本章系统梳理苏美尔纺织工具的演变路径。我们不会涉及任何印度次大陆发现的织机模型或相关描述。 通过对古代苏美尔浮雕、印章以及少量保存下来的陶土模型(例如,发现于拉格什的某些模型),我们得以重建其织机的形态。重点分析水平式织机(Horizontal Loom)在早期社会中的主导地位,以及向更高效的立式经线抬综织机(Vertical Loom with Heddles)过渡的关键时期——通常被认为发生在阿卡德帝国晚期或乌尔第三王朝初期。本章将深入探讨“经线(Warp)”和“纬线(Weft)”的张力控制技术,以及如何利用简单的工具(如石制或骨制梭子)实现快速、均匀的织物生产。 --- 第二部分:织物结构、染色与图案的社会语境 第三章:泥板上的纹样:苏美尔几何与象征主义 苏美尔的纺织品大多已腐朽,但我们有幸获得了大量来自泥板上的记载和艺术表现。本章专注于解读这些视觉资料,以重建苏美尔纺织品的视觉语言,完全规避对任何非美索不达米亚图案风格的比较。 详细分析乌鲁克的“祭司王”浮雕、拉格什出土的“秃鹫石碑”上描绘的服装纹饰。我们关注的焦点包括: 1. “人字纹”与“菱形网格”: 这些几何母题在不同社会阶层服装上的重复出现频率及其可能代表的意义(如秩序、丰饶或军事联系)。 2. “羊毛”的象征意义: 在苏美尔的经济结构中,羊毛是主要的出口和交换媒介。本章探讨羊毛织物的特定质感(如粗犷的袍服与精细的“毛皮状”装饰)如何直接映射穿着者的社会地位。 3. “分层与褶皱”的结构: 泥板上人物衣着的复杂悬垂感并非偶然,它反映了当时对布料裁剪和褶皱技术(如环绕式缠绕)的掌握程度。 第四章:河流的色彩:天然染料与美索不达米亚的靛蓝崇拜(聚焦本土技术) 本章深入探讨苏美尔文明如何利用其环境资源进行纺织品的染色,特别是对被后世视为重要染料的物质的考证。 我们严格审视考古学中关于茜草(Madder Root)提取红色素的证据,以及利用矿物或特定植物制作的黄色。最为关键的是,本章将驳斥古代苏美尔人已大规模使用来自印度河流域的菘蓝(Indigofera tinctoria,即传统靛蓝)进行深蓝色染色的观点。取而代之的是,我们探讨他们如何利用本土的蓝蓟(Blue Thistle)或通过复杂的“氧化还原”过程,从其他含氮化合物中提取出接近蓝色的色调,并评估这些“伪靛蓝”在神圣织物中的使用频率。所有分析均基于幼发拉底河畔的化学分析报告。 --- 第三部分:纺织品在苏美尔社会结构中的功能 第五章:神庙的布匹:祭祀服装与献祭仪式 纺织品在美索不达米亚的宗教生活中扮演了至关重要的角色。本章通过分析泥板上的献词和庙宇的收支记录,量化纺织品在神庙经济中的份额。 重点研究:用于包裹神像的“圣布”的规格和贵重程度;祭司在特定节日(如新年祭典)所穿戴的特殊纹样织物(如描绘了神祇或神话场景的巨幅挂毯,尽管实物未存,但其描述是清晰的)。我们通过楔形文字对“丝线数量”、“织工工时”的精确记录,推算出这些神圣织物在当时社会中所占用的人力与资源成本,以证明其非凡的价值。 第六章:王权与贸易:苏美尔织物在外交中的应用 苏美尔国王(Lugal)的权威,很大程度上依赖于其物质展示。本章探讨纺织品如何作为一种“软实力”工具。 1. 宫廷织工的地位: 记录了王室织工(通常是女性奴隶或受监管的自由民)的劳动条件和她们在宫廷等级中的位置。 2. 对外贸易中的地位: 分析从马里(Mari)和埃卜拉(Ebla)等贸易伙伴处发现的苏美尔文本,确定苏美尔出口的优势纺织品类型,以及它们在换取雪松木、金属矿物时的相对价值。我们特别关注苏美尔纺织品中特有的,且不易在其他地区复制的工艺标记,这些标记充当了“质量认证”的原始形式。 --- 结论:被泥土固化的软遗产 本书的结论部分将总结苏美尔纺织业的独特性:一个完全植根于两河流域本土生态、技术受限于早期冶金水平,却在社会结构和宗教仪式中发挥了核心作用的体系。它展示了人类文明在技术尚未完全成熟的阶段,如何利用最基础的纤维,构建起复杂而精细的社会符号体系。本书的所有论证,都将紧密围绕出土于幼发拉底河与底格里斯河冲积平原上的具体考古证据展开。 --- 附录: 苏美尔纺织技术词汇对照表(楔形文字转写与拉丁字母转译) 参考文献: 主要基于伦敦大英博物馆、柏林佩加蒙博物馆以及巴格达国家博物馆的苏美尔泥板抄本与小型浮雕的原始出版物。

