Chivalry and Romance in the English Renaissance (Studies in Renaissance Literature)

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出版者:D.S.Brewer
作者:Alex Davis
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2003-05-01
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780859917773
丛书系列:
图书标签:
  • Renaissance Literature
  • English Literature
  • Chivalry
  • Romance
  • Literary Criticism
  • 16th Century
  • 17th Century
  • Cultural History
  • History of Ideas
  • Literary Theory
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具体描述

"Chivalry and Romance in Renaissance England" offers a reinterpretation of the place and significance of chivalric culture in the sixteenth and seventeenth-century and explores the implications of this reconfigured interpretation for an understanding of the medieval generally. Received wisdom has it that both chivalric culture and the literature of chivalry - romances - were obsolete by the time of the Renaissance, an understanding epitomised by the figure of Don Quixote, the reader of chivalric fictions whose risible literary tastes render him absurd. By way of contrast, this study finds evidence for the continued vitality and relevance of chivalric values at all levels of sixteenth- and seventeenth-century society, from the court entertainments of Elizabeth I to the civic culture of London merchants and artisans. At the same time, it charts the process by which, throughout the eighteenth and nineteenth centuries, the chivalric has been firstly exclusively identified with the medieval and then transformed into a virtual shorthand for 'pastness' generally. Alex Davis is lecturer in English, University of St Andrews.

《伊丽莎白时代的戏剧与社会:从宫廷到街头的视角》 引言:舞台上的时代缩影 伊丽莎白一世统治下的英格兰(1558-1603)是一个充满活力、矛盾与剧变的时代。这是一个民族认同感空前高涨的时期,伴随着宗教改革的余波、对外扩张的雄心以及国内阶级结构的深刻调整。在这个历史交汇点上,戏剧——这种新兴的、面向大众的艺术形式——成为了社会情绪、政治宣传和文化思辨的核心载体。本书旨在深入剖析伊丽莎白时代戏剧的社会功能、文本特征及其与当时社会生活的复杂互动关系,重点关注戏剧如何反映、塑造乃至挑战那个时代的权力结构、性别观念和道德规范。我们将超越对单一伟大剧作家的赞美,转而考察剧场作为一个公共空间所承载的社会重量。 第一部分:剧场作为公共空间与政治剧场 伊丽莎白时代的剧场,尤其是伦敦城外新建的永久性剧院(如环球剧场、玫瑰剧场),不仅是娱乐场所,更是城市生活中最重要的公共聚会地。它们将贵族、商人、工匠乃至底层民众聚集在同一片空间下,形成了一种独特的社会微观景观。 1. 剧院的选址与法律规制: 剧院为何被驱逐至泰晤士河南岸的“局外之地”?本章将详细考察伊丽莎白政府对戏剧活动的持续警惕与控制。从市议会的法令到枢密院的干预,剧院始终处于被审查和规范的边缘。我们将分析剧院管理者(如詹姆斯·伯贝奇家族)为维持运营所采取的策略,包括对赞助人的依赖以及对文本内容的微妙平衡。 2. 权力演示与政治“泄压阀”: 剧场承担着向公众传递国家意识形态的任务。君主制理论、对外国敌人的妖魔化(尤其是西班牙和罗马天主教势力),以及对“好国王”标准的反复阐释,构成了正统政治戏剧的核心。然而,本研究更关注戏剧在扮演“泄压阀”时的复杂性。当历史剧(如莎士比亚的《亨利六世》系列)触及权力继承的敏感地带时,剧场如何巧妙地运用历史距离来评论当下,而又不至于招致廷臣的直接惩罚?我们将考察“暴君”形象(如理查德三世)的塑造,分析其对观众道德判断力的挑战,以及这种挑战如何微妙地映射出对伊丽莎白本人统治合法性的潜在疑虑。 3. 城市文化与阶级互动: 剧院的观众构成直接影响了戏剧的内容和风格。喜剧和闹剧(Rant and Noise)的流行反映了底层观众对日常压力的释放需求。本章将探讨剧作如何处理商业活动、行会生活和城市俚语,考察不同阶层观众在剧场内的观看体验差异,以及剧场如何成为不同社会群体之间进行文化交流和摩擦的场所。 第二部分:道德秩序与性别重构 伊丽莎白时代是道德焦虑与新个人主义思潮并存的时期。戏剧在处理传统父权制秩序受到挑战时所展现的复杂立场,是理解该时代文化转向的关键。 1. 女性角色的“换装”与能动性: 在一个女性统治者执政的时代,舞台上的女性形象呈现出惊人的多样性与矛盾性。本部分将聚焦于“易装女性角色”(Boys playing Girls playing Boys)。这些角色(如莎士比亚戏剧中的罗瑟琳、维奥拉)通过性别转换获得了暂时的行动自由和洞察力。我们分析这种“易装”机制如何服务于喜剧的和解,以及它对传统上被限制的女性声音的短暂解放。但我们同时也将考察,这种解放是否最终总是在剧终时,通过回归婚姻与家庭结构而被有效地“收编”和中和。 2. 友谊、爱情与“非自然”的情感: 剧作中对男性友谊的颂扬——尤其是在悲剧语境下(如乔纳森的悲剧)——是伊丽莎白文学的一个显著特征。本章将探讨“爱欲”与“柏拉图式友谊”在剧场中如何被区分和界定。面对道德家们对同性情欲的警惕,剧作家们如何构建出既深沉又符合社会规范的男性亲密关系叙事?这与当时新出现的个人主义价值观有何关联? 3. 道德论辩与异端边缘: 许多早期的道德剧和后来的“悲剧性情节剧”(Tragical Histories)直接处理了罪恶、复仇和赎罪的主题。我们将考察剧作家如何借鉴新教神学中的“自由意志”与“预定论”的辩论,并将这些宏大的哲学命题转化为舞台上具体的、充满激情的行动。异端者、巫师、以及那些试图通过非法手段获得成功的“野心家”形象,为观众提供了一个安全探索道德禁区的空间。 第三部分:风格的演变:从行会到专业化 伊丽莎白戏剧的语言和结构本身就是社会变革的产物。从早期的道德剧到成熟的宫廷悲喜剧,剧场的风格经历了显著的专业化和复杂化。 1. 语言的“宏大化”与修辞的爆炸: 伊丽莎白时代的戏剧语言以其惊人的词汇丰富性、对拉丁语和希腊语典故的娴熟运用以及复杂的排比和比喻而著称。本章分析这种语言的“宏大化”倾向如何反映了文艺复兴人文主义对语言力量的信仰,以及它如何被用来构建不同社会阶层的声音——从宫廷成员的精炼诗行到小丑(Fool)的尖锐散文。 2. 结构与类型学的杂糅: 早期戏剧的道德教化功能逐渐让位于对复杂情节的偏好。我们将研究“复仇悲剧”的兴起,分析其对古典单元(时间、地点、动作)的打破,以及其对观众感官冲击的追求。同时,宫廷喜剧的精致化,尤其是对“误会”和“身份错位”的精巧处理,体现了对宫廷社交礼仪的深刻理解与戏仿。 结论:遗产与持久的影响 伊丽莎白时代的戏剧,以其对人类经验的全面拥抱——从政治权谋到日常琐碎,从神圣秩序到世俗欲望——巩固了英语戏剧作为世界文学殿堂中不可或缺的一部分的地位。本书的最终论点是,这些舞台作品的持久力量,并非仅仅来源于其文学技巧,而是源于它们在剧场这一特定社会机器中,对一个时代焦虑、渴望与最终身份认同的精妙捕捉与复杂表达。它们是研究十七世纪前夜英国社会心理学的最生动档案。

