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出版者:Ullmann Köln

作者:Jeannine Fiedler

出品人:

页数:640 Seiten(640页)

译者:

出版时间:2007

价格:29,95 EUR (RMB 285)

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783833143472

丛书系列:

图书标签:

BAOHAUS
设计
艺术、设计&画册
封面
设计理论
艺术
建筑理论
建筑
建筑
设计
现代主义
包豪斯
艺术
德国
历史
工业设计
室内设计
文化

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具体描述

Das Bauhaus strahlt noch heute – über 85 Jahre nach seiner Gründung – eine ungebrochene Lebendigkeit aus. Das Bauhaus als Schule, in der Kunsthandwerk, Kunst und Technik zusammen gelehrt wurden, hat sämtliche Moden der Architektur und Gestaltung überdauert.

Der vorliegende Band gewährt Einblick in das historische, kulturphilosophische, politische und pädagogische Umfeld seiner Entstehungszeit, porträtiert die berühmten Bauhaus-Direktoren und -Lehrer, stellt die pädagogischen Methoden vor und öffnet dem Leser die Türen zu den einzelnen Werkstätten, hinter denen er den bis heute einzigartigen Formen- und Ideenreichtum der Bauhaus-Produkte entdecken kann.

Mit den Beiträgen zur aktuellen Diskussion über das Bauhaus als „Fixstern der Avantgarden“, der Fülle von zum Teil unveröffentlichtem Bildmaterial sowie der Vielfalt der beleuchteten Aspekte gelingt hier eine umfassende Darstellung einer der bedeutendsten Institutionen in der Kunst- und Kulturgeschichte der Moderne.

《光影之间：现代主义建筑的先驱探索》一、缘起：时代的呼唤与观念的重塑二十世纪初的欧洲，正经历着一场深刻的社会、技术与艺术的变革。工业化浪潮以前所未有的速度重塑着城市面貌与人们的生活方式。旧有的建筑范式——那些繁复、象征性强、脱离实际需求的古典主义或新艺术运动风格——已然无法承载现代工业文明的雄心与效率。正是在这样的时代背景下，一股强劲的思潮开始在欧洲大陆酝酿、萌芽，致力于打破传统桎梏，寻求一种全新的、功能至上的、面向未来的建筑语言。本书深入剖析了这场始于德国，并迅速席卷全球的建筑运动的初期阶段。我们不着眼于最终形成的设计流派，而是将目光聚焦于那些为这些流派奠定理论基石的先驱者们。他们是思想家、教育家，更是对美学有着执着追求的实践者。他们深信，建筑不仅是遮风避雨的场所，更是社会改良的工具，是工业技术与人文精神融合的载体。二、理论的熔炉：功能主义的诞生与美学的革命本书的第一部分，详细梳理了功能主义美学在二十世纪初期的理论演变。我们考察了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）如何在其工业设计实践中，首次将“形式服从功能”的原则系统化，并将其应用于大型工业建筑的设计中，探索了标准构件、理性结构与美感表达之间的平衡点。贝伦斯的工作室，如同一个思想的孵化器，汇聚了当时最前沿的建筑师和设计师，他们在这里接受了现代工程技术与古典美学素养的双重训练。随后，我们转向欧洲大陆的先驱者们，如奥地利和法国的理论家。他们通过严谨的论述，揭示了装饰的虚伪性与材料的诚实性之间的矛盾。讨论集中在“纯粹几何”的回归，以及如何通过清晰的体块构成、精确的比例关系和对光线、空间的纯粹处理来达到新的崇高感。我们分析了这些早期文献中，对“清晰性”（Clarity）和“统一性”（Unity）的反复强调，它们构成了对传统建筑语汇的彻底否定。三、东方与西方的交汇：对传统经验的批判性吸收现代建筑的突破并非空中楼阁，它在批判传统的同时，也进行了审慎的吸收。本书专门辟出一章，探讨了现代主义建筑师们如何从非西方文化，特别是日本传统建筑中汲取灵感。他们被日本建筑中对自然材料的尊重、对空间层次的微妙划分以及对光影的精妙控制所吸引。然而，这种借鉴并非简单的挪用，而是将其转化为一种现代的、可量化的设计语言。例如，对“架空”结构的偏爱，被解读为解放底层空间、实现平面灵活性的有效手段。同时，我们也考察了对古典主义理性精神的“现代化”重读。这些先驱者们并非完全排斥历史，而是力图剥离历史表皮的附加物，回归到结构本身的逻辑。他们重新审视了古罗马的结构逻辑和希腊的比例系统，目的在于寻找一种超越时代、能够支撑现代建造技术的永恒的结构秩序感。四、技术革新与新材料的解放现代建筑的实现，离不开材料科学和工程技术的飞速发展。本书深入探讨了钢筋混凝土和结构钢材在这一时期从辅助材料向主要承重结构转变的过程。我们分析了如何利用这些新材料的张力特性，摆脱了厚重墙体的束缚，实现了自由平面和开敞立面的可能性。具体案例分析部分，聚焦于早期高层建筑的试验性项目，展示了工程师和建筑师之间如何紧密合作，解决结构效率与空间美学之间的平衡问题。对标准化预制构件的探索，也被视为一种面向未来社会化生产的哲学表达，即建筑应该像机器一样，高效、精确、可复制。五、超越风格：对社会角色的深刻反思现代主义建筑运动的底色，始终带有强烈的社会责任感。早期的倡导者们坚信，良好的建筑环境能够提升公众的健康、教育和道德水平。本书批判性地考察了早期现代主义者们提出的“社会住房”愿景。我们分析了他们如何试图通过统一的、光线充足的、去个性化的住宅单元，来解决城市贫民窟的问题。这一部分也触及了早期理论中的局限性——即对人类复杂心理需求的过度简化。当我们审视那些早期的规划图纸和模型时，可以看到一种对“理性人”的预设。本书力求展现，这种乌托邦式的热忱是如何推动了建筑学的进步，同时也为其后期的争议埋下了伏笔。结论：现代建筑语言的“原初形态” 本书旨在为读者提供一个深入理解现代建筑学“原初形态”的视角。它关注的不是某一个固定风格的定型，而是那段充满探索、辩论与理论建构的激情岁月。通过对早期文献、先驱人物思想轨迹以及技术革新节点的细致梳理，我们得以洞悉，现代建筑的“简洁”与“理性”并非偶然的美学偏好，而是对工业时代、社会需求和新材料技术进行深刻整合后，所必然导向的一种结构性表达。它代表着建筑师们在时代转折点上，以最纯粹的思维对“何以为家”这一根本问题所做出的、具有里程碑意义的回答。

