1978年由ペヨトル工房統籌,皓星社發行創辦的《夜想》,出版35集,網羅各種光怪離奇的內容引起許多爭議性,一直到1998年停刊才結束這波風潮,受到許多讀者惋惜,之後跨越了5年之久,於2003年重新復刊,讓許多人振奮起來,新生的《YASO 夜想》依然不改原本趨近漆黑的作風,大膽的以哥德、關節娃娃、耽美、吸血鬼、維多利亞時代為議題,繼續肆虐著讀者們的心靈!曾在學生時期受到《夜想》影響的《季刊S》總編輯天野昌直在《YASO 夜想》復刊前後也在《季刊S》特別報導,這種反哺的行為,讓兩者互相增添更明亮的光輝。
以「夜想2」為名的特刊─《Yaso 2-:+》
沒有太多廢話連篇,就是單純的再啟動,宛如好久不見的朋友從遠方歸來,並且帶著滿滿豐盛甜美的碩果當作土產給我們,首當其衝的就是《夜想》第35期談論的「チェコの魔術的芸術」(捷克的魔術藝術)遺留了許多懸而未解密的謎團。
2001年開始,由ペヨトル工房散落的相關成員推動了《Yaso 2-:+》特集的出版,試刊0號主題為「シュヴァンクマイエル」(Jan Švankmajer)是捷克以偶動畫聞名的導演,作品具有極高度驚悚和詭異的氣息,創造出觀看者近似有觸覺感受的動畫效果,同年即發行創刊號,並改名為《2minus》,第一期主題為「飴屋法水 Ameya! Style」,剖析以「人體改造」著稱的日本導演「飴屋法水」的創作觀點。
《2minus》第二期主題為「ドラッグ Happy Brain !」,ドラッグ意指「ドラッグ・アンド・ドロップ」(drag-and-drop),也就是程式相關用語的「拖曳和點擊」,電腦需要藉由這個必經過程去變動假想性呈現在螢幕上的物質,加上「Happy Brain !」(愉悅的大腦),引申為虛擬影像藝術,討論的範圍除了視覺圖形創造,更邪惡的擴及到藥物濫用讓大腦產生的幻覺。
相隔5年死而復活的期刊─《YASO 夜想》
觸覺動畫、人體改造、幻覺藝術……《2minus》促使了ペヨトル工房重組的契機,直到2003年正式出版《YASO 夜想》復刊號「ゴス」(GOTH,哥德),總編輯長今野裕一的回歸,才正式的宣告了ペヨトル工房的復甦!
這次ペヨトル工房不僅是出版刊物,更創設了祕密結社!2006年末在日本東京淺草橋附近,傳聞直接購買下兩層樓平房改裝的專屬集會場所「parabolica-bis〔パラボリカ・ビス〕」成為新生的《YASO 夜想》主要的展覽場地,接連的舉辦了山口小夜子、松岡正剛、小谷真理、高原英里、片岡翔、三浦悅子、飯澤耕太郎、宮下マキ、戀月姬、野波浩、堀佳子、小島文美、丸尾末廣、山本タカト、トレヴァー・ブラウン、七戶 優、秋山まほこ、高木由利子……等人的企劃展覽和講座,成為喜愛者追尋的神秘聚會。
從興起沒落到再復活,《YASO 夜想》宛如宣告著自身是一個殺不死的惡魔般,然而這不死的邪物並非單純的依靠今野裕一一人之力永續下去,當他率領ペヨトル工房直至不得不解散時,可想而知那並不是兒戲般的宣言,和《夜想》共處20多年的情誼必須選擇放棄,那必然是要有割舍下與自己生命同等重量的珍貴寶物那種決心。
曾經受到今野裕一和《夜想》感召的人們,在今野裕一不在的舞臺上,拼手胝足地共同捍衛著那份美好的事物,這也難怪ペヨトル工房才解散不到十年,今野裕一才有著某種覺悟重新展開新的人生,就又被拉回這名為《YASO 夜想》的愉悅地獄,那份死而復生的關鍵不在今野裕一的身上,而是在於一群人有著相同的意識,並且會願意真正的去為彼此付出,支撐起這一大片漆黑的夜晚,讓人沉醉其中。
新生的《YASO 夜想》綜合了《WAVE》的實體空間舉辦活動的優勢和《銀星俱樂部》刊載大量圖像的閱讀性,讓ペヨトル工房的瘋狂崇拜者們期盼《YASO 夜想》再打造下一個20年的黑暗歷史!