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这本《骑士精神与浪漫情怀:英格兰文艺复兴时期》(文艺复兴文学研究)在我心中留下了难以磨灭的印象,尽管其标题可能会让人联想到古老的中世纪骑士传奇,但其所探讨的内容之深邃与广阔,远超我的初步预期。我原本以为会是一本侧重于历史事件和文学作品的梳理,但作者却以一种令人惊叹的细致和洞察力,将骑士精神这一概念的演变与英格兰文艺复兴时期社会、文化、思想的剧烈变革紧密地联系在一起。 阅读过程中,我常常被作者精妙的论证所折服。他并非简单地罗列史实,而是深入剖析了当时社会精英阶层如何在新旧价值观交织的时代背景下,重新解读和塑造“骑士精神”的内涵。这种精神不再仅仅是战场上的勇猛和对贵妇人的忠诚,而是演变成一种更为复杂、多面的理想人格,包含了政治上的智慧、艺术上的修养,甚至是对个人情感的微妙探索。书中对当时流行的诗歌、戏剧以及散文作品的引用和分析,都展现了作者扎实的文学功底,让我得以窥见那些古老文本在新的社会语境下焕发出的生命力。 特别是作者对于“浪漫情怀”在这一时期的新诠释,更是让我耳目一新。它不再是简单的卿卿我我,而是与个体意识的觉醒、情感的自由追求,以及对社会规范的潜在挑战交织在一起。这种内心的挣扎与外在的社会期望之间的张力,通过作者的笔触被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对那些不那么著名的作家作品的关注,这使得我对那个时代的文学景观有了更全面、更立体的认识,也更加体会到文艺复兴时期思想的多元与活跃。 总而言之,这不仅仅是一本关于文学史的著作,更是一次深入英格兰文艺复兴时期精神风貌的探索之旅。它挑战了我原有的认知,让我看到了历史的深度和复杂性,以及文学在塑造社会文化中所扮演的关键角色。作者的写作风格既有学术的严谨,又不失文学的魅力,使得阅读过程既充满启迪,又充满享受。这是一本值得反复品味,并从中汲取深刻见解的优秀作品。