作者简介

珍妮·菲德勒（Jeanine Fiedler），生于1957年，曾在柏林自由大学学习戏剧、电影、美术史和新闻。UGH卡塞尔客座教授。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

网上搜了一下，查明建，哈佛大学“富布赖特”高级研究学者，上海市“浦江人才计划”学者，上海外国语大学文学研究院副院长，《中国比较文学》副主编。梁雪，是查明建主编的《小布什经典演讲词赏析》的译者。由上外翻译的名人和名人的翻译挂帅，据说用了一年不到新书就上市，实...

评分☆☆☆☆☆

在当当上看到这本书的时候，居然是原价，看着这个数字，我犹豫了许久。然后最近他特价，果断狠下心买入。拿到书的时候我像个孩子般跳了起来，说是目前国际上最全面描写的包豪斯。迫不及待的拆开包装，然后慢慢的打开，我尖叫了！欢呼雀跃的在床上跳来跳去的抱着这本书，然后开...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常对艺术史类的书籍不太感冒，总觉得那些图片和文字之间隔着一层厚厚的玻璃，但这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙，读起来有种看高质量悬疑片的感觉。它没有按照严格的编年体进行，而是将不同时期、不同地点的实践者——从格罗皮乌斯到密斯，再到后来的流亡者——的经历编织成一张巨大的网。最吸引我的是对那些“幕后人物”的挖掘，那些在学院中负责基础教育的教师，他们的实验性教学方法如何一步步塑造了整整一代设计师的思维模式。书中穿插着大量的信件、会议记录和手稿片段，这些“一手资料”的引用，让历史仿佛触手可及。想象一下，在那个动荡的年代，一群满怀热情的知识分子如何在一个封闭的学校里，试图用几何和理性来重塑一个破碎的世界，那种激情与绝望交织的氛围，被作者描绘得淋漓尽致。这种对个体命运与宏大历史叙事结合的笔法，使得阅读体验非常饱满，它让我第一次感觉到，设计史不只是关于椅子和海报，更是关于人性的挣扎与时代的洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它跨越了纯粹的艺术范畴，触及了政治与意识形态的领域。它不是在赞美一个“风格”，而是在解剖一个“乌托邦”的兴衰史。作者没有回避包豪斯在不同政治环境下所面临的审查、压力乃至最终的关闭。这种对历史终结的描述，充满了一种宿命般的悲凉感。它清晰地勾勒出，当一种纯粹理性、普适性的美学理想，遭遇现实的意识形态冲突时，是何等不堪一击。书中对包豪斯流亡至美国后的“变异”与“本土化”过程的分析，尤其发人深省。那种在新的土壤中，理想如何被简化、被商业化、被重新包装，最终成为一种易于消费的“标签”的过程，读来令人唏嘘。这本书的文字风格略显冷峻、克制，但正是这种冷静的叙事，才更显出历史的重量。它迫使读者思考，我们今天所推崇的“极简”和“功能”，是否已经丧失了其诞生之初所蕴含的深刻社会批判精神，而沦为一种空洞的装饰语言。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分关于设计运动的书籍都像精心摆放的橱窗，那么这本书无疑是深入到工作室的后厨，展示了那些不那么光鲜的原材料和粗糙的加工过程。作者在描述建筑材料的创新与限制时，展现出了惊人的技术理解力。