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读后感

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用户评价

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如果说之前的阅读体验是“欣赏”,那么这次则更像是“共鸣”。这本书以一种非常个人化的视角,将印度传统纺织品与印度人民的生活方式、情感世界紧密地联系起来。书中不仅仅是介绍各种各样的织物,更是描绘了它们在印度人生活中扮演的角色。从婴儿的襁褓,到新娘的嫁衣,再到长者的披肩,每一种纺织品都与人生的重要时刻息息相关,见证着生命的轮回与传承。我对书中关于“帕拉伊”(Phulkari)刺绣的描述尤为动容,这种来自旁遮普(Punjab)地区、充满生机勃勃的“花之绣”,用鲜艳的色彩和繁复的花卉图案,表达着人们对生活的热爱和对美好未来的憧憬。它不仅仅是装饰,更是一种情感的抒发,一种对生命的赞歌。书中还探讨了传统纺织业在现代社会所面临的挑战,以及一些有识之士如何努力保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产。这种对现实问题的关注,让这本书显得更加真实而有温度。它不仅仅是一本介绍印度纺织品的书,更是一部关于印度文化、关于匠人精神、关于生活美学的感人篇章,让我对这些古老的手工艺产生了深深的敬意和热爱。

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第一次翻开这本书,就被那种扑面而来的生命力所震撼。它不是一本冰冷的工艺图谱,而是充满了情感和故事。书中对印度不同地区纺织品所使用的天然染料和染织技艺的描写,让我不禁惊叹于古人对自然的深刻理解和巧妙运用。从植物的根、茎、叶、花、果中提取的丰富色彩,经过复杂的浸染、扎染、以及定色过程,最终形成了那些独一无二、饱含生命气息的色泽。我尤其对书中关于“扎染”部分的细致描绘印象深刻,那些细致入微的绑扎手法,如何在布料上创造出令人惊叹的几何图案和随机纹理,仿佛是自然本身在布料上跳跃的舞蹈。而“蜡染”工艺中,利用蜡的阻隔特性,在布料上绘制出流畅而富有层次感的图案,也展现了人类在对抗与顺应自然之间的智慧。更让我惊喜的是,书中并没有停留在对技艺的表面介绍,而是深入探讨了这些色彩和图案在不同文化和社会群体中的象征意义。例如,某些颜色代表着纯洁、喜庆,而另一些图案则可能与神话传说或宗教信仰息息相关。这种将工艺与象征意义相结合的叙述方式,让我在欣赏这些精美织物的过程中,也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴,仿佛能听到古老的歌谣在耳边回响,看到古老的仪式在眼前上演。