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《代码之外的寂静》是一本颠覆了我对赛博朋克理解的非虚构作品集。它聚焦的不是霓虹灯下的枪战或义体改造的炫酷,而是那些被高速信息流边缘化的“数字游民”和“数据流浪者”的生存哲学。作者以人类学家的严谨和诗人的敏感,深入探讨了在算法统治的时代,人类如何定义“真实”和“自由”。书中对“信息茧房的结构性脆弱”的分析,让我不寒而栗,它揭示了我们习以为常的便利背后,隐藏着多么精密的控制系统。其中关于“去中心化身份”的案例研究尤为精彩,探讨了人们如何试图在虚拟的废墟中,重建基于信任而非代码的社群关系。阅读这本书的过程,就像是进行了一场艰苦的精神排毒,它迫使我放下手机,审视自己与屏幕之间那微妙却又无法抗拒的依赖关系,推荐给所有感到被技术“异化”的现代人。
评分这本《星辰彼岸的低语》真是一部令人拍案叫绝的科幻史诗。作者构建的世界观宏大而细腻,仿佛一个活生生的、呼吸着的宇宙。开篇那段关于“熵增与永恒之光”的哲学思辨,一下子就把人拉入了深邃的思考之中。我尤其欣赏作者对于时间概念的颠覆性处理,它不是线性的河流,更像是一张交织着无数可能性的网。主角阿丽亚的旅程,从一个资源枯竭的殖民星球,到试图解开宇宙核心的秘密,每一步都充满了艰难的抉择和人性的挣扎。那些高维生物的描绘,没有落入俗套的“外星怪物”窠臼,反而展现出一种冰冷而超然的美感,让人在敬畏之余,更多的是对自身渺小的深刻体悟。书中穿插的那些关于“记忆的载体”和“意识的备份”的技术讨论,虽然专业性很强,但作者的笔触又异常的流畅,使得即便是非专业读者也能津津有味地沉浸其中。读完后,我久久不能从那种宏大的时空感中抽离出来,它迫使我去重新审视我们所处的现实,思考文明的终极归宿。
评分这是一部关于“失重”与“重塑”的青春成长小说,书名是《十一月的薄雾与弹珠》。它的叙事风格极其跳跃、碎片化,充满了青少年特有的躁动与敏感。故事的核心是两位高中生,一个沉迷于修复古董钟表,另一个则执着于收集不同颜色和纹理的玻璃弹珠。他们之间那种介于友谊、依赖和朦胧爱慕之间的情感,被描绘得无比真实,没有过度煽情,只有那种恰到好处的笨拙和小心翼翼。作者运用了大量的象征手法——钟表的滴答声象征着时间的不可逆转,而弹珠的圆润则代表着那些可以被反复拾起和审视的瞬间。书中对“第一次失去”的描写,细腻到让我感觉像是重温了自己的某个敏感的下午,那种胸口发紧却又说不出话的感觉,至今仍萦绕心头。它提醒我,生命中最深刻的印记,往往来自于那些看似微不足道的日常碎片中。
评分《雾都孤影》这部小说,简直是情绪的炼金术士的作品。它没有磅礴的背景设定,只有最纯粹、最浓烈的个人内心世界的剖析。故事围绕着一个伦敦私家侦探展开,他沉浸在战后阴霾和自身无法摆脱的愧疚感中。作者对氛围的营造达到了令人发指的精准度:潮湿的鹅卵石街道、永远笼罩在铅灰色天空下的城市、角落里低语的秘密——每一个场景都仿佛能通过文字散发出湿冷的气息。侦探的内心独白,那些关于“道德灰色地带”的拷问,犀利得像手术刀,直插人心。我特别喜欢作者处理女性角色的方式,她们不是简单的花瓶或受害者,而是复杂、矛盾、充满生命力的个体,她们的每一个微笑或叹息背后,都藏着一整个未被讲述的故事。这部作品的节奏非常缓慢,但每一页的留白都充满了张力,它要求读者沉下心来,与主人公一同在无边的寂寞中搜寻那一丝微弱的、关于救赎的可能。
评分如果说文学作品有“味道”,那么《最后的吟游诗人》就带着一股浓郁的、混杂着泥土芬芳与陈年麦芽酒的醇厚气息。这是一部纯粹的民间传说与历史重构的杰作。它讲述了一个游吟诗人在中世纪欧洲动荡的背景下,如何用歌谣来维系一个濒临崩溃的部落文化。作者对那个时代的风俗、信仰和语言的模仿,达到了令人信服的程度。你会清晰地感受到壁炉的火光、皮革的粗糙,以及人们在面对瘟疫和战争时的那种原始的坚韧。与其他历史小说不同,它没有过分美化英雄主义,而是聚焦于普通人在时代洪流中的挣扎与智慧。诗歌和歌曲在书中的作用不仅仅是装饰,它们是叙事的核心驱动力,是抵抗遗忘的最后武器。每次读到主人公在酒馆里高歌,唤起人们沉睡的记忆时,我的血液都会为之沸腾,仿佛自己也成了那个倾听者,肩负起了传承的使命。
评分图片很唯美!主要看图
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评分谢谢小玮玮
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