比如，对钢结构、钢化玻璃等新材料的应用，不仅是美学上的选择，更是对成本控制、大规模生产效率的深刻考量。书中详细对比了不同时期使用的混凝土配比和模板技术，这种细节的呈现，对于任何从事实际建造行业的人来说，都是极具价值的参考。我特别关注了其中关于“原型制作”的部分，那些最初的模型和草图，常常暴露了设计师思路中的盲区和妥协。这种坦诚的态度，打破了对“大师”的过度神化，让我们看到天才的诞生同样伴随着无数次的失败和修正。文字的编排非常严谨，逻辑链条清晰，每一章的收尾都精准地引向下一主题的深入探讨，读完后感觉对现代工业设计思维的底层逻辑有了更扎实的掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角之刁钻，视角之锐利，简直让我感到有些“不适”，但正是这种不适感，才让我意识到自己过去对某些设计流派的理解是多么肤浅。它没有停留在赞美那些线条的干净利落，反而毫不留情地揭示了该运动内部的诸多矛盾与挣扎。比如，关于其“国际主义”的理想，与实际操作中对地方文化和传统工艺的疏离，书中通过详实的资料对比，展现了这种理想主义破裂的阵痛。我尤其对其中关于“社会责任”的讨论印象深刻。设计究竟是为精英服务，还是应该致力于改善大众的生活条件？这本书没有给出简单的答案，而是将这种辩论赤裸裸地摆在我们面前。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己日常接触的那些现代建筑和产品，它们究竟是继承了包豪斯的高尚理想，还是仅仅截取了它最表层、最容易被复制的“视觉符号”？作者的批判性思维贯穿始终，他对待历史的审慎态度，使得这本书的论证极具说服力，它不是一本简单的致敬文集，更像是一部关于现代主义设计史的“思想解剖”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，一股沉静而有力的设计美学扑面而来，它不是那种喧嚣夺目的作品集，而更像是一次对建筑、艺术和生活哲学深邃的探访。我惊喜地发现，作者并未止步于对那些标志性建筑和家具的罗列，而是深入挖掘了这种风格背后的社会思潮与教育理念。书中对魏玛共和国时期社会结构的剖析，为理解包豪斯如何从一个学院成长为一个影响深远的运动提供了坚实的背景。那些关于工业化与手工艺的张力、关于功能至上与美学表达的权衡，都被梳理得脉络清晰。特别是关于早期教学方法的描述，那些木制几何模型、色彩理论的实验，读起来仿佛能亲手触摸到材料的质感，感受到学生们思维碰撞的火花。作者的文字功力令人赞叹，他没有用过于学究气的术语来束缚读者，而是用一种近乎散文诗的笔触，引导我们去体会极简主义背后隐藏的复杂情感和人文关怀。我特别欣赏其中关于包豪斯对日常用品设计的革新，如何将艺术的尊严赋予到最普通的灯具、椅子乃至门把手上，那种将“美”融入“生活”的理想，在今天的快消时代读来，更显出其超前的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

LESS也不BORE

评分☆☆☆☆☆

LESS也不BORE

评分☆☆☆☆☆

配合Bauhaus的纪录片更容易下咽，配图选的真好，各个人的碎碎念还不错，但是我真看不下，太厚了。

评分☆☆☆☆☆

博物馆长夜逛完买的，qq买了10欧的那本简装，我买了25欧的精装，回家使劲嚼

评分☆☆☆☆☆

配合Bauhaus的纪录片更容易下咽，配图选的真好，各个人的碎碎念还不错，但是我真看不下，太厚了。