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坦白说,在翻开《骑士精神与浪漫情怀:英格兰文艺复兴时期》(文艺复兴文学研究)之前,我对“骑士精神”这个词汇的理解可能还停留在一些较为刻板的印象中,而对“浪漫情怀”的联想也偏向于个人化的情感表达。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知,它以一种极其精妙的方式,将这两个似乎有些疏远的词汇,在英格兰文艺复兴这个特定的历史土壤上,展现出令人惊叹的融合与演变。 作者的研究视角非常独特,他没有将骑士精神简单地视为一种军事道德的延续,而是敏锐地捕捉到,在文艺复兴时期,这个概念如何被社会精英阶层重新解读和构建,以适应当时社会结构、政治权力以及文化价值观的剧烈变动。书中对当时文学作品的深入分析,让我看到了骑士精神如何被注入新的内涵,它不再仅仅是战场上的勇武,更包含了政治上的策略、社会交往中的礼仪,甚至是一种理想人格的塑造。这种对概念内涵的演变过程的细致描绘,让我对那个时代的社会精英阶层有了更深层次的理解。 而书中对“浪漫情怀”的探讨,更是引人入胜。作者揭示了,文艺复兴时期的浪漫,并非仅仅是个体情感的抒发,而是与当时社会对于个体价值的重新认识、对情感自由的潜在追求,以及对传统社会规范的微妙挑战紧密相连。通过对当时诗歌、戏剧等文学作品的解读,我得以窥见那些复杂而细腻的情感世界,以及人们是如何在文学作品中探索和表达那些新兴的、甚至是被压抑的情感。这种对情感在社会变迁中所扮演角色的挖掘,极具洞察力。 作者的写作风格,既有严谨的学术分析,又不失文学的魅力。他善于运用生动的语言和翔实的例证,将复杂的历史和文学现象娓娓道来,使得阅读过程既充满智识上的启发,又不乏艺术上的享受。这本书让我对英格兰文艺复兴时期的文学、历史和社会思想有了更为全面、深刻的认识,也让我看到了文学在塑造和反映一个时代精神特质方面所起的不可替代的作用。

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《骑士精神与浪漫情怀:英格兰文艺复兴时期》(文艺复兴文学研究)这本书,着实是一场关于历史、文学与思想的深刻对话。我之所以如此被它吸引,是因为作者以一种近乎考古般的细致,深入挖掘了“骑士精神”在英格兰文艺复兴时期所经历的复杂蜕变,以及“浪漫情怀”在这种蜕变中扮演的微妙角色。我原以为这会是一本相对静态的文学史回顾,但实际阅读下来,我发现它更像是一部动态的社会文化变迁史。 作者对骑士精神的重塑过程进行了淋漓尽致的描绘。他没有将它简单地视作中世纪的遗迹,而是指出,在文艺复兴时期,随着社会结构的调整和思想的解放,骑士精神的内涵被重新注入了新的元素。它不再局限于战场上的勇猛,而是扩展到政治上的策略、艺术上的鉴赏,以及更深层次的个人道德修养。书中对当时流行的戏剧、诗歌以及散文作品的精妙解读,让我得以窥见,这种精神是如何成为当时社会精英阶层构建理想形象、维系社会秩序的重要工具。 而“浪漫情怀”在其中的作用,则被作者挖掘得尤为深入。它并非简单的个人情感抒发,而是与个体主义的兴起、对真挚情感的渴求,以及对传统社会等级制度的某种潜在挑战紧密相连。我尤其赞赏作者对于当时文学作品中情感表达的 nuanced analysis,他揭示了浪漫如何在与社会规范、性别角色,以及个人身份认同的相互作用中,展现出一种复杂而又引人入胜的张力。 总而言之,这本书为我打开了一个全新的视角,让我得以更深入地理解英格兰文艺复兴时期那段波澜壮阔的历史。作者的学术功底扎实,但其叙事风格却非常吸引人,他能够将宏观的历史背景与微观的文学细节完美结合,使得阅读过程既充满智识上的启迪,又兼具文学上的享受。这是一本值得反复研读,并从中汲取深刻见解的杰出作品。

