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出版者:Trans-Atlantic Publications, Inc.

作者:Etienne Lullin (Author), Florian-Oliver Simm (Author), Charles Booth-Clibborn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-06-30

价格:USD 117.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780955341106

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 2011
• 当代艺术
• 版画艺术
• 艺术史
• 艺术评论
• 印刷技术
• 艺术设计
• 现代艺术
• 艺术收藏
• 视觉艺术
• 艺术出版物

艺术的边界：探索媒介、观念与时代的交织 本书深入剖析了二十世纪中后期至当代艺术领域中，那些超越传统画框与雕塑形态的媒介转型与观念革新。我们关注的焦点在于艺术实践如何与社会、政治和技术环境进行复杂而动态的对话，并最终塑造了我们理解“艺术”这一概念的当代图景。 本书并非对某一特定印刷技术或复制手法的技术手册，而是一次对艺术创作策略和哲学转向的宏观审视。我们将目光投向那些将物质性、过程性、参与性置于最终成品之上的艺术实践，它们挑战了艺术作品的唯一性与永恒性假设，转而拥抱了短暂性、情境依赖性和民主化的传播可能性。 第一部分：从实体到现场——媒介的解构与重构 本部分首先着眼于战后艺术的几次关键性“去物质化”的尝试。我们探讨了表演艺术（Performance Art）如何将身体本身转化为媒介，以及它如何作为一种反体制的姿态，对抗商业画廊体系对艺术品的标准化要求。这不仅关乎行为本身，更关乎对观众在场性和时间性体验的强调。我们详细分析了上世纪六十年代至七十年代，艺术家如何利用录像（Video Art）这一新兴技术，挑战传统电影叙事和电视媒体的权威性，探索时间、空间与主体意识的流动性。 随后，我们将深入研究概念艺术（Conceptual Art）的核心理念。概念艺术的崛起标志着艺术重心从“作品的感官愉悦”彻底转向“观念的逻辑建构”。我们审视了那些将说明书、地图、档案甚至银行交易记录转化为艺术品的实践。这里的关键不在于这些文件本身的视觉美感，而在于它们所指涉的系统批判和语言分析。我们探讨了艺术家如何通过对既有信息结构和制度边界的挪用与置换，揭示权力运作的机制。 第二部分：环境与空间——从“物件”到“场所”的转变 当代艺术的语境中，“场所”（Site）的概念获得了革命性的意义。本部分聚焦于那些将艺术实践深深植根于特定地理、历史或社会语境中的艺术形态。我们研究了大地艺术（Land Art）的实践者，他们如何放弃了工作室，选择在广袤的自然环境中进行创作。这些作品往往体量巨大，且其意义的存续依赖于地理环境的稳定性，引发了关于“艺术的保存与消亡”的深刻讨论。 紧接着，我们讨论了装置艺术（Installation Art）的兴起及其对观看体验的颠覆。装置艺术不再是供人观看的独立物件，而是创造了一个需要观众全身心投入的三维叙事空间。我们将分析艺术家如何运用光线、声音、气味和现成品（Readymades）来构建一个临时的、沉浸式的世界。这要求观众从传统的“旁观者”角色转变为“体验者”或“参与者”，极大地拓宽了艺术的体验维度。 第三部分：社会转向与参与的伦理 进入九十年代及新世纪，艺术的关注点进一步从纯粹的美学与物质性探讨，转向对社会互动与政治参与的深度挖掘。本部分探讨了关系美学（Relational Aesthetics）的理论基础及其在实践中的复杂性。我们分析了那些以建立临时社群、组织共同进餐、发起社区项目为主要创作手段的艺术家。这里的“作品”不再是可被收藏的实体，而是人与人之间发生的互动关系本身。 我们同时关注了艺术与身份政治的交汇。在全球化和身份认同日益成为焦点议题的背景下，艺术家如何运用自身的经验、历史记忆和文化符号，对主流叙事进行挑战和重写。这包括对档案的重构、族谱的挖掘以及对边缘化声音的放大。这些实践往往涉及对历史记录的介入，展现出一种强烈的社会干预性。 第四部分：技术、循环与后人类的景观 本书的最后部分，将目光投向当代技术进步对艺术实践带来的深远影响，但这并非技术崇拜式的描绘，而是对技术后果的批判性反思。我们研究了新媒体艺术（New Media Art）中那些探索互联网、数据流、生物工程或人工智能潜力的作品。这些作品往往具有高度的交互性（Interactivity）和生成性（Generativity），其形态和内容可能在观众的参与下不断变化。 我们还将探讨艺术家如何处理当代社会中信息的过载与“剩余物”的议题。无论是电子垃圾、废弃的消费品，还是被遗忘的数字代码，艺术家们从这些“无用”的物质或信息中，重新提取意义，探讨消费主义循环、技术生命的周期以及我们与非人类实体（无论是机器还是生态系统）之间日益模糊的界限。 通过对这些非传统媒介和观念策略的细致梳理，本书旨在提供一个理解当代艺术复杂性的框架。它邀请读者超越对“图像”的迷恋，转而关注艺术在时间、空间、系统和人际网络中所扮演的角色，以及艺术实践如何持续地拓宽其自身的定义和介入现实世界的可能性。

