Surrealism, Art and Modern Science pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Gavin Parkinson

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-07-01

价格:GBP 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300098877

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
• Science
• Avantgarde
• Art
• 超现实主义
• 艺术
• 现代科学
• 科学与艺术
• 文化研究
• 艺术史
• 现代主义
• 心理学
• 哲学
• 20世纪艺术

《迷失的星图：数字时代的叙事重构》 图书简介 在信息洪流以指数级增长的今天，我们赖以理解世界的传统叙事结构正以前所未有的速度瓦解。本书深入探讨了在高度互联、算法驱动的数字环境中，人类心智如何被迫适应和重塑其认知地图。《迷失的星图》并非一部关于技术或纯粹社会学的著作，它是一次对“意义”在零和一构筑的景观中如何被重新编织的哲学探寻。 本书的结构围绕三个核心支柱展开：算法的诗学、身份的碎片化，以及感官的拓扑学。 第一部分：算法的诗学——看不见的逻辑与重述的现实 我们首先将目光投向驱动当代社会运转的“算法”——这些复杂的指令集，它们不仅决定了我们看到什么新闻、购买什么商品，更潜移默化地塑造了我们的集体潜意识。然而，算法并非冰冷的数学工具，它们带有设计者的偏见、历史的遗留和资本的倾向性。 第一章：二进制的巴别塔：探讨互联网早期对“普适性信息获取”的乌托邦理想，如何演变为信息茧房和回音室效应。我们分析了搜索引擎的“排名”逻辑，揭示了这种看似客观的排序机制，实际上是一种新型的知识权威构建。重点分析了“相关性”这个核心概念，在不同语境下如何被工具化，以及它如何取代了传统的“重要性”或“真理性”的判断标准。 第二章：代码的形而上学：深入研究推荐系统背后的决策模型。这些模型如何通过预测用户的潜在欲望，而非满足用户的既有需求，来驱动行为。我们引入“预测性本体论”的概念，讨论当未来（被算法预测的未来）比现在更具有塑造力时，个体的能动性（Agency）如何被稀释。这里不涉及具体的编程语言或数据结构，而是聚焦于这些逻辑结构对“时间感”和“目的性”的侵蚀。 第三章：数字修辞的衰变：审视短视频、信息流等碎片化媒介对深度阅读和复杂论证能力的影响。我们将分析“注意力经济”如何迫使所有信息（无论是艺术品、学术论文还是严肃新闻）都必须符合一种即时满足的叙事节奏。研究发现，这种节奏正在重塑语言的结构本身，倾向于强烈的视觉冲击和情感共鸣，而非审慎的逻辑推演。 第二部分：身份的碎片化——自我与屏幕的交互景观 在数字空间中，身份不再是一个单一、连贯的实体，而是在不同平台上进行切割、展示和交易的复数面具。本部分致力于解构“在线自我”的建构过程及其对真实人格的反馈影响。 第四章：面具的复利效应：考察社交媒体上“人设”的打造过程。我们分析了精心策划的在线形象如何积累“社会资本”，以及这种资本化如何迫使个体不断投入资源去维护一个越来越脱离自身真实经验的影像。讨论了“表演性真实”（Performative Authenticity）的悖论——即越是努力表现得真实，就越是偏离了自然的自我存在状态。 第五章：即时反馈的炼金术：聚焦于“点赞”、“评论”和“分享”等微小互动，如何成为现代人自我价值感的主要来源。我们将这些互动视为一种即时性的外部验证循环，探讨这种循环如何替代了内在的道德指南针和自我满足感。重点分析了“FOMO”（错失恐惧症）如何从一种焦虑演变为一种驱动身份维护的经济行为。 第六章：去中心化自我与记忆的云端：探讨个人记忆如何在数字档案中被外部化和重组。当我们的照片、信息和交流都存储在第三方服务器上时，我们对自身历史的掌控权发生了何种转移？我们考察了“遗忘的权利”在数字时代所面临的技术性挑战，以及这种无休止的记录如何压制了身份的自然更新和进化。 第三部分：感官的拓扑学——空间、物质与虚拟的渗透 现代生活模糊了物理世界与媒介世界的界限。本部分将探索媒介如何改变我们对环境、物质和感官经验的感知结构。 第七章：触觉的流失与“在场”的再定义：审视虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对传统感官经验的挑战。我们关注的不是技术的进步本身，而是当沉浸式体验成为常态后，我们对“真实接触”的渴望和理解发生了怎样的位移。讨论了“远程在场”（Remote Presence）的概念，以及它如何削弱了对地理空间和社会物理距离的敏感度。 第八章：物质的幽灵与数字的拟态：分析数字图像和复制品如何开始主导我们对物质世界的认知。例如，通过社交媒体看到的“网红咖啡馆”的陈设，往往比其真实的物理体验更深刻地影响着人们的期望。这导致了一种“拟像的优先性”，即对事物的表征（Representation）变得比事物本身更具有实质性。 第九章：迷失的星图与新地理学：最终，本书将所有论点汇集起来，描绘出后数字时代人类心智的全新“地理图景”。在这个图景中，传统的地缘政治、清晰的社会阶层以及连贯的个人时间线都被打散重构。我们探讨了在缺乏稳定坐标系的情况下，个体如何尝试构建新的意义锚点，以及这种努力本身如何构成一种新的、充满张力的美学。 《迷失的星图》旨在为那些在信息爆炸中感到迷失方向的读者提供一套全新的认知工具，帮助他们理解，我们并非被技术击败，而是正在参与一场关于意义和存在的深刻的、尚未完成的叙事重塑。它是一面镜子，映照出我们在被数字化重塑的世界中，如何努力保持完整与清醒的艰难航程。