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要评价《骑士精神与浪漫情怀:英格兰文艺复兴时期》(文艺复兴文学研究)这部作品,我首先要说的是,它是一次令人耳目一新的学术探索,彻底打破了我对英格兰文艺复兴时期某些概念的刻板印象。我原本以为会是一本侧重于文学作品梳理的著作,但作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,将“骑士精神”这一古老的概念,置于文艺复兴时期剧烈的社会文化变革之中,进行了全新的解读和阐释。 本书最让我印象深刻的是,作者并非仅仅将骑士精神视为一种历史遗留的军事符号,而是深入分析了它在文艺复兴时期如何被社会精英阶层重新构建,以适应新的政治、社会和文化语境。它不再仅仅关乎战场上的勇武,而是被赋予了更多政治智慧、社交礼仪,甚至是个人道德修养的内涵,成为一种理想人格的象征。作者通过对当时大量文学作品的细致解读,让我看到了骑士精神如何在诗歌、戏剧甚至散文中,被不断地被赋予新的意义,并反映出当时社会价值观的变迁。 同样令人着迷的是,作者对“浪漫情怀”的探讨。它不再是简单的个人情感的表达,而是与当时个体意识的觉醒、对情感自由的追求,以及对既有社会规范的潜在挑战紧密地联系在一起。我特别欣赏作者对这一时期文学作品中情感表现的 nuanced analysis,他揭示了情感在那个时代是如何与社会地位、性别角色,以及个人身份认同相互交织,形成了一种复杂而引人入胜的张力。 这本书的学术严谨性毋庸置疑,但其叙事风格却一点也不枯燥。作者能够将复杂的理论分析,与生动的文学例证巧妙地结合起来,使得阅读过程既能获得知识上的提升,又能享受到文学的魅力。这使得我对英格兰文艺复兴时期社会文化有了更深入、更全面的理解,也让我看到了文学在塑造和反映一个时代精神风貌方面所起到的关键作用。

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《骑士精神与浪漫情怀:英格兰文艺复兴时期》(文艺复兴文学研究)这部作品,实在是以一种出人意料的方式,将我从一个相对宏观的视角拉向了极其细微之处,又从细微之处升华至了对一个时代精神特质的深度洞察。我最初以为它会是一部略显枯燥的文学史论,专注于作品和作者的梳理,但实际上,它更像是一面镜子,折射出英格兰文艺复兴时期那段波诡云谲的历史洪流中,社会思潮、价值观念是如何在传统与革新之间碰撞、融合,并最终塑造出独特的时代精神风貌。 作者在处理“骑士精神”这个概念时,展现了非凡的学术功力。他没有局限于中世纪骑士的刻板印象,而是细致地追踪了这个概念在文艺复兴时期的语境下是如何被重新解读、挪用和演变的。这种演变不仅仅是文学层面的,更是深刻地反映了当时社会结构、权力关系以及个体身份认同的变化。书中引用的各种文学和非文学文本,被作者巧妙地串联起来,构建了一个庞大而精密的论证网络,让我得以看到,曾经被视为军事美德的骑士精神,如何被赋予了更多政治、伦理乃至情感上的含义,成为那个时代精英阶层构建自身理想形象的重要载体。 而对于“浪漫情怀”的探讨,更是本书的一大亮点。作者深入分析了文艺复兴时期个体情感表达的复杂性,以及这种复杂性与当时社会规范、性别角色之间存在的张力。他揭示了,所谓的“浪漫”不再是简单的情感宣泄,而是与个人主义的兴起、对真挚情感的追求,以及对既有社会等级制度的微妙反思紧密相连。通过对一系列文学作品的深入解读,我仿佛看到了当时人们内心深处的挣扎与渴望,以及他们是如何在文学的庇护下,小心翼翼地探索和表达那些尚未被社会完全接纳的情感。 总体而言,这本书让我对英格兰文艺复兴时期的社会文化有了更为丰富和深刻的理解。它不仅是一部严肃的学术研究,更是一次引人入胜的文化穿越。作者的叙事方式既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,使得枯燥的理论变得生动有趣。我强烈推荐这本书给任何对英格兰历史、文艺复兴时期文学以及社会思想变迁感兴趣的读者。

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