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作为一名长期关注当代艺术收藏的爱好者，我一直试图寻找能够帮助我更深入理解不同艺术媒介的入门指南。《Contemporary Art in Print》这本书，在某种程度上，吸引了我对版画这一媒介的注意力。我通常更关注那些能够带来直接视觉冲击的绘画和雕塑作品，而版画，在我看来，似乎更侧重于技术的精湛和作品的批量生产。但是，这本书在介绍版画的创作过程和艺术家们如何利用版画独特的复制性来拓展其意义时，给我带来了新的思考。我开始意识到，版画的“复制性”本身就蕴含着丰富的观念，它可以成为一种挑战艺术品稀缺性和独特性地位的有力工具。我希望这本书能够通过对那些具有里程碑意义的版画作品的解读，让我看到版画在当代艺术史中的重要地位，以及它如何被艺术家用来探讨身份、权力、消费主义等议题。我期待在阅读过程中，能够学习到如何从收藏的角度去欣赏和评估版画作品，理解其价值的构成，并发现那些被低估的、但具有巨大潜力的版画艺术家。

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我一直对那些能够挑战传统观点的艺术形式情有独钟，而当代版画，在我看来，恰恰具备了这种特质。《Contemporary Art in Print》这本书，从它的标题就可以感受到一种“新颖”和“前沿”的气息。我并非一个版画的专家，甚至可以说是一个新手，但我一直被那些能够突破媒介限制、进行大胆实验的艺术家所吸引。我看到这本书的目录中，提到了许多我所熟悉的当代艺术家，他们似乎都在版画领域有着独特的探索。我期待这本书能够带我走进那些不为人知的版画工作室，了解艺术家们是如何在画布和颜料之外，找到如此丰富而多样的表达载体的。我希望它能揭示那些隐藏在看似简单的线条和色彩背后的复杂观念，以及艺术家们如何通过版画这种媒介，来回应当下社会、文化和政治的挑战。我尤其感兴趣的是，这本书是否能展示版画在数字时代的新发展，例如混合媒介的运用，或者与其他数字技术的结合。我期待通过这本书，能够激发我对当代版画的更多好奇，并最终能够形成自己独特的理解和判断。

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我是一名艺术史专业的学生，一直对当代艺术的各个分支领域都抱有浓厚的兴趣。在我的课程中，版画虽然被提及，但往往只是作为一个相对较小的部分。然而，在我独立研究的课题中，我发现当代版画所展现出的创造力和观念性，已经达到了令人瞩目的高度。《Contemporary Art in Print》这本书，从内容上看，似乎能够填补我在这方面的知识空白。我注意到它不仅仅关注了那些耳熟能详的艺术家，还挖掘了一些鲜为人知但同样具有重要意义的版画实践。这本书的结构，特别是它对不同媒介的分类和对关键艺术家的深入剖析，对于我进行学术研究非常有帮助。我特别希望它能提供关于当代版画在国际艺术市场上的发展趋势，以及它与其他艺术形式（如绘画、雕塑、装置艺术）之间的互动关系。此外，书中关于版画在社会运动和政治表达中的作用的讨论，也引起了我的注意。我期待这本书能够提供扎实的理论基础和丰富的案例，为我的学术论文提供有力的支撑，也让我能够更全面地理解当代版画在艺术史中的地位和价值。

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说实话，我一直觉得版画这门艺术形式有些“冷门”，虽然知道它的存在，但对其了解甚少，总感觉离我有些遥远。直到我看到《Contemporary Art in Print》这本书，才开始重新审视我对版画的认知。这本书并没有高高在上地讲述那些晦涩难懂的理论，而是用一种更贴近普通读者的方式，循序渐进地引导我进入版画的世界。我尤其欣赏它在介绍不同版画技法时的细致之处，文字描述清晰易懂，配合精美的插图，让我这个门外汉也能大致了解它们的工作原理和表现力。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多当代艺术家的访谈和案例分析，让我看到版画是如何在当代艺术语境下焕发新的生命力的。我一直觉得，艺术的价值在于它能否引起共鸣，能否触动人心，而这本书所展现的当代版画作品，很多都具备这种力量。它们探讨的主题广泛，从社会议题到个人情感，都通过版画的形式得到了生动的表达。我期待通过这本书，能够打破我对版画的刻板印象，发现更多令人惊叹的艺术家和作品，甚至激发出自己去尝试版画创作的念头。

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我最近刚开始对当代艺术版画产生浓厚的兴趣，一直想找一本能带我入门的书。在书店里翻阅时，《Contemporary Art in Print》这本书的封面设计就吸引了我，沉静的色彩和充满力量感的排版，让我觉得它可能蕴含着我想要的信息。虽然我还没有深入阅读，但从目录和一些章节的初步浏览来看，这本书似乎能很好地梳理出当代版画的脉络，从技术的发展到概念的演变，都触及到了。我特别期待它能解释不同版画媒介的独特之处，比如石版画、铜版画、丝网版画等，以及艺术家们是如何在这些传统技术的基础上进行创新和突破的。我希望这本书不仅仅是列举一些艺术家和作品，更能深入剖析他们创作的动机、灵感来源，以及作品所传达的社会文化背景。作为一个初学者，我渴望能够理解那些看似抽象的图像背后隐藏的意义，这本书的深度和广度，似乎都能满足我的需求。而且，书中那些精美的图片，即使只是匆匆一瞥，也足以让人感受到当代版画的魅力和生命力。我期待在接下来的阅读中，能被这些图像和文字深深打动，开启我对当代艺术版画更深入的探索。

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