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坦白说，初见《超现实主义、艺术与现代科学》这个书名，我脑海中闪过的第一个念头是：这会是一本相当烧脑的书。超现实主义艺术本身就充满了挑战和解读的难度，而将其与“现代科学”这个充满逻辑和实证的领域相结合，我总觉得会在某种程度上引发观念上的碰撞，甚至是颠覆。我很好奇，作者将如何处理这两个看似不属于同一范畴的概念。是会从科学的角度去“解析”超现实主义的某些元素，试图找出其背后的“科学依据”，还是会反其道而行之，通过超现实主义的视角来反观科学的局限性？抑或是，两者之间存在着更微妙的、难以言说的共鸣？我想象着书中可能会出现的例子，比如，神经科学对大脑梦境生成机制的研究，如何能帮助我们理解超现实主义艺术家的视觉语言；又或者，混沌理论和分形几何的发现，是否能为我们解读那些复杂而又自相似的艺术结构提供新的工具。我期待着这本书能够提供一些出人意料的见解，让我看到艺术与科学并非是相互孤立的学科，而是在人类文明的进程中，彼此映照、互相启发的伙伴。

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这本书的书名《超现实主义、艺术与现代科学》一下子就抓住了我的好奇心。我一直对超现实主义艺术有着浓厚的兴趣，那些梦境般的画面，充满奇思妙想的组合，总能触动我内心深处的情感。而“现代科学”这个词，更是为这本书增添了一层未知的吸引力。我常常在想，那些在画布上肆意挥洒的艺术家们，是否也曾经在某个时刻，被科学的某个发现、某个理论所启发？或者，反过来，科学的进步，是否也曾从艺术的自由想象中汲取过灵感？这本书似乎预示着一种跨学科的对话，一种连接看似遥远的领域的美妙尝试。我期待着它能够带领我深入探索超现实主义艺术家的内心世界，了解他们的创作动机，以及那些潜藏在作品背后的，可能与科学有着千丝万缕联系的思考。我想知道，达利那扭曲的时钟，是否与相对论的某种表述有着隐秘的呼应？布列塔尼那些奇特的拼贴，是否是对信息时代碎片化传播的一种预言？这本书的书名本身就充满了哲学意味，它暗示着人类的创造力，无论是艺术还是科学，都可能有着共同的源头，都可能是在对未知世界的探索中，以不同的方式触碰同一个真理。我迫不及待地想要翻开这本书，开始这段智识的旅程。