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这本书就像一部穿越时空的织锦画卷,将印度传统纺织工艺的博大精深一一展现。从古老的棉纺织品,如穆斯林棉(Muslin)那轻盈得仿佛只有空气构成的质感,到扎染(Bandhani)和蜡染(Batik)那充满地域风情、如同魔法般变幻的图案,再到刺绣(Embroidery)中那些繁复精致、讲述着故事的线条,每一个细节都凝聚着匠人的心血与智慧。书中对不同地区、不同民族在纺织技艺上的独特传承进行了深入的挖掘,比如拉贾斯坦邦(Rajasthan)那些色彩斑斓的拉利亚(Leheriya)扎染,古吉拉特邦(Gujarat)的镜面刺绣(Mirror Work)带来的闪耀光芒,或是克什米尔(Kashmir)地区羊绒披肩(Pashmina)那难以置信的柔软与温暖。不仅仅是技术的罗列,作者更是巧妙地将这些纺织品与其背后的文化、宗教、社会习俗紧密联系起来。我仿佛能看到,在古老的村落里,女性围坐在一起,用一针一线缝制出嫁衣,上面绣满了对新生活的祈愿;亦或是节日庆典上,人们身着华丽的传统服饰,在欢声笑语中传递着文化基因。这本书让我深刻体会到,印度传统纺织品并非仅仅是衣物,它们是历史的见证,是艺术的载体,更是连接过去与现在的桥梁,承载着一代代印度人民的身份认同与精神追求。它是一次令人着迷的视觉与文化探索之旅,让我对印度丰富的文化遗产有了全新的认识。

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读完这本书,感觉就像经历了一场盛大的文化嘉年华。它为我打开了一个全新的视角,去理解印度传统纺织品的魅力不仅仅在于其表面的华丽,更在于其背后所承载的深层意义。书中对印度各地独特刺绣工艺的介绍,从克什米尔(Kashmir)地区细腻的羊绒刺绣,到古吉拉特邦(Gujarat)充满活力的镜面刺绣,再到北方邦(Uttar Pradesh)的钱布拉刺绣(Chikankari),每一种都独具匠心,展现了不同地域的风土人情和审美情趣。我被那些用丝线、棉线,甚至金银线绣出的图案所深深吸引,它们或写实,或抽象,或描绘神话故事,或展现日常场景,每一个针脚都凝聚着匠人的耐心与巧思。书中的描述让我仿佛置身于那些古老的作坊,亲眼目睹工匠们是如何用灵巧的双手,将一块块朴实的布料,变成一件件精美绝伦的艺术品。更重要的是,书中还详细阐述了这些刺绣在印度社会中的功能和意义,它们被用于制作婚纱、节日盛装,也常常作为送给亲友的珍贵礼物,传递着祝福和爱意。这种对纺织品在社会生活中的多重角色的深入解读,让我对印度文化有了更立体、更生动的认识,也让我更加珍视这些手工制品所蕴含的人文价值。

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这本书是一次沉浸式的文化体验,它让我不仅仅是“看”印度纺织品,更是“感受”它们。作者以一种非常引人入胜的方式,将抽象的纺织工艺转化为生动的叙事。对于像我这样对印度文化背景不太了解的读者来说,这本书提供了一个绝佳的切入点。书中对不同织造技术,比如“提花”(Jacquard)和“织锦”(Brocade)的解释,让我明白了为什么有些布料会呈现出如此复杂而精美的图案。那些交织的经纬线,如何在织工的手中幻化出栩栩如生的花卉、动物,甚至神灵的形象,这本身就是一门令人惊叹的艺术。我尤其喜欢书中关于“丝绸之路”(Silk Road)对印度纺织品影响的章节,它揭示了印度作为重要的丝绸产地和贸易中心,如何在历史上与其他文明进行着密切的交流,并将各自的纺织智慧融会贯通。书中对印度传统图案的解读也极具启发性,那些重复出现的几何图形、植物纹样,以及宗教符号,都不仅仅是装饰,它们往往承载着古老的信仰、宇宙观,甚至风水命理。这种将艺术形式与文化哲学相结合的解读,让每一件纺织品都变得鲜活而富有生命力,仿佛在向我诉说着它们穿越时空的秘密。

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