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从书名《超现实主义、艺术与现代科学》来看，我预感到这将是一次关于人类思维边界的深刻探讨。我对超现实主义的理解，一直停留在它所展现出的非理性、潜意识和梦境般的特质上。然而，将它与“现代科学”并置，这无疑为我打开了一个全新的视角。我开始想象，那些曾经被视为纯粹主观的艺术创作，是否也遵循着某种隐藏的、我们尚未完全理解的规律，而这些规律，或许能在现代科学的理论框架中找到解释。例如，物理学中的量子纠缠，是否能为超现实主义艺术中那种看似毫无逻辑却又异常和谐的关联性提供一种类比？心理学中关于潜意识的理论，又是如何直接或间接地影响了这些艺术家的创作手法？这本书似乎在试图构建一座桥梁，连接起人类理性与非理性的思维模式，探索它们之间是否存在某种深刻的相互作用。我希望这本书能够揭示，那些表面上看似天马行空的艺术想象，实际上可能蕴含着对宇宙、对人类自身更深层次的洞察。它或许能够帮助我理解，为什么在科学飞速发展的今天，超现实主义艺术依然具有如此强大的生命力和吸引力，也许，正是因为它们共同指向了人类最根本的求知欲和对未知的好奇。

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读到《超现实主义、艺术与现代科学》这个书名，我立刻被它所激发的可能性所吸引。超现实主义艺术，在我眼中，是人类最纯粹、最自由的想象力的表达，它不受理性逻辑的束缚，大胆地将现实与幻想、理性与非理性融合在一起。而“现代科学”，则代表着人类理性思维的巅峰，通过严谨的观察、实验和推导，不断揭示宇宙的奥秘。这两者的结合，无疑会带来一场思想的盛宴。我很好奇，作者将如何平衡和融合这两个截然不同的领域。是会从科学的视角来解读超现实主义艺术的结构和象征意义，为那些看似晦涩的画面提供逻辑上的解释？还是会从艺术的角度，来探讨科学的局限性，以及那些科学无法触及的领域，或许正是艺术家的灵感所在？我期待这本书能够展现出，当科学的严谨遇上艺术的自由，会激荡出怎样的火花。或许，它会揭示出，在探索未知世界的过程中，艺术和科学并非是对立的，而是相互补充、相互促进的，共同描绘着人类对真理和美的无尽追求。

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《超现实主义、艺术与现代科学》这个书名，在我看来，充满了探险的意味。我一直认为，超现实主义艺术是艺术家们在意识和潜意识之间划出的一条界线，然后勇敢地跨越过去，将那些平时被压抑、被忽略的意象捕捉并呈现出来。而“现代科学”这个词，则代表着我们不断突破认知边界的努力。将这两者联系起来，我非常想知道，作者是如何解读这种联系的。是说科学的某些发现，比如宇宙的浩瀚、物质的微观结构，为超现实主义艺术提供了新的灵感源泉？还是说，超现实主义艺术家们独特的思维方式，在某种程度上，预示了科学研究中那些非线性、意想不到的突破？我脑海中浮现出一些画面：或许是关于大脑可塑性的研究，如何解释艺术家们可以创造出如此奇特而又令人信服的视觉效果；又或许是关于时间、空间概念的颠覆性认识，如何与超现实主义作品中那些违反常理的透视和时空扭曲相互呼应。这本书，在我眼中，不仅仅是对艺术史和科学史的梳理，更可能是一次关于人类创造力本质的哲学追问。

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此书考证功力令人发指。。。。二十世纪科学本身就已经够令人晕头转向了，艺术家和相对论的关系对于我这个完全不理解相对论的人来说还是有一点理解困难。。。。虽然巴塔耶一定对天文物理有所了解，他的主要指向还是神秘学。part maudite和天文学的关系倒是值得深